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POESIA – bellissima poesia – ” ITACA “

ITACA di Costantino Kavafis

 

“Tienila sempre in mente, Itaca.

La tua meta è approdare là.

Ma non far fretta al tuo viaggio.

Meglio che duri molti anni;

e che ormai vecchio attracchi all’isola,

ricco di ciò che guadagnasti per la via,

senza aspettarti da Itaca ricchezze.

 

Itaca ti ha donato il bel viaggio.

Non saresti partito senza di lei.

Nulla di più ha da darti.

 

E se la trovi povera, Itaca non  ti ha illuso.

Sei diventato così esperto e saggio,

e avrai capito che vuol dire Itaca.

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UNA POESIA CHE SI COMMENTA DA SOLA.

Splendida, secondo noi  !!!

Costantino Kavafis, ( 1863-1933 ), Itaca, in Le poesie, a cura di Nicola Crocetti, testo a fronte, Einaudi, 14,00 euro.

POESIA – Corriere della Sera ricorda scrittore ungherese Péter Esterház con una poesia di Alessandro Sándor Lukács

Péter Esterházy, scrittore ungherese, è discendente da una delle più nobili e antiche famiglie aristocratiche ungheresi e considerato “l’anima dell’Ungheria” .

Il suo romanzo più celebre è Harmonia Caelestis, uscito nell’anno 2000. Esterházy, vi racconta le vite dei suoi antenati; dall’Impero Austro-Ungarico al suo declino, sino all’epoca del comunismo. Un libro che è anche la storia dell’epoca.

In memoria della scomparsa dello scrittore, ad un anno dalla sua morte 14 luglio 2015, il Corriere della Sera ha pubblicato, nell’allegato “La lettura” del 24.7.16, una toccante poesia di Alessandro Sándor Lukács:

Esterházy, una voce …

di Sándor Lukács

Ti avrei voluto fratello
e non ti conoscevo ancora,
forse neanche capito.

Sei nato quando
eravamo già adulti
in cerca del verbo.

Non era facile capirti.
Non vendevi biglietti!
Eri “Klauz” * di
un tram speciale
e noi ti piangiamo
con cuore pesante.

Mancavi anche quando
non sapevamo chi eri
e ora che non ci sei,
rimarrai per sempre!

Meriti l’immenso,
parole che non saranno
mai dette.

Alfabeti non ancora eletti
eleganti, non semlici, possenti!

* guida

Alessandro Sándor Lukács; medico, docente in pensione e scrittore. La sua carriera parte dalla Clinica odontoiatrica dell’Università di Milano, per terminare, come primario, presso l’Ospedale Sant’Anna di Como; città dove risiede e da dove continua a scrivere.
I suoi lavori più conosciuti: “Un’agente segreta a Mauthausen”, “Via Mala”, “Il talmudista” (Libri Bianchi editore).

In vendita anche su Amazon:
Via Mala1 giu. 2001
di Alessandro Lukács e F. Cani
Copertina flessibile
EUR 11,48
Prime
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Un’agente segreta a Mauthausen1 set. 2002
di Alessandro Lukács e F. Cani
Copertina flessibile
EUR 15,80

Libri a Como Faloppio – Presentato il libro ” Il Melograno ” Comune di Faloppio

Presso la sede del Comune di Faloppio, il Gruppo Culturale Locale è stato presentato il libro di poesie

“Il Melograno “.

 

Gli autori: Rosanna Bellotti, Elisa Briccola, Cecilia Castelli, Marilena Curti, Mario Marini, Susi Salvadé, Enrico Tavasci, hanno recitato i propri testi.

Ha partecipato anche l’attore teatrale FRANCO MAINO.

Interventi musicali a cura di Gianni Gandini e ospiti a sorpresa per una serata che ha avuto un grande successo.

Alla fine è stato presentato il progetto:

” TUTTI A SCUOLA IN SENEGAL ”

Tutti i presenti hanno gradito il piacevole momento del rinfresco.

 

 

POESIE DI DONNA.

VOLEVO PARLARE.

Volevo parlare

Mi han fatto tacere

Volevo volare

Mi han fatto sedere

Volevo cantare

Mi han fatto tacere.

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PENSARE

Pensare

Pensare

E poi riprovare

Tentar di spiegare,

non farsi capire

Tornare a pensare,

senza mai più spiegare.

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IL DESERTO.

Da sola e il deserto

La sabbia infinita

Il sole che brucia

La lingua che scoppia

La tanica è sporca,

ma l’acqua la bevo

Sapore di vita.

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VOLEVO ANDARE.

Volevo volare

Volare da sola

Volevo andare

Andare da sola

Poi volevo parlare

e parlavo da sola.

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PENSARE ALLA FINE.

Pensare alla fine

La fine del giorno

E’ l’ora più bella

La luce migliore

Il sole che muore

Annega nel mare.

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PIANGENDO.

Piangendo ti penso

Piangendo ti abbraccio

Piangendo ricordo

Piangendo, tua madre.

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LA MORTE E  LA PACE.

La morte è la pace

La vita è la guerra

Amavo la vita

Non pensavo alla morte

Che ora, vicina,

non può farmi male.

Tutte le poesie sono di S.G.

Tutti i diritti sono riservati e la proprietà

intellettuale appartiene a G.Seregni, ex legge

633/41 e successive modifiche.

Reg. Tribunale di Como il 7.6.10 n°7/10

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ARTE MOSTRE INTERNAZIONALI Late Rembrandt ; l’ultimo Rembrandt Amsterdam

FOTORitratto-di-famiglia-Anton-Ulrich-Museum-Braunschweig.Late Rembrandt

La prima grandiosa rassegna delle opere dell’ultimo Rembrandt ad Amsterdam

art450 Ritratto di famiglia, Anton Ulrich Museum, Braunschweig. Bassa risoluzione

Il Rijksmuseum presenta per la prima volta una grandiosa rassegna delle opere dell’ultimo Rembrandt van Rijn.

L’esposizione intitolata Late Rembrandt consentirà di ammirare l’apice di un talento che lascia sbalorditi. Rembrandt sperimentò negli ultimi anni della sua vita varie tecniche grafiche e pittoriche, riuscendo a dare alle sue opere una profondità senza precedenti.

Risalgono infatti a questo periodo le sue opere più audaci, individualiste e intimistiche, che hanno reso questa fase della sua esistenza la più caratteristica, innovativa ed eccezionale. I dipinti realizzati in questo periodo, tra cui l’Autoritratto con due cerchi (Kenwood House di Londra), il Ritratto di famiglia (Herzog Anton Ulrich-Museum di Braunschweig), la Benedizione di Giacobbe (Gemäldegalerie Alte Meister di Kassel) e La sposa ebrea (Rijksmuseum) sono già da secoli determinanti per l’immagine di Rembrandt in tutto il mondo.

Il Rijksmuseum è lieto di presentare Late Rembrandt, una rassegna completa delle opere realizzate dal Maestro olandese nel periodo compreso tra il 1652 circa e il 1669, anno della sua scomparsa, per un totale di 40 quadri, 20 disegni e 30 stampe.

I quadri e i disegni provengono da importanti musei e collezioni private in Europa e negli Stati Uniti.

— È la prima volta che viene organizzata una mostra così completa delle opere dell’ultimo Rembrandt.

Il direttore del Rijksmuseum Wim Pijbes ha così commentato l’evento:
Per la prima volta in assoluto, una nuova generazione può conoscere da vicino i migliori lavori del più grande pittore di sempre del nostro paese.

Intimità, contemplazione, conflitti interiori e riconciliazione

Gli ultimi anni della vita di Rembrandt furono segnati da tragiche perdite personali e continue difficoltà economiche, eppure, nonostante le difficoltà, il Maestro riuscì a produrre le sue opere migliori.

Anziché scendere a compromessi, nell’ultimo periodo della sua esistenza l’anticonformista Rembrandt cambiò radicalmente rotta, realizzando i suoi disegni, incisioni e dipinti più caratteristici e audaci, distinguendosi dai suoi contemporanei per la scioltezza con cui creava le sue opere, per il suo modo impareggiabile di utilizzare i colori e la luce grazie a metodi fuori dagli schemi e per la sua fenomenale capacità di scandagliare i pensieri e i sentimenti più profondi dei suoi personaggi principali.

Rembrandt seppe giungere come nessun altro all’essenza delle cose in termini di intimità, contemplazione, conflitti interiori e riconciliazione.

Uno dei tanti esempi di continua sperimentazione di Rembrandt con le tecniche di pittura espressiva negli ultimi anni della sua vita è Il suicidio di Lucrezia, conservato presso il Minneapolis Institute of Arts. In quest’opera, il Maestro fece un uso intensivo della spatola.

Per dipingere parte della manica destra, Rembrandt sovrappose persino due strati ricorrendo a questo strumento piuttosto inconsueto per l’epoca.

Le tre croci rappresenta il punto massimo delle incisioni del suo ultimo periodo, non soltanto perché si tratta in assoluto della prima opera di tali dimensioni ad essere realizzata esclusivamente utilizzando un ago a punta secca, ma anche per via dei favolosi contrasti chiaro-scuri che seppe realizzare con questa tecnica soprattutto nel quarto stato, con raggi di luce celeste che penetrano nella scena avvolta dal buio profondo.

Uno dei disegni più famosi di Rembrandt è la Donna addormentata (Hendrickje Stoffels), proveniente dal British Museum di Londra, realizzato in modo disinvolto, libero e ciononostante assolutamente preciso. Il tema del disegno caratterizza l’opera dell’ultimo Rembrandt, ovvero l’osservazione molto ravvicinata di un momento intimo.

Anche nei dipinti di grandi dimensioni si avvicina alla storia proposta con le stesse modalità. La grande tela Giacobbe benedice i figli di Giuseppe (proveniente da Kassel) immortala un momento di grande armonia e serenità in famiglia.

Informazioni sulla mostra

La mostra è suddivisa in dieci temi diversi: Gli autoritratti tardivi, L’osservazione della vita quotidiana, La rivalità artistica, Le convenzioni artistiche, La tecnica sperimentale, La luce, L’intimità, La contemplazione, La lotta interiore e La riconciliazione.
Late Rembrandt è stata realizzata in collaborazione con la National Gallery di Londra, presso cui la mostra fa tappa dal 15 ottobre 2014 al 18 gennaio 2015. I dipinti Il ritratto di famiglia (Herzog Anton Ulrich-Museum di Braunschweig), il Ritratto di Jan Six (Collezione Six di Amsterdam), l’Autoritratto come Zeusi (Wallraf-Richartz Museum di Colonia) e Giacobbe e l’angelo (Gemäldegalerie di Berlino) saranno esposti solo ad Amsterdam.

Sponsor
Sponsor principali: Philips e KPN
Partner: ING e Blockbusterfonds
Con il patrocinio di: Gieskes-Strijbis Fonds; Ammodo Foundation
Patrocinanti del tour multimediale: Stichting Zabawas
Catalogo
Late Rembrandt
Autori: Gregor J.M. Weber (Responsabile per le arti figurative del Rijksmuseum) e Jonathan Bikker (Conservatore ricercatore del Rijksmuseum).
Contributi di: Erik Hinterding (Conservatore delle stampe del Rijksmuseum), Marjorie E. Wieseman (Conservatrice dei quadri dei maestri fiamminghi e olandesi della National Gallery di Londra), Marijn Schapelhouman (Conservatore senior dei disegni del Rijksmuseum) e Anna Krekeler (Conservatrice dei dipinti del Rijksmuseum).
304 pagine, edizione in olandese, inglese, francese e tedesco.
In vendita dal 1° novembre su rijksmuseum.nl/rembrandt

Lezioni presso il Rijksmuseum, conferenze e workshop
In concomitanza con la mostra, verrà proposto un ampio programma di conferenze, workshop (per adulti e bambini) e una serie di lezioni a cura dei conservatori del Rijksmuseum. Sarà inoltre disponibile un tour multimediale.
Per ulteriori informazioni e per le iscrizioni: rijksmuseum.nl/applications

Orari di apertura
12 febbraio-17 maggio 2015
Tutti i giorni dalle 9 alle 17

Biglietti
I biglietti sono in vendita dal 1° novembre su rijksmuseum.nl/rembrandt
I biglietti danno accesso al Rijksmuseum in determinate fasce orarie. Si consiglia di prenotare i biglietti in tempo.

Prezzi
Fino ai 18 anni e Amici del Rijksmuseum: ingresso gratuito
Supplemento per la mostra: € 7,50
Ingresso al Rijksmuseum: € 17,50
I titolari della Museumkaart pagano solo il supplemento mostra.

rijksmuseum.nl/rembrandt
Per informazioni e materiale illustrato:
rijksmuseum.nl/pers
E-mail: pressoffice@rijksmuseum.nl
Tel.: +31 (0)20 6747 242 / 274

Museumstraat 1
Postbus 74888
1070 DN Amsterdam

Nina Cassian, poetessa morta a 89 anni; la critica l’ha appena scoperta.

Nina Cassian, il suo nome non è conosciuto in Italia, ma la sua auto-descrizione ci ha colpito favorevolmente.

“Mè toccato questo volto strano, triangolare

questo pan di zucchero o questa

polena degna di navi corsare

e capelli lunghi, lunari, sulla cresta”.

Ecco le sue parole in Autoritratto.

“A chi appartengo? Mi rinnegano gli antenati e genitori

Temporaneamente alleate mi rinnegano le razze

i bianchi, i gialli, i rossi e i neri.

Neppure la specie mi riconosce tutta d’un pezzo”.

In questi versi è tratteggiata  la sua dolorosa biografia.

Nata nel 1924 a Galati, sul Danubio.  Studia  aBraşov, poi i trasferirà a Budapest.

Tra l’altro scrive il  La scară 1/1, un’ opera stilisticamente vicina all’espressività delle avanguardie artistiche; che è definita decadente dalla critica ufficiale comunista.

Negli anni successivi accetta di aderire allo stile imposto dal regime e scrive  versi favorevoli al governo dell’epoca  ed a i suoi leader.

Successivamente  Nina Cassian ritornerà una poesia svincolata dall’ideologia del regime comunista e si dedicherà a un’intensa attività poetica e alla produzione di libri per bambini. Nel 1969 consegue  il Premio dell’Unione degli Scrittori di Romania.

Erede e testimone del fecondo ambiente romeno di cui fecero parte Brâncusi e Tzara, Ionesco, Eliade e Cioran,  come loro finirà la sua vita da  esule.

Nel 1985 è invitata negli Stati Uniti come relatrice di un corso  di “Creative Writting” all’università di New York, la polizia segreta  gli crea dei problemi; sostenuta da vari poeti americani, rinasce a nuova vita dopo aver chiesto di vivere in esilio per il resto della sua vita.
Nei versi della Cassian, gli echi  di tutta la  nobile stagione del Novecento: da Mandel’štam a Cvetaeva, da Apollinaire a Brecht a Celan, e si potrebbe risalire fino a Emily Dickinson, «sublime sorella», o anche  all’amoroso furor saf­fico.
Il suo timbro è  diretto, spudorato, lirico, a volte disarmante, a volte  sornione, arguto e brutale insieme, ma sempre seducente.
Passa da punte epigrammatiche avvelenate ai voli pindarici sulle ali d’organo di un Bach. Perché la Cassian compone musica, dipinge, e disegna…una donna poliedrica, che merita un approfondimento.

Cedere il posto agli anziani e agli ammalati

Viaggiavo in piedi
eppure nessuno mi offrì il posto
anche se ero di almeno mille anni più anziana,
anche se portavo, ben visibili, i segni
di almeno tre gravi malanni:
Orgoglio, Solitudine e Arte.

*

Tirata del penultimo atto

Vi lascio, vi lascio, non vi toccherò mai più.
Io non ho più nulla da dimostrare.
Non vedo dunque il motivo di rinviare ancora
questo naufragar di cellule
chiamate mani, occhi o bocca
nell’argilla paziente, nell’argilla che
non mi aspetta né mi reclama,
stanca ormai della certezza
che le appartengo, nell’orizzonte nullo.
Ho detto quasi tutto quello che sapevo,
persino la menzogna ho pronunciato con devozione
poiché l’ho vista esister, prender corpo,
farsi viva come una foglia
o una lepre – e io non sono riuscita
a ignorare, mai, creatura alcuna.
Vi lascio – anche perché sono estenuata
nel vedere come ogni secolo si rovescia
in quello precedente, come se
il latte succhiato dal neonato ritornasse
nel seno della madre o, ancora peggio,
come se la fronte di un filosofo
si assottigliasse tesa verso estinte,
irsute e rampicanti specie.
Qualcosa ho imparato, lontano tuttavia
dagli studi e da quella sacra minuziosità
degli affidabili in-folio – ma piuttosto
dal freddo e dal calore, dalla nascita, dalla morte,
da tutto quello che – ahimè! – non si ripete
e dunque non può essere usato
come esperienza. Sono rimasta altrettanto
vulnerabile, ho conosciuto da vicino
mille oggetti e stati d’animo
ma non sono riuscita a chiamarli per nome
senza che si allontanassero
mutando forma oltre ogni limite,
gettandomi nello sconcerto come in un lago di sangue.
Vi lascio, non vi toccherò mai più. Mi avete detto
così tante volte che non vi vado a genio
anche se ho disegnato con attenzione il mio ritratto
sempre seguendo la vostra traccia. Però,
a quanto pare, non riesco a imitar nulla,
non ho né l’abilità né il dono
di somigliare a voi, e neanche a me stessa.
Sorrido – e tutto viene travisato
per un ghigno! Rido – e la gente si gira
rimproverandomi per l’indecenza.
Quando piango – l’occasione non è felice, perché ecco,
proprio oggi è festa in città.
Faccio una statua – e la folla grida:
«Si sta facendo un idolo!». E quando languo
per una grave malattia – viene considerata
un’ipocrisia del mio corpo intristito
per scatenare una strisciante epidemia…
Vi lascio, vi lascio, vi lascio…

*

Preghiera

Se esisti per davvero – fatti avanti,
sii nuvola, caprone, aviatore,
porta con te occhi, bocca, voce,
– chiedimi qualcosa, lascia che mi sacrifichi,
prendimi tra le braccia, proteggimi,
nutrimi con la settima parte di un pesce,
fammi un fischio, dissodami le dita,
ricolmami di aromi, di stupore,
– resuscitami.

*

Tappezzeria

Un piede nella fossa
e l’altro sulla tigre impallinata
– così vedo
la mia sconfitta e la mia vittoria
in questa scena venatoria.

*

Poeti

Fanatici della quinta ruota,
pericolosi cavalieri lunari,
i capelli verdi a ostruire gli occhi
per non vedere dove son diretti,
mani staccate dalle redini,
corpi straniati da cavallo
e sella.
Solo nudi allungati
sotto le pieghe della notte
che squarciano al galoppo.
Solo nudi ciechi in corsa verso quel globo dove un
.               Dito Enorme
tracciò un tempo una bocca e tre narici
e appese una lacrima di polvere
su un occhio inesistente
e scrisse qualcosa di remoto
– qualcosa che nessuno sa decodificare.

*

La quarta scimmia

Nella ben nota posizione ‘assisa’
come le Tre Scimmiette – Una Non Vede,
Una Non Sente, Una Non Parla –
con la cenere della sigaretta
che cade sulle cosce nude,
davanti a me il mare,
dietro, la morte,
saggio tra i denti una sillaba di eternità
come se fosse una moneta dubbia.

Le unghie si ritraggono,
si gonfiano le dita.
Non scivolano più
sotto il ponte abbattuto dei miei anelli.

Sono la Scimmia Condannata a Scrivere.

———-

Nina Cassian parla di sé come «coccodrillo», come «solo una donna anziana», visitata da sogni furibondi di amanti perduti e carica di sensi di colpa verso le proprie durezze («io, quando dormo, sogno / il mio defunto amato / e mio padre morto / e con loro bene mi comporto, / molto meglio nel sogno / che nella veglia mi sono comportata»).

C’è modo e modo di sparire”
poesie 1945-2007
A cura di Ottavio Fatica
Traduzione di Anita Natascia Bernacchia, Ottavio Fatica
2013, pp. 301;  25 euro.

POESIA: “HO INDOSSATO LA VITA” di MARIO MARINI.

Ho indossato la vita

come l’acqua di un fiume che trascorre

in mille specchi reiteranti

Il lavacro delle lacrime del cielo

copiosamente liete mille anni

avanti d’esser germinate

tra le pieghe artefatte di una luna

vestita a festa a celebrare…

E quando il giorno lascia il tramonto

a replicare desideri vividi di luce

e ingoiando crepuscoli di tenebre

s’affila al filo di una lama

che sfavilla luccicanti lucciole

di stelle comunque ignote

al sincopato balbettare degli umani…

E quando la bufera adulterata

dei pensieri disarticola spazi interminati

a silenziare impeti di gioia

a profanare isole di festa

a relegare della nascita la morte

nel rifiuto sperperante

attese sbigottite d’intenzioni…

 

E come sempre ogni volta

eternamente l’apprensione di vestire

il succedersi di giorni cadenzati

nel dibattersi essenziale delle ore

e il timore di spogliare nostalgie

consumate di perimetri di vuoto

contornando di pretesti contraffatti

il reperto di una vita mai indossata…

Poesia di Mario Marini.