{"id":104922,"date":"2022-04-04T18:48:15","date_gmt":"2022-04-04T16:48:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=104922"},"modified":"2022-04-05T16:33:00","modified_gmt":"2022-04-05T14:33:00","slug":"mostre-a-brescia-arsenale-di-iseo-plot-hunters","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=104922","title":{"rendered":"Mostre a Brescia – Arsenale di Iseo – PLOT HUNTERS"},"content":{"rendered":"
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cliccare per ingrandire l’immagine -DUFF_MOUTHFUL<\/figcaption><\/figure>\n

Ingresso gratuito<\/strong><\/p>\n

PLOT HUNTERS.<\/strong> Maurizio Donzelli, Arthur Duff, Antonio Marchetti Lamera
\nA cura di Ilaria Bignotti in collaborazione con Camilla Remondina<\/p>\n

Fondazione l’Arsenale di Iseo (BS)
\n26 marzo – 22 maggio 2022<\/p>\n

All’ Arsenale di Iseo (BS)<\/strong> prosegue, fino al 22 maggio 2022, “PLOT HUNTERS. Maurizio Donzelli, Arthur Duff, Antonio Marchetti Lamera”, mostra curata da Ilaria Bignotti in collaborazione con Camilla Remondina, con il patrocinio del Comune di Iseo.<\/p>\n

Un progetto che pone a confronto la ricerca visuale di tre artisti mid-career, Maurizio Donzelli, Arthur Duff e Antonio Marchetti Lamera, attraverso il dialogo tra opere pittoriche e installazioni recenti.<\/p>\n

Pur nelle differenti declinazioni dei loro linguaggi, i tre artisti sono in un certo senso accomunati da un’affinit\u00e0 nei contenuti espressivi:<\/strong> le loro opere infatti corrono sul perimetro dell’ambivalenza e fanno emergere, sulla superficie della trama pittorica<\/strong> (Donzelli e Marchetti Lamera) o dell’intreccio ricamato e luminoso<\/strong> (Duff), possibili immagini che a loro volta evocano paesaggi antropizzati ed urbani, paradisi fitomorfi, visioni oniriche e racconti dichiarati con ago e filo o sussurrati<\/strong> come un messaggio tra le ombre e i reticoli della materia pittorica.<\/p>\n

Il problema del limite<\/strong> – da intendersi nella massima complessit\u00e0 etimologica del termine come confine e soglia, punto di arrivo e per questo possibile rampa di sconfinamento immaginifico e mentale<\/strong> – \u00e8 altrettanto cruciale e condiviso.<\/p>\n

Maurizio Donzelli lo indaga da decenni attraverso opere che lavorano sull’ambiguit\u00e0 tra figura e sfondo, latenza e affondo dell’icona,<\/strong> in un tripudio di pittura, materiali riflettenti e rilucenti, sofisticati “Mirrors” e pregiati arazzi. Senza porre alcun limite ai bacini di ispirazione e ai paradigmi iconici di riferimento, Donzelli porta alla luce uno straordinario apparato di visioni che conducono il riguardante in un percorso di avvicinamento alle pi\u00f9 remote istanze della percezione,<\/strong> in un processo di condivisione empatica tra immaginazione, senso e conoscenza. Un artista crossover che non ha mai voluto identificare la propria indagine in correnti stabilite, ma fautore di una continua ricerca che intreccia studi filosofici ed iconografici a indagini storiche e sensibilit\u00e0 antropologica per esplorare il potenziale dell’immagine, tesa tra analogia, trasformazione e trasfigurazione. Ci\u00f2 che accomuna l’intera indagine dell’artista e la rende al contempo leggibile a pi\u00f9 livelli di profondit\u00e0 \u00e8 allora proprio il suo essere atto concettuale che si fa segno, colore, forma instabile e mutevole perch\u00e9 in costante relazione con lo sguardo di chi la accoglie e rielabora in base alla propria sensibilit\u00e0. In questo composito atlante di immagini i “Drawings” e gli “Arazzi”, i “Mirrors” e i recenti “Monocromi”, fino alle opere su tela e resina ed alle ultime sperimentazioni che vedono la sofisticata stampa fine art su Chromalux, mettono in evidenza la crucialit\u00e0 del pensiero che \u00e8 retrostante al processo costitutivo dell’opera, riportando cos\u00ec al centro della riflessione il principio del fare, ovvero, dell’atto creativo che non si conclude con la restituzione dell’opera al mondo ma continua nella reciprocit\u00e0 tra questa e lo spettatore, in un farsi e disfarsi dell’immagine che non \u00e8 labirintico gioco, ma cosciente richiamo al vedere e sentire.<\/p>\n

Antonio Marchetti Lamera indaga in modo ossessivo il rapporto che intercorre tra la sua modalit\u00e0 percettiva delle trame architettoniche urbane senza alcun pregiudizio nei confronti della tipologia di spazi e costruzioni ma, anzi, perseguendo unicamente il suo desiderio e rispondendo cos\u00ec alla fascinazione estetica<\/strong> – da qui la sua vicinanza teorica con il principio della leggerezza di Italo Calvino. L’approccio passa dall’occhio all’obiettivo al pennello – o ad analoghi strumenti di restituzione visuale: Marchetti Lamera seleziona, vagabondando nelle citt\u00e0, porzioni visuali antropizzate, le fotografa producendo cos\u00ec un ricchissimo atlante in continua evoluzione, per poi campionare ulteriormente frammenti di ombre e di nervature architettoniche che costituiscono i “cadavres exquis” – la citazione surrealista \u00e8 puntuale e rievoca il principio della fl\u00e2nerie urbana che caratterizza l’artista – di un’ulteriore elaborazione che si dilunga e diluisce tra acrilici cangianti, tele e carte che diventano anche installazioni complesse, come la recente “Teatro d’ombra”, presentata nel contesto della Ex chiesetta di Polignano a Mare. L’ombra, compagna e alter ego dell’architettura e dell’uomo, \u00e8 irriducibilmente presente nell’opera di Marchetti Lamera, si diluisce e distende, contorce e raref\u00e0, tessendo una trama evocativa di racconti che dalla dimensione urbana trascendono in quella metafisica.<\/p>\n

Stridono e imperversano i reticoli e i ricami di Arthur Duff, ora nella luminosa eclatanza dell’installazione di luce e corda che si arriccia e srotola lungo la parete, ora nella stratificata veemenza dei tessuti ricamati,<\/strong> dove la parola o la frase diventano attivatori di un magma di significati che dalla dimensione intima ed individuale trascorrono in quella pubblica e contemporanea. Divagazione, concentrazione, condensazione, restituzione: il processo creativo di Arthur Duff scaturisce da un labirintico meditare che si traduce in caleidoscopi di immagini tra loro interconnesse, lasciando che queste si contaminino e distinguano in un andirivieni che dal profondo si decanta in superficie e si definisce sul supporto, di volta in volta individuato dall’artista quale pi\u00f9 consono medium, in una processualit\u00e0 stratificata e meditata.<\/p>\n

Di queste trame, di questi intrecci materici e visuali si connota il progetto espositivo che sin dal titolo evidenzia proprio la polisemia del percorso<\/strong> che suggerisce una lettura stratificata delle opere in mostra, le quali necessitano dello sguardo unico e insostituibile dello spettatore, chiedendogli di colmare con la sua esperienza visuale e il suo substrato di immagini e visioni il tracciato narrativo e il tragitto iconografico tra i fili pittorici, impalpabili, luminosi e narranti che scorrono, affondano ed emergono tra gli ambienti dell’Arsenale.<\/p>\n

La mostra \u00e8 visitabile presso la Fondazione l’Arsenale di Iseo (Vicolo Malinconia, 2) il gioved\u00ec e il venerd\u00ec ore 15.00-18.00, sabato, domenica e festivi ore 10.30-12.30 e 15.00.18.00.<\/strong><\/p>\n

L’ingresso \u00e8 gratuito<\/strong> e consentito ai soli visitatori muniti di mascherina e Green Pass rafforzato. Per ulteriori informazioni: segreteria.arsenaleiseo@gmail.com e www.fondazionearsenale.it.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ingresso gratuito PLOT HUNTERS. Maurizio Donzelli, Arthur Duff, Antonio Marchetti Lamera A cura di Ilaria Bignotti in collaborazione con Camilla Remondina Fondazione l’Arsenale di Iseo<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":104924,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,14,15,358,15896],"tags":[24617],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/104922"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=104922"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/104922\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":104926,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/104922\/revisions\/104926"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/104924"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=104922"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=104922"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=104922"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}