{"id":106580,"date":"2022-05-22T13:35:40","date_gmt":"2022-05-22T11:35:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=106580"},"modified":"2022-05-22T13:35:40","modified_gmt":"2022-05-22T11:35:40","slug":"mostre-a-roma-2021-ma-sempre-interessante","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=106580","title":{"rendered":"Mostre a Roma – 2021 – ma sempre interessante"},"content":{"rendered":"
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Canova<\/figcaption><\/figure>\n

La Galleria Borghese – oltre ogni genere di mostra – rimane un luogo unico al mondo che merita comunque\u00a0 di essere visitato da chi passa da Roma.<\/p>\n

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Galleria Borghese<\/figcaption><\/figure>\n

DAMIEN HIRST<\/h3>\n

ARCHAEOLOGY NOW<\/p>\n

Arte contemporanea ” american style “.<\/p>\n

2021<\/p>\n

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Due opere di Caravaggio presenti nella-Galleria-Borghese.<\/figcaption><\/figure>\n

La Galleria Borghese ha presentato nel 2021 la mostra di Damien Hirst a cura di Anna Coliva e Mario Codognato: oltre 80 opere<\/strong>\u00a0dalla serie\u00a0Treasures<\/em>\u00a0from the\u00a0Wreck\u00a0of the\u00a0Unbelievable<\/em> sono state esposte in tutte le sale del museo\u00a0affiancando i capolavori antichi.<\/strong><\/p>\n

Le opere di\u00a0Hirst\u00a0sono presentate nella Galleria Borghese, un museo con una superba collezione di\u00a0capolavori della statuaria romana classica, della pittura italiana del Rinascimento e di quella del Seicento, e le pi\u00f9 importanti sculture di Bernini e Canova<\/strong>.<\/p>\n

Nello stesso tempo, e questa \u00e8 la sua unicit\u00e0, \u00e8 un luogo che possiede una ricca e originale decorazione fatta da una variet\u00e0 di materiali e colori: marmi, stucchi, mosaici<\/strong>. I lavori di\u00a0Hirst\u00a0completano la molteplicit\u00e0 di invenzioni e tecniche presenti nella collezione museale, mostrando l\u2019incredibile abilit\u00e0 dell\u2019artista di unire concetti e narrazioni con l\u2019eccezionale capacit\u00e0 necessaria a creare queste complesse opere, che \u00e8 stata una costante di questa istituzione.<\/p>\n

Questo progetto nasce da una delle ricerche pi\u00f9 originali di\u00a0Hirst\u00a0negli ultimi vent\u2019anni:\u00a0Treasures\u00a0from the\u00a0Wreck\u00a0of the\u00a0Unbelievable<\/em>\u00a0esposta per la prima volta a Venezia nel 2017 a Palazzo Grassi e a Punta della Dogana.<\/p>\n

Qui aveva lavorato con materiali diversi \u2013 naturali, tecnologici e preziosi \u2013 con eccezionale tecnica e abilit\u00e0. Realizzate in marmo, bronzo, corallo, cristallo di rocca, pietre dure e inserite tra i capolavori della collezione della Galleria, queste opere esaltano il desiderio di multiformit\u00e0 del suo fondatore, il Cardinale Scipione Borghese. La sua fantasia era stata di superare le categorie, non solo tra le arti, ma anche tra realt\u00e0 e finzione.<\/p>\n

La mostra presenta anche un gruppo di dipinti dalla serie di\u00a0Hirst\u00a0del 2016 intitolata\u00a0Colour<\/strong><\/em>\u00a0Space<\/strong><\/em>, che costituisce sia uno sviluppo degli\u00a0Spot\u00a0Paintings<\/em>\u00a0sia una rivisitazione della prima opera di quella serie in cui le macchie erano dipinte liberamente.\u00a0Colour<\/em>\u00a0Space<\/em>\u00a0vede l\u2019infiltrazione, nelle parole di\u00a0Hirst, di \u201celementi umani\u201d. Queste opere sono come \u201ccellule al microscopio\u201d. Rompono l\u2019idea di una immagine unificata, fluttuano nello spazio, scontrandosi e fondendosi l\u2019una nell\u2019altra, con un senso di movimento che contraddice la stasi della tela.<\/p>\n

IL PROGETTO<\/p>\n

Il progetto \u00e8 stato reso possibile grazie al\u00a0generoso supporto di Prada<\/strong>, che indaga gli ambiti di ricerca come l\u2019arte, l\u2019architettura, la filosofia, la letteratura con l\u2019obiettivo di elaborare linguaggi e progetti innovativi, in un continuo dialogo con gli scenari pi\u00f9 ampi della contemporaneit\u00e0.<\/p>\n

Damien<\/strong>\u00a0Hirst<\/strong>\u00a0nasce nel 1965 a Bristol,<\/strong> cresce a Leeds e dal 1986 al 1989 studia belle arti al\u00a0Goldsmiths\u00a0College di Londra.<\/strong> Nel 1988 progetta e cura\u00a0Freeze<\/em>, in linea con la moda dell’American Style “, una mostra collettiva divenuta il trampolino di lancio non solo per Hirst,<\/strong> ma per un\u2019intera generazione di giovani artisti britannici. Dalla fine degli anni \u201880, realizza una vasta serie di installazioni, sculture, dipinti e disegni<\/strong> per esplorare le complesse relazioni tra arte, bellezza, religione, scienza, vita e morte. Con i suoi lavori \u2013 tra cui l\u2019iconico squalo in formaldeide\u00a0The\u00a0Physical\u00a0Impossibility\u00a0of Death in the\u00a0Mind\u00a0of\u00a0Someone\u00a0Living<\/em>\u00a0(1991) e\u00a0For the Love of\u00a0God<\/em>\u00a0(2007), calco in platino di un teschio tempestato di 8.601 purissimi diamanti \u2013 investiga e sfida le certezze del mondo contemporaneo, ed esamina tutte le incertezze insite nella natura dell\u2019uomo.<\/p>\n

Dal 1987 sono state organizzate in tutto il mondo oltre 90 mostre personali e\u00a0ha partecipato a pi\u00f9 di 300 mostre collettive. Nel 2012 la Tate\u00a0Modern\u00a0di Londra ha presentato una grande retrospettiva sul suo lavoro in concomitanza con le Olimpiadi Culturali. Le mostre personali di\u00a0Hirst\u00a0includono, tra le altre, il Qatar\u00a0Museums\u00a0Authority, ALRIWAQ Doha (2013-2014); Palazzo Vecchio, Firenze (2010); l\u2019Oceanographic\u00a0Museum, Monaco (2010); il\u00a0Rijksmuseum, Amsterdam (2008); l\u2019Astrup\u00a0Fearnley\u00a0Museet\u00a0fur\u00a0Moderne\u00a0Kunst, Oslo (2005); il Museo Archeologico Nazionale, Napoli (2004); Palazzo Grassi e Punta della Dogana a Venezia (2017). Nel 1995 vince il Turner\u00a0Prize. Vive e lavora tra Londra,\u00a0Devon\u00a0e Gloucestershire.<\/p>\n

Il\u00a0catalogo<\/strong>\u00a0della mostra, pubblicato da Marsilio in versione italiana e inglese, presenta testi critici di Anna Coliva, Mario Codognato, Geraldine Leardi e contiene le immagini dell\u2019allestimento nel museo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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