{"id":108937,"date":"2022-08-11T19:50:30","date_gmt":"2022-08-11T17:50:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=108937"},"modified":"2022-08-11T19:50:30","modified_gmt":"2022-08-11T17:50:30","slug":"mostre-a-venezia-vernissage-7-settembre-scala-contarini-del-bovolo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=108937","title":{"rendered":"Mostre a Venezia – vernissage 7 settembre Scala Contarini del Bovolo"},"content":{"rendered":"
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cliccare sull’immagine per ingrandirla — Miresi-L’occhio-1992-olio-su-tela-100-x-80-cm-<\/figcaption><\/figure>\n

Scala Contarini del Bovolo\u00a0– Venezia<\/p>\n

8 settembre \u2013 27 novembre<\/strong><\/p>\n

Orario di apertura: tutti i giorni, dalle 10:00 alle 18:00<\/p>\n

Vernissage: 7 settembre alle ore 18.30<\/strong><\/p>\n

A distanza di cinque anni Miresi e Maurizio Radici ritornano a Venezia con la mostra \u00c0 rebours,<\/strong> un progetto a quattro mani presso le sale espositive del complesso monumentale della Scala Contarini del Bovolo.<\/strong><\/p>\n

Curata da Paolo De Grandis e Carlotta Scarpa e organizzata da PDG Arte Communications, la mostra trae spunto dalla traduzione del titolo nell\u2019accezione di \u201ca ritroso\u201d e \u201ccontrocorrente\u201d.<\/strong><\/p>\n

Ed \u00e8 proprio su questa ambivalenza che viene costruito il percorso espositivo mettendo in relazione le opere di Miresi e Radici in bilico tra scelte figurative cupe ma fortemente suggestive fino ad esperimenti astratti dove le cromie esplodono in tutto il loro vigore.<\/strong><\/p>\n

Le opere di Miresi e Radici dialogano per assonanza e contrasto nell\u2019intento di creare una narrazione<\/strong> che possa offrire una nuova chiave di lettura alla loro vasta produzione artistica.<\/p>\n

Se nella sala Tintoretto<\/strong> le opere si sovrappongono con differenti scelte tematiche e stilistiche<\/strong> nella seconda sala Maurizio Radici<\/strong> ha tratto diretta ispirazione dalle cromie di Miresi<\/strong> per realizzare un ciclo di opere site specific in perfetta forma armonica con esse.<\/p>\n

Miresi ripercorre un ipotetico viaggio a ritroso<\/strong> sia esso colto da una peculiarit\u00e0 temporale quanto dalla presenza della memoria dell\u2019artista che conferisce ai ricordi uno stato di immanenza. La scelta narrativa e tematica si articola in due filoni, il primo segue gli inizi figurativi a cavallo tra anni \u201880 e \u201890 con il ciclo Auditorium.<\/strong><\/p>\n

In queste opere emergono i dettagli di un occhio o di un orecchio fino alla definizione di un delicato profilo infantile<\/strong> laddove la superficie pittorica di volta in volta vive di una mobilit\u00e0 timbrica per cui le forme oscillano in bilico tra slanci curvilinei e grafismi pi\u00f9 severi.<\/p>\n

Campeggia al centro della mostra<\/strong> l\u2019imponente trittico Inquisito\/inquisitore un\u2019opera storica<\/strong> e rivisitata pi\u00f9 volte dall\u2019artista ma che appare sempre come specchio di una bruciante attualit\u00e0.<\/strong> Questo dipinto \u00e8 stato realizzato in 7 varianti dal 1993 ad oggi.<\/p>\n

Fa da contrappunto il secondo filone con la serie S\/Paesaggio caratterizzata da una resa stilistica astratta dove i colori irrompono<\/strong> sulla tela sia in forme stilizzate che di derivazione informale. In particolare, il dipinto monumentale S\/Paesaggio xyz ritrae una veduta di una montagna calata<\/strong> per\u00f2 in una fissit\u00e0 temporale dove il colore sembra galleggiare<\/strong> sulla tela in una tensione espressiva volutamente dilatata dalle dimensioni imponenti del quadro come se l\u2019artista volesse dare una connotazione spaziale illimitata.<\/p>\n

La poetica di Maurizio Radici si nutre invece di figure, animali, segni,<\/strong> ombre primigenie, matrici di immagini generate dal colore fermo o da improvvisi bagliori<\/strong> che l\u2019artista accende attraverso l\u2019uso vigoroso della pennellata. Ed \u00e8 proprio in questa narrazione continua che Radici riscopre nell\u2019atto pittorico alcuni codici semantici in cui il mito, il sogno e il tempo presente si coniugano<\/strong> e insieme si aprono ad una serie infinita di interrogazioni. Le tele di Radici sollecitano lo sguardo attraverso figure mitologiche<\/strong> dove i segni ed i simboli, animati a volte da un grafismo rapidissimo,<\/strong> divengono le cesure entro cui tratta i suoi mondi invisibili<\/strong>.<\/p>\n

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Il suo \u00e8 un fare arte che va controcorrente:<\/strong> indaga la figura umana colta in composizioni energiche che tendono verso espressioni astratte e vorticose, fissa invece in una stasi formale la rappresentazione di animali ed interroga il mito e la memoria come un fatto tutto da attraversare.<\/strong> Nella narrazione pittorica di Maurizio Radici si coglie un meraviglioso insieme di intuizioni filosofiche, religiose e morali<\/strong> che danno voce alle nostre umane inquietudini.<\/p>\n

Miresi vive e lavora tra Garda e Berlino. La sua attivit\u00e0 artistica prende forma e continuit\u00e0 metodologica agli inizi degli anni Ottanta, nel momento di revange della cultura pittorica aniconica. In particolare intorno al gruppo dei nuovi pittori astratti curati da Giorgio Cortenova,<\/strong> il quale, mediante le loro opere, traccia un panorama della giovane astrazione, controcorrente in quegli anni di trionfante figurativit\u00e0. E Miresi si pone in luce, fin da subito, come protagonista di quelle nuove ricerche che rifiutano le teorie postmoderne<\/strong>. In tale ambito ha anche esposto alla XI Quadriennale di Roma (1986), a cura di Giuseppe Gatt. Dalla seconda met\u00e0 degli anni Novanta l\u2019artista inizia a lavorare e a vivere a Berlino. Da questo periodo la sua arte si dirige verso temi iconici al cui interno il suo linguaggio si espande in una serrata dialettica spazio-superficie; problematica che, iniziata con le esperienze astratte, trova oggi al suo interno la rivelazione dell\u2019immagine di forme quotidiane e identificabili tramite la fotografia nel rapporto segnico continuo proprio con la pittura.<\/strong> Dal 2010 Miresi, infatti, sviluppa la sua passione per la fotografia in un mix con la pittura,<\/strong> lavorando sempre pi\u00f9 sul tentativo d\u2019individuare una nuova icona contemporanea nell\u2019utilizzo di diversi media. Miresi ha esposto in molte gallerie e musei statali italiani ed europei. Fra questi ricordiamo: Les Chances de l’Art, Bolzano (1994); Investitions Bank Berlin, Berlin (1998); WFP, Berlin (1998); Galleria Maria Skelling, Kopenaghen (2010); ACIT, Palazzo Albrizzi, Venezia (2014); OPEN 17, International Exhibition of Sculptures and installations, Isola di San Servolo, Venezia (2014); Deutsch-Russisches Museum, Berlin-Karlshorst (2015); Kunstdetektor Ateliertouren, Berlin (2016); OPEN 20, Esposizione Internazionale di Sculture e Installazioni, Venezia (2017); XVI Mostra Internazionale di Architettura, Arsenale di Venezia (2018); Sguardi e Architetture, Galleria d\u2019Arte Moderna e Musei Capitolini alla Centrale Montemartini, Roma (2020).<\/p>\n

Maurizio Radici \u00e8 nato a Palazzolo sull\u2019Oglio nel 1958<\/strong>. Si diploma in grafica e architettura e negli anni \u201880 frequenta l\u2019Accademia di Carrara e delle Belle Arti di Bergamo, avendo l\u2019opportunit\u00e0 di essere seguito da noti maestri italiani, tra cui Italo Ghilardi. Sin da piccolo respira un clima particolarmente attento all\u2019arte e alle tecniche pittoriche e sicuramente il padre, che era un chimico colorista molto affermato,<\/strong> trasmette al figlio la conoscenza della materia negli aspetti pi\u00f9 specifici e ricercati. Radici \u00e8 un artista che ha fatto dell\u2019arte pittorica il suo lavoro a tempo pieno. Sin da ragazzo si \u00e8 dedicato alla pittura e alla scultura e ha maturato una grande esperienza nella grafica pubblicitaria<\/strong> come direttore artistico. Ha realizzato mostre in musei e gallerie italiane e internazionali: Todi, Venezia, Milano, Stoccarda, New York, Bergamo, Rimini, Macerata, Ancona, Bologna, Brescia, Napoli, Genova, Cagliari, Venezia, Londra, Amsterdam, Roma, Collinas, Gambettola (Cesena Forl\u00ec).<\/p>\n

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