{"id":109778,"date":"2022-09-16T19:07:18","date_gmt":"2022-09-16T17:07:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=109778"},"modified":"2022-09-16T19:07:18","modified_gmt":"2022-09-16T17:07:18","slug":"mostre-da-non-perdere-a-mantova-giulio-romano-e-pisanello-e","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=109778","title":{"rendered":"Mostre da non perdere a Mantova – Giulio Romano e Pisanello e"},"content":{"rendered":"
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cliccare sulle immagini per ingrandirle<\/figcaption><\/figure>\n

Due splendide mostre, raffinate e curiose<\/strong>, la cui comprensione \u00e8 alla portata di tutti nello splendore di Palazzo Te – Un evento da non perdere.<\/p>\n

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GIULIO ROMANO. LA FORZA DELLE COSE<\/strong><\/p>\n

A cura di Barbara Furlotti e Guido Rebecchini<\/p>\n

7 ottobre 2022 – 8 gennaio 2023<\/p>\n

Mantova, Palazzo Te<\/p>\n

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Pinza da tavola a forma di becco d’anatra – cliccare sulle immagini per ingrandirle.<\/figcaption><\/figure>\n
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Con ” Giulio Romano. La forza delle cose “<\/strong>, Palazzo Te svela il prodigioso talento da designer dell\u2019artista<\/strong> che tanto contribu\u00ec a creare l\u2019immagine dei Gonzaga,<\/strong> riportando nelle sale del \u201csuo\u201d Palazzo gli straordinari oggetti concepiti per contribuire alla creazione dello “stile di vita” della corte dei signori della Mantova rinascimentale.<\/strong><\/p>\n

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Ultimo evento della stagione espositiva 2022Mantova: l\u2019Arte di vivere, la mostra \u00e8 a cura di Barbara Furlottie Guido Rebecchini e sar\u00e0 visitabile dall\u20198 ottobre 2022 all\u20198 gennaio 2023<\/strong>.<\/p>\n

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Il genio di Giulio Romano anche nella realizzazione degli oggetti<\/strong> era ben noto fin dal passato, tanto che Giorgio Vasari cit\u00f2 per ben due volte nelle sue “Vite” la spettacolare credenza<\/strong> nella Sala di Amore e Psiche a Palazzo Te, che ebbe modo di vedere nel 1541.<\/p>\n

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Da questa stessa credenza prende spunto il progetto espositivo,<\/strong> per celebrare l\u2019energia creativa di Giulio Romano come designer di oggetti di alta rappresentanza,<\/strong> capaci di animare lo spazio della corte.<\/p>\n

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Realizzati in materiali preziosi e decorati da forme in cui si integravano motivi classici, imprese gonzaghesche ed elementi naturali, armi,<\/strong> vasi, brocche, piatti, e perfino saliere e coltelli<\/strong> erano espressione del raffinato gusto della corte mantovana e contribuivano in modo determinante a plasmarne un\u2019immagine di assoluto splendore in competizione con le grandi corti europee<\/strong>.<\/p>\n

In questo senso, l\u2019inesauribile fantasia di Giulio Romano ebbe un ruolo determinante<\/strong> nel trasformare Mantova in un avamposto del design cinquecentesco.<\/p>\n

Coscienti del prestigio derivante da questa produzione, i Gonzaga furono molto accorti nel proteggere quello che oggi chiameremmo il copyright delle creazioni giuliesche,<\/strong> arrivando ad esercitare un controllo pressoch\u00e9 esclusivo sulle sue idee.<\/p>\n

Dopo la morte dell\u2019artista (e soprattutto dopo la vendita da parte del figlio Raffaello della raccolta di disegni del padre a Jacopo Strada,<\/strong> orefice mantovano diventato antiquario imperiale), la circolazione dei progetti giulieschi si intensific\u00f2,<\/strong> raggiungendo una scala europea: l\u2019eco delle sue soluzioni fantasiose<\/strong> si avverte infatti in oggetti di lusso prodotti alla corte di Spagna,<\/strong> Fontainebleau e Praga<\/strong> nella seconda met\u00e0 del Cinquecento.<\/p>\n

La mostra raccoglie un vasto corpus di progetti di Giulio Romano\u00a0 per armi e oggetti in argento provenienti da numerose istituzioni europee,<\/strong> i quali illustrano come l\u2019artista avesse trovato proprio in questa produzione la dimensione ideale per esprimere la sua vena pi\u00f9 fantasiosa, libera e originale.<\/p>\n

Da segnalare l\u2019eccezionale<\/strong> prestito di fogli sciolti provenienti dal Codice Strahov<\/strong>, un ricco album diprogetti giulieschi, appartenuto a Jacopo Strada<\/strong> e conservato a Praga, qui esposto per la prima volta dopo un accurato restauro. Accompagnano le invenzioni giuliesche alcuni straordinari disegni di famosi artisti cinquecenteschi<\/strong> che pure si cimentarono nella progettazione di oggetti in argento, come Michelangelo, Francesco Salviatie Girolamo Genga; un\u2019accurata scelta di quadri;<\/strong> e una vasta selezione di raffinate opere di design italiano ed europeo<\/strong> del Cinquecento, che mostrano come l\u2019impegno in questo campo non fu qualitativamente inferiore a quello profuso in altri campi della produzione artistica.<\/p>\n

Oggetti in oro e argento erano soggetti a un continuo reimpiego nel Cinquecento,<\/strong> a volte perch\u00e9 il proprietario voleva aggiornarne l\u2019aspetto<\/strong> o semplicemente per utilizzarne il materiale per battere moneta.<\/strong> <\/span><\/p>\n

Il risultato di questa situazione \u00e8 che nessun pezzo d\u2019argenteria progettato da Giulio Romano \u00e8 giunto sino a noi<\/strong>. <\/span><\/p>\n

Per ovviare a questa mancanza, la mostra include cinque repliche tridimensionali,<\/strong> realizzate in collaborazione con Factum Foundation e Factum Arte avvalendosi della pi\u00f9 sofisticate tecniche digitali, ispirate ad altrettanti progetti di Giulio Romano.<\/strong> <\/span><\/p>\n

Senza avere la pretesa di sostituire gli originali perduti, queste repliche<\/strong> ci aiutano a comprendere il grande impatto visivo delle creazioni giuliesche e le ragioni della sua fama internazionale come designer di oggetti perla tavola.<\/span><\/p>\n

LE SEZIONI<\/span><\/p>\n

La mostra si articola in cinquesezioni.<\/span><\/p>\n

La prima sezione, nella Camera degli Imperatori, \u00e8 interamente dedicata al design per armi e armature,<\/strong> oggetti che avevano tanto rilievo nella vita di corte. Caso unico ed eccezionale in cui progetto di Giulio Romano e oggetto sono sopravvissuti sino a noi<\/strong>, vengono qui esposti il disegno giuliesco per lo scudo di Carlo Ve lo scudo stesso<\/strong> (rispettivamente Haarlem, TeylersMuseum e Madrid, Patrimonio Nacional). <\/span><\/p>\n

Altri preziosi confronti offerti in questa sala ai visitatori includono: un progetto di Giulio Romano per l\u2019elsa di spada di Federico II Gonzaga<\/strong> (Londra, BritishMuseum) e una spada simile (Vienna, Kunsthistorisches Museum, Hofjagd-und R\u00fcstkammer); un dipinto raramente esposto di Giulio Romano, raffigurante Alessandro Magno<\/strong> in armi (Ginevra,Mus\u00e9e d\u2019Art et d\u2019Histoire), accostato a un libro di disegni per armature del mantovano Filippo Orsoni Londra, Victoria and Albert Museum) e a una borgognotta di Ferdinando II del Tirolo (Vienna,Kunsthistorisches Museum, Hofjagd-und R\u00fcstkammer). Due pezzi di armatura da parata realizzati dai fratelli Negroli, famosi armaioli milanesi<\/strong> (Firenze, Museo del Bargello), risentono dell\u2019immaginario giuliesco brulicante di mascheroni grotteschi e creature mitologiche,<\/strong> capaci di incutere giocosamente timore<\/strong> e trasmettere messaggi di potere e mascolinit\u00e0.<\/span><\/p>\n

Nella Camera delle Candelabre, la seconda sezione mostra come anche i pi\u00f9 grandi artisti del Cinquecento progettassero oggetti animati da esuberanti figure umane <\/strong>creando in questo modo narrazioni simili a quelle illustrate in affreschi e dipinti<\/strong>. <\/span><\/p>\n

Vengono qui presentati alcuni capolavori grafici di questo genere: una saliera disegnata da Michelangelo <\/strong>per il duca di Urbino (Londra, BritishMuseum); e due progetti per argenteria sacra e profana (rispettivamente Torino, Biblioteca Nazionale Universitaria, e collezione privata americana), di mano di Francesco Salviati, il quale, insieme a Giulio Romano, fu uno dei pi\u00f9 prolifici designer del Cinquecento. Nel dipinto di Jacopo Zucchi (Roma, PalazzoBarberini) esposto nella stessa sala la sinuosa morbidezza dei corpi \u00e8 giustapposta a preziosi vasi dalle forme fantasiose,<\/strong> suggerendo per entrambe le opere una risposta non solo estetica ma anche tattile.<\/span><\/p>\n

La terza sezione, allestita nella Sala delle Cariatidi, \u00e8 interamente dedicata all\u2019opera grafica di GiulioRomano. Si espone qui un\u2019ampia selezione di progetti i<\/strong>n cui l\u2019artista combina modelli antichi o all\u2019antica con elementi naturali, come foglie o racemi, e animali, come cigni e mostri marini, producendo immagini sorprendentemente fantasiose<\/strong>. Mediante questa pratica, Giulio seppe interpretare magistralmente le necessit\u00e0 dei Gonzaga di rendere l\u2019esperienza della tavola unica e indimenticabile.<\/strong><\/span><\/p>\n

Nella Camera dei Capitani, la quarta sezione vuole ricreare l\u2019atmosfera di splendore che caratterizzava l\u2019esperienza del banchetto cinquecentesco.<\/strong> Un prezioso arazzo su disegno di Giulio, con un convitto e una ricca credenza (Roma, Palazzo del Quirinale),<\/strong> costituisce la scenografia ideale per esporre una selezione degli oggetti destinati ad arricchire le tavole principesche europee<\/strong> (gli oggetti provengono dal Victoria and Albert Museum, dal Kunsthistorisches Museum, e dagli Uffizi). Se la variet\u00e0 di forme dei disegni qui esposti illustra la fantasiosa creativit\u00e0 degli artisti cinquecenteschi, gli oggetti stessi esaltano l\u2019eccellente padronanza tecnica degli orefici loro contemporanei, la cui abilit\u00e0 \u00e8 celebrata nel ritratto di Martin Marquart realizzato da Maarten de Vos (Vienna, Kunsthistorisches Museum).<\/span><\/p>\n

La mostra si conclude con la quinta sezione nella Camera delle Vittorie. Qui si espongono quattro progetti di Giulio Romano, due brocche per Ercole e Ferrante Gonzaga,<\/strong> una saliera sorretta da tre capre<\/strong> e una bizzarra pinza a forma di becco di anatra, <\/strong>insieme alle rispettive repliche tridimensionali<\/strong> realizzate da Factum Arte.<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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Per saperne di pi\u00f9:<\/div>\n<\/div>\n
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TRA SPLENDORE E OCULATEZZA: LE COSE A CORTE di BARBARA FURLOTTI<\/p>\n

Il ruolo svolto dagli oggetti in una corte rinascimentale andava ben al di l\u00e0 della loro funzione pratica.<\/strong><\/p>\n

Tendiamo, e giustamente, a considerare il possesso di quadri, statue, arazzi, argenterie, armi, gioielli,e vestiti come principale indicatore delle possibilit\u00e0 economiche e della posizione sociale dei loro proprietari,<\/strong> condizionati in questo anche dalla ritrattistica ufficiale cinque e seicentesca, che ha sempre fatto largo uso di oggetti di indiscusso valore artistico e\/o economico per comunicare visivamente lo status privilegiato della persona ritratta.<\/p>\n

Non bisogna tuttavia dimenticare che,<\/strong> nel corso del Cinquecento, questa funzione era riconosciuta anche a oggetti di uso comune, il cui design poteva essere affidato ad artisti affermati<\/strong> e la cui realizzazione era assegnata a maestranze altamente specializzate.<\/p>\n

Nel Cinquecento, anche oggetti privi di un intrinseco valore artistico<\/strong> ma dotati di un elevato valore economico, svolgevano un importante ruolo a corte:<\/strong> la loro forma, il materiale con cui erano realizzati, la loro distribuzione a palazzo rivelavano informazioni relative alla posizione sociale, al potere economico, al (buon) gusto del proprietario<\/strong> e di chi era autorizzato a farne uso.<\/p>\n

Questa considerazione non dovrebbe suonare particolarmente aliena: appartiene pure alla nostra esperienza contemporanea inquadrare una persona da un punto di vista socio-economico e di gusto in base agli oggetti di cui si circonda\u2013un certo modello di macchina, una specifica marca di orologio o telefono, una borsa disegnata da un famoso stilista.<\/p>\n

Mentre per\u00f2 la diffusione di imitazioni a poco prezzo<\/strong> e la possibilit\u00e0 di acquistare a rate possono ora trarci in inganno sul reale status dei proprietari,<\/strong> nel Cinquecento il possesso di certi beni-vestiti realizzati in fogge stravaganti o in tessuti raffinati, gioielli costosi, sfarzose carrozze, era prerogativa davvero esclusiva<\/strong> di circoscritti gruppi sociali e consentiva di identificare lo status<\/strong> del proprietario senza possibilit\u00e0 di errore.<\/p>\n

Poich\u00e9 al tempo l\u2019accesso a certi beni materiali era strettamente subordinato alla disponibilit\u00e0 economica del loro proprietario, esisteva un forte legame tra oggetti posseduti e identit\u00e0 sociale. L\u2019importanza attribuita ai beni mobili a corte<\/strong> \u00e8 confermata dall\u2019esistenza di una complessa gerarchia di funzionari e servitori che ne assicurava l\u2019integrit\u00e0, la conservazione, e la pulizia<\/strong>, a cominciare dal maestro di casa che aveva il compito di supervisionare<\/strong> le attivit\u00e0 del palazzo o, per usare le parole di Cesare Evitascandalo, autore di un trattato di primo Seicento dedicato alla figura del maestro di casa<\/strong>,aveva \u00abcura della casa, di far provisioni, comandare, tener conti, veder menutamente ogni cosa<\/strong>, & di far quanto sar\u00e0 bisogno\u00bb. In questa titanica impresa, il maestro di casa era coadiuvato da numerosi funzionari,<\/strong> tra i quali il guardaroba, il cui compito, come suggerisce il nome stesso, era quello di guardare, ovvero monitorare, amministrare e conservare in buone condizioni, la roba della corte. Spettava a lui, per esempio, assicurarsi che ogni stanza fosse adeguatamente arredata in base alla sua funzione<\/strong> e che ciascuno a corte ricevesse ci\u00f2 di cui aveva bisogno per vivere in conformit\u00e0 al proprio rango. Quando questi oggetti non erano pi\u00f9 necessari quando, per esempio, il signore si trasferiva<\/strong> in un\u2019altra residenza, o il cambio di stagione richiedeva di sostituire gli arazzi con i corami era sempre il guardaroba che si occupava di riporre ordinatamente ogni cosa<\/strong> nella guardaroba, una sorte di magazzino composto da una serie di locali ben areati<\/strong> e situato in una parte protetta del palazzo, dove la roba era conservata al riparo da possibili danni e dal pericolo di furti, vera e propria piaga che affliggeva le corti rinascimentali. In un palazzo di piccole o medie dimensioni, un solo guardaroba(nel senso di funzionario) e una sola guardaroba(nel senso di magazzino) erano generalmente sufficienti per sopperire alle esigenze dell\u2019intera famiglia<\/strong>; in una corte principesca come quella dei Gonzaga, invece, la quantit\u00e0, variet\u00e0 e qualit\u00e0 dei beni a disposizione richiedevano un\u2019organizzazione pi\u00f9 articolata<\/strong> e la suddivisione delle responsabilit\u00e0 tra numerosi funzionari di corte. Nel Cinquecento commissionare, possedere e ostentare oggetti di lusso non era frutto di una scelta personale, ma un dovere (sociale e morale)<\/strong> che le classi privilegiate erano chiamate ad assolvere in misura proporzionata \u00aball\u2019attesa degli altri e alla dignit\u00e0 sua\u00bb.<\/strong> Chi, come i Gonzaga, si trovava ai vertici della societ\u00e0, aveva non solo l\u2019onore ma anche l\u2019onere di manifestare questa posizione di privilegio: vivere splendidamente,<\/strong> in grandiosi palazzi arredati con sfarzo e circondati da schiere di servitori,<\/strong> per commissionare opere d\u2019arte, organizzare feste e spettacoli teatrali, patrocinare artisti, musicisti, letterati, era necessario per rispondere alle aspettative della societ\u00e0 dell\u2019epoca, e per competere con le altre famiglie principesche sul campo di battaglia dello splendore e della magnificenza<\/strong>.<\/p>\n

In questo contesto, gli oggetti di lusso non erano presenze accessori\u00a0 a corte, bens\u00ec uno degli strumenti pi\u00f9 efficaci per dare visibilit\u00e0 al proprio status.<\/p>\n

A quasi cinquecento anni di distanza, i progetti per oggetti di Giulio Romano hanno mantenuto tutta la loro forza:<\/strong> essi continuano a offrire un vivido esempio della fantasiosa giocosit\u00e0 dell\u2019artist<\/strong>a, e, allo stesso tempo, aiutano a riportare il ricco mondo materiale delle corti rinascimentali al centro dell\u2019attenzione<\/strong>, un mondo in cui, \u00e8 bene ricordarselo, la commissione di un orologio, di una coperta da carrozza,<\/strong> o di biancheria da letto veniva discussa ben pi\u00f9 lungamente e nel dettaglio<\/strong> della commissione di un dipinto o dell\u2019acquisto di una scultura antica<\/p>\n<\/div>\n

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PISANELLO. IL TUMULTO DEL MONDO<\/strong><\/p>\n

A cura di Stefano Occaso<\/p>\n

7 ottobre 2022 – 8 gennaio 2023<\/p>\n

Mantova, Palazzo Ducale<\/p>\n

A Palazzo Ducale di Mantova una mostra e un nuovo allestimento permanente per la sala del Pisanello, in occasione dei 50 anni dall\u2019esposizione curata da Giovanni Paccagnini, con la quale fu presentata la scoperta del ciclo decorativo di tema cavalleresco realizzata dell\u2019artista, nelle sale del Palazzo: una delle pi\u00f9 importanti acquisizioni per la storia dell\u2019arte nel XX secolo.<\/p>\n

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Fondazione Palazzo Te<\/strong><\/p>\n

Viale Te, 19 – 46100 Mantova<\/p>\n

www.fondazionepalazzote.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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