{"id":109870,"date":"2022-09-18T17:59:58","date_gmt":"2022-09-18T15:59:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=109870"},"modified":"2022-09-20T18:14:45","modified_gmt":"2022-09-20T16:14:45","slug":"mostre-a-lugano-paul-klee-collezione-sylvie-e-jorge-helft","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=109870","title":{"rendered":"Mostre a Lugano – Paul Klee – Collezione Sylvie e Jorge Helft"},"content":{"rendered":"
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Paul-Klee-Cattiva-mami-1939-colore-a-colla-tempera-e-acquarello-su-carta-su-cartone. – partic.<\/figcaption><\/figure>\n

Dal 04 Settembre 2022 al 08 Gennaio 2023<\/p>\n

LUGANO – MASI | LAC – Piazza Bernardino Luini 6<\/p>\n

Curatori: Francesca Bernasconi e Arianna Quaglio<\/p>\n

http:\/\/masilugano.ch<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>
Paul-Klee-La-strega-con-il-pettine-1922-litografia – partic.<\/figcaption><\/figure>\n

Il MASI Lugano presenta una straordinaria raccolta di disegni e incisioni di Paul Klee<\/strong> (M\u00fcnchenbuchsee, 1879 \u2013 Muralto, 1940) dalla collezione Sylvie e Jorge Helft.<\/p>\n

Esposta per la prima volta nel suo insieme in un contesto museale, la collezione Helft comprende una settantina di opere tra disegni a matita, a penna, pastelli, acquerelli, acqueforti e litografie,<\/strong> che coprono un ampio arco temporale della produzione dell’artista, dal 1914 fino alla sua morte.<\/strong> Pazientemente assemblato nel tempo a partire dagli anni \u201970 del Novecento, questo coerente nucleo di lavori mette in luce la forza e l’importanza del disegno, e in particolare della linea<\/strong>, nell’opera di Klee.<\/p>\n

Il disegno non \u00e8 mai concepito dall’artista come fase preparatoria per la realizzazione di un dipinto<\/strong>, ma come opera autonoma: in questo senso, \u00e8 significativo considerare che quasi la met\u00e0 della sua vasta produzione \u2013 che comprende circa 9.000 opere<\/strong> \u2013 sia costituita da disegni.<\/p>\n

Abile e versatile disegnatore fin dai suoi esordi, Klee nutre un particolare interesse per la qualit\u00e0 della linea nelle opere d\u2019arte preistorica e nei disegni infantili<\/strong>, di cui apprezza la spontaneit\u00e0, l\u2019autenticit\u00e0 e la riduzione delle forme.<\/p>\n

La linea viene da lui impiegata in tutte le forme possibili: come riga dritta, a zig-zag, verticale, orizzontale, per disegnare circonferenze, frecce, numeri, lettere, segni e simboli,<\/strong> creando opere grafiche dalla connotazione spesso ironica e umoristica,<\/strong> che a tratti sfiora il sarcasmo,<\/strong> ma che a volte si colora di una sfumatura pi\u00f9 drammatica. Inoltre, la linea occupa una posizione chiave anche negli scritti teorici di Klee e rappresenta un elemento ricorrente nelle sue lezioni al Bauhaus di Weimar e Dessau, dove insegna per dieci anni.<\/p>\n

La mostra \u00e8 allestita in uno spazio raccolto per permettere un dialogo ravvicinato tra le opere<\/strong> e riflettere il rapporto privilegiato che una collezione privata consente di avere con esse. Il percorso \u00e8 ritmato secondo sette sezioni che esplorano temi ricorrenti nell\u2019opera di Klee e momenti chiave della sua traiettoria artistica: il confronto tra natura e architettura, la figura umana e il mondo animale, gli anni d’insegnamento al Bauhaus, il rapporto con le arti performative, fino a toccare il tema della malattia<\/strong> in relazione alla produzione dell\u2019ultimo periodo (1935-1940).<\/p>\n

Una speciale sezione \u00e8 dedicata a edizioni d\u2019epoca di libri illustrati da Klee, cataloghi di esposizioni, monografie e un raro esemplare completo del portfolio<\/strong> Meistermappe des Staatlichen Bauhauses del 1923.<\/p>\n

Il percorso espositivo<\/p>\n

La prima sezione della mostra \u00e8 dedicata al rapporto con la natura, importante fonte di ispirazione per l\u2019artista nel processo creativo:<\/strong> come la natura infatti, anche l\u2019artista d\u00e0 vita alle proprie opere grazie ad un impulso vitale che guida il susseguirsi delle fasi di genesi, crescita e proliferazione degli aspetti formali che caratterizzano l\u2019opera stessa. Klee disegna e dipinge senza avere in mente a priori il soggetto o la scena che vorrebbe rappresentare che, al contrario, scaturiscono spontaneamente per mezzo di segni, fino ad assumere forme che trovavano somiglianze con elementi presenti nella realt\u00e0, siano essi organici o inorganici.<\/p>\n

Nella sezione successiva dedicata al periodo fra le due guerre e agli anni del Bauhaus spicca l\u2019opera L’altra stanza dei fantasmi<\/strong> (nuova versione) del 1925. In questa composizione Klee combina abilmente l’uso della prospettiva centrale e un’atmosfera di ispirazione dechirichiana, dando vita a una visione che oscilla tra suggestioni cubiste e metafisiche<\/strong>. Prima opera di Klee acquistata da Jorge Helft nel 1970, occupa un posto speciale nella collezione. Viene esposta nel 1925 alla Galerie Vavin-Raspail a Parigi, occasione in cui gli acquerelli di Klee sono presentati per la prima volta al pubblico francese.<\/p>\n

Il percorso prosegue con due sezioni dedicate all\u2019esplorazione della figura umana e del mondo animale<\/strong> e alle suggestioni narrative<\/strong> che contraddistinguono molte delle opere in mostra. Le figure di Klee sono spesso delineate in maniera sintetica, pochi tratti bastano a suggerire un\u2019espressione o un atteggiamento.<\/strong><\/p>\n

Al tempo stesso quando nelle sue composizioni essenziali compaiono pi\u00f9 personaggi, l\u2019artista riesce a sempre stabilire una relazione dinamica e intrigante fra loro. Attento osservatore dell\u2019agire umano, particolarmente interessato ad esplorare nella sua opera le interazioni sociali<\/strong>, Klee si diverte a creare scene dalle connotazioni drammatiche e caricaturali<\/strong> dove spesso sono proprio gli animali ad adottare comportamenti che fungono da specchio a contraddizioni e virt\u00f9 dell\u2019uomo.<\/p>\n

La solida formazione musicale di Klee<\/strong> \u2013 figlio del professore di musica Hans Klee e della cantante Ida Frick e a sua volta eccellente violinista \u2013 emerge sia nella struttura delle sue opere sia nella scelta dei soggetti. Klee si ispira a tipologie caratteristiche della scrittura musicale quali la variazione, la fuga e la polifonia<\/strong> per elaborare opere contraddistinte da un\u2019estrema armonia formale. Nella sezione dedicata al rapporto tra Klee e le arti performative, diversi lavori riflettono il grande interesse dell’artista per il teatro e per i personaggi comici e del circo,<\/strong> in cui egli identificava metafore dei comportamenti umani, talvolta riconducibili a esperienze personali.<\/p>\n

L\u2019ultima sezione della mostra \u00e8 dedicata ai lavori dell’ultimo periodo che si caratterizzano per la rapidit\u00e0 del tratto, la riduzione delle forme e l\u2019impiego di una matericit\u00e0 quasi tattile, resa attraverso l\u2019uso di colori a colla d\u2019amido molto spessa,<\/strong> che fa sembrare le sue opere dipinte direttamente con le dita,<\/strong> come accade nel verso di Stahl den viertel Mond.<\/p>\n

Nonostante siano segnati dalla malattia, gli ultimi anni di Klee costituiscono un momento estremamente produttivo. Sono qui presentate opere su cui \u201cla morte getta la sua ombra\u201d,<\/strong> come ricordato da Juan Manuel Bonet nel suo saggio pubblicato in catalogo: il progredire di una malattia incurabile stava infatti trasformando progressivamente il corpo dell’artista, che si rappresenta letteralmente \u201ca pezzi\u201d<\/strong> nel disegno Unterbrochene Metamorphose del 1939.<\/p>\n

Una speciale sezione della mostra \u00e8 dedicata a pubblicazioni d\u2019epoca<\/strong> che gli Helft, appassionati bibliofili, hanno raccolto negli anni. Si tratta di edizioni rare e preziose, che documentano gli sviluppi artistici e letterari promossi dalle avanguardie del primo Novecento. Tra queste \u00e8 esposto anche un esemplare eccezionalmente completo del portfolio Meistermappe des Staatlichen Bauhauses,<\/strong> che contiene, tra le altre, una litografia di Vasilij Kandinskij<\/strong> e una composizione costruttivista di L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy.<\/strong><\/p>\n

Il catalogo<\/p>\n

In occasione della mostra viene pubblicato il catalogo \u201cPaul Klee. La collezione Sylvie e Jorge Helft\u201d disponibile in italiano, inglese e tedesco. Oltre alle riproduzioni a colori di tutte le opere esposte, il catalogo include un\u2019intervista ai collezionisti realizzata da Tobia Bezzola, direttore del MASI Lugano e testi di Juan Manuel Bonet, Francisco Jarauta e Achim Moeller.<\/p>\n

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