{"id":110020,"date":"2022-09-24T16:21:36","date_gmt":"2022-09-24T14:21:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=110020"},"modified":"2022-09-25T20:07:55","modified_gmt":"2022-09-25T18:07:55","slug":"mostre-a-milano-palazzo-reale-torna-richard-avedon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=110020","title":{"rendered":"Mostre a Milano – Palazzo Reale torna Richard Avedon"},"content":{"rendered":"

RICHARD AVEDON: RELATIONSHIPS<\/h1>\n
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\"Richard<\/div>\n<\/div>\n
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\u00a9 The Richard Avedon Foundation<\/span>\u00a0|\u00a0Richard Avedon, Nastassja Kinski, Los Angeles, California, June 14, 1981<\/span><\/div>\n

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Dal 22 Settembre 2022 al 29 Gennaio 2023<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

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MILANO – <\/strong>Palazzo Reale – <\/span>Piazza Duomo 12<\/span><\/p>\n<\/div>\n

Orario:<\/span>\u00a0Luned\u00ec chiuso. Marted\u00ec, mercoled\u00ec, venerd\u00ec, sabato e domenica 10.00 -19.30. Gioved\u00ec 10.00 – 22.30 (la biglietteria chiude un’ora prima)<\/p>\n

Curatrice:<\/span>\u00a0Rebecca Senf<\/strong><\/p>\n

Biglietto:<\/span>\u00a0Open \u20ac 17,00<\/strong> Intero \u20ac 15,00 Ridotto \u20ac 13,00<\/p>\n

http:\/\/www.avedonmilano.it<\/a><\/p>\n

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Dal 22 settembre 2022 al 29 gennaio 2023, Palazzo Reale di Milano celebra Richard Avedon<\/strong>\u00a0(1923-2004), uno dei maestri della fotografia del Novecento, con la mostra dal titolo\u00a0Richard Avedon:<\/em>\u00a0Relationships\u00a0<\/em>che ne ripercorre gli oltre sessant\u2019anni di carriera<\/strong> attraverso\u00a0106 immagini<\/strong>\u00a0provenienti dalla collezione del Center for Creative Photography (CCP) di Tucson (USA) e dalla Richard Avedon Foundation (USA).<\/p>\n

La mostra promossa dal\u00a0Comune di Milano-Cultura,\u00a0<\/strong>prodotta e organizzata\u00a0da Palazzo Reale<\/strong>\u00a0e\u00a0Skira Editore\u00a0<\/strong>in collaborazione con il Center for Creative Photography e la Richard Avedon Foundation \u00e8 curata da Rebecca Senf, responsabile della collezione del Center for Creative Photography e vede come main partner Versace e media partner Vogue Italia.
\nIl catalogo \u00e8 pubblicato da SKIRA editore.<\/p>\n

La rassegna consentir\u00e0 di approfondire le caratteristiche innovative dell\u2019arte di Avedon che ne hanno fatto uno degli autori pi\u00f9 influenti del XX secolo;<\/strong><\/p>\n

se da un lato, ha rivoluzionato il modo di fotografare le modelle, trasformandole da soggetti statici ad attrici protagoniste del set,<\/strong> mostrando anche il loro lato umano, dall\u2019altro, i suoi sorprendenti ritratti di celebrit\u00e0, in bianco e nero<\/strong> e spesso di grande formato, sono capaci di rivelare il lato psicologico<\/strong> pi\u00f9 interiore della persona ritratta.<\/p>\n

Una sezione \u00e8 dedicata alla collaborazione tra Richard Avedon e Gianni Versace<\/strong>, iniziata con la campagna per la collezione primavera\/estate 1980, che decretava l\u2019esordio dello stilista,<\/strong> fino a quella della collezione primavera\/estate 1998, la prima firmata da Donatella Versace.<\/p>\n

Il lavoro di Avedon per Versace \u00e8 la raffigurazione di come quel rapporto unico che a volte si crea tra designer e fotografo<\/strong> possa produrre immagini destinate a una zona fuori dal tempo, definitivamente al di l\u00e0 del racconto circoscritto cui erano in origine destinate, legato alla stagionalit\u00e0 della moda, per rivoluzionarne invece la narrazione globale.<\/p>\n

Grazie al suo sguardo, Avedon \u00e8 stato uno dei pochi fotografi a interpretare l\u2019avanguardia di Gianni Versace,<\/strong> illustrando lo stile e l\u2019eleganza dello stilista italiano, nonch\u00e9 la radicalit\u00e0 della sua moda.<\/p>\n

Il linguaggio astratto di Avedon agisce in uno spazio compresso che esalta le figure rendendole assolute e facendo esplodere le coreografie dei corpi<\/strong> di alcune delle top model pi\u00f9 celebrate dell\u2019epoca, in movimenti convulsi, sincopati, che mettono in evidenza la forma e la materialit\u00e0 degli abiti che indossano, come nel caso della campagna per la collezione primavera\/estate 1993, che vede protagoniste Linda Evangelista, Christy Turlington, Kate Moss, Aya Thorgren, Shalom Harlow.<\/p>\n

Il percorso espositivo, suddiviso in dieci sezioni –\u00a0The Artist, The Premise of the show, Early Fashion, Actors and Directors, Visual Artists, Performing Artists \/ Musicians and writers \/ Poets, Avedon\u2019s People, Politics, Late Fashion, Versace<\/em>\u00a0– si costruisce attorno alle due cifre pi\u00f9 caratteristiche della sua ricerca: le fotografie di moda e i ritratti.<\/strong><\/p>\n

Quelle di moda si possono raggruppare in due periodi principali.<\/p>\n

Le immagini giovanili,<\/strong> realizzate prima del 1960, sono scattate \u201con location\u201d e mettono in scena modelle che impersonano un ruolo per evocare una narrazione.<\/p>\n

Le opere successive, invece, si concentrano esclusivamente sulla modella e sui capi che indossa.<\/strong> In queste foto pi\u00f9 tarde, Avedon utilizza spesso uno sfondo minimalista e uniforme,<\/strong> e ritrae il pi\u00f9 delle volte il soggetto in pose dinamiche,<\/strong> utilizzando le forme fluide del corpo per rivelare la costruzione, il tessuto e il movimento dell\u2019abito.<\/strong><\/p>\n

Le prime fotografie di moda scattate da Avedon (quelle anteriori al 1960) sono molto pi\u00f9 che semplici rappresentazioni di abiti.<\/p>\n

Create per le pagine di riviste femminili come \u201cHarper\u2019s Bazaar\u201d e \u201cVogue\u201d, testata con cui lavor\u00f2 fino al 1988,<\/strong> trasportano l\u2019osservatore in un mondo di\u00a0glamour<\/em>\u00a0e divertimento<\/strong> in cui le donne si muovono con disinvoltura in una vita di svaghi. Queste immagini cinematografiche incoraggiano chi le guarda a creare una narrazione<\/strong> e a costruire una trama immaginaria.<\/p>\n

Alcune delle scene presentano uno sfondo minimalista e pochi dettagli ambientali, mentre altre includono\u00a0location<\/em>\u00a0e diversi \u201cattori\u201d. In entrambi i casi, Avedon fa sentire chi le guarda, testimoni di una storia fatta di agi e piaceri pi\u00f9 articolata,<\/strong> che il pubblico potrebbe anche vivere in prima persona se solo possedesse l\u2019abito giusto.<\/p>\n

In queste fotografie \u201cfilmiche\u201d, Avedon utilizza figure aggiuntive in chiave strategica. Come in\u00a0Carmen,\u00a0<\/em>Omaggio a Munk\u00e1csi, Cappotto Cardin, Place Fran\u00e7ois-Premier<\/em>,\u00a0Parigi<\/em>,\u00a01957<\/em>, dove il fotografo si concentra sulla modella che, sospesa a mezz\u2019aria nel salto, \u00e8 posta al centro dell\u2019inquadratura.<\/p>\n

Alla semplicit\u00e0 della foto di Carmen fa da contraltare l\u2019immagine di\u00a0Suzy Parker con Robin Tattersall e Gardner McKay, Abito da sera Lanvin-Castillo, Caf\u00e9 des Beaux-Arts, Parigi, 1956<\/em>, in cui la modella \u00e8 piegata su un flipper nella sala a specchi del Caf\u00e9 des Beaux-Arts di Parigi, la gonna a balze resa splendente dalla retroilluminazione. Accanto a lei, due uomini in smoking, anch\u2019essi appoggiati al flipper, aspettano che finisca di giocare. Avedon utilizza \u201cattori\u201d aggiuntivi nella scena per arricchire l\u2019atmosfera glamour, far apparire la donna ancor pi\u00f9 desiderabile e aggiungere complessit\u00e0 alla narrazione.<\/p>\n

Molte sono le\u00a0top model<\/em>\u00a0con cui Avedon lavor\u00f2 intensamente, da Dovima a China Machado, da Suzy Parker a Jean Shrimpton, da Penelope Tree a Twiggy, a Veruschka. Dalla straordinaria affinit\u00e0 che aveva con Dovima, ad esempio, scaturirono immagini spettacolari, come l\u2019iconica\u00a0Dovima con gli elefanti, Abito da sera Dior, Cirque d’Hiver, Parigi 1955<\/em>.<\/p>\n

Una serie di immagini raffiguranti Penelope Tree o Jean Shrimpton rivela come Avedon sapesse sfruttare le particolari qualit\u00e0 del volto o del corpo di una modella<\/strong>, e tre fotografie di Dorian Leigh risalenti al 1949 mostrano come potesse trasformare il soggetto attraverso\u00a0location<\/em>\u00a0e abiti diversi in modo da fargli impersonare ruoli e personaggi distinti.<\/p>\n

In\u00a0Dorian Leigh, Cappotto Dior, Avenue Montaigne, Parigi<\/em>, ad esempio, la modella avvolta in un soprabito con collo di pelliccia e maniche voluminose \u00e8 seduta sul sedile di una decapottabile con accanto una cappelliera, un mazzo di rose e un cagnolino acciambellato. La frangia morbida, l\u2019espressione gentile e l\u2019aria distratta della donna suggeriscono un\u2019idea di innocenza e disponibilit\u00e0 a dispetto della sua bellezza.<\/strong><\/p>\n

Leigh si presenta invece come una figura altera e sdegnosa<\/strong> in\u00a0Dorian Leigh, Abito da sera Piguet, Appartamento di Helena Rubinstein, \u00cele Saint-Louis, Parigi.\u00a0<\/em>Avedon ritrae la modella di profilo davanti a uno specchio, assorta nell\u2019osservazione della propria immagine. Mani sui fianchi, capelli, trucco e gioielli, tutto appare perfettamente studiato e collocato in un contesto che evoca alta classe, raffinatezza ed eleganza. Lo splendido abito scultoreo e la sicurezza che emana fanno di Leigh un\u2019icona di stile.<\/p>\n

La modella si trasforma nuovamente di fronte all\u2019obiettivo di Avedon in\u00a0Dorian Leigh, Diamanti sintetici Schiaparelli, Pr\u00e9-Catelan, Parigi<\/em>, in un affollato evento serale. Il fotografo la ritrae con i capelli scuri accuratamente adornati da scintillanti gioielli, la mano sul bavero della giacca del suo accompagnatore che sorride con aria di apprezzamento, la bocca aperta in un\u2019ampia e sincera risata. Dorian Leigh \u00e8 espressiva, impegnata nella vita sociale, coinvolta in un\u2019esperienza e profondamente legata all\u2019uomo che le sta accanto.<\/p>\n

Per quanto riguarda i ritratti, Avedon \u00e8 noto per il suo particolare stile, sviluppato a partire dal 1969. Fra i tratti salienti del suo approccio \u00e8 da includere l\u2019uso dello sfondo bianco<\/strong>, che gli consentiva di eliminare i potenziali elementi di distrazione di un dato set fotografico per enfatizzare le qualit\u00e0 della posa, dei gesti e dell\u2019espressione.<\/strong> Ne \u00e8 un esempio la fotografia del 1981, scelta come immagine guida della mostra, che ritrae Nastassja Kinski, morbidamente distesa sul pavimento e abbracciata da un serpente.<\/p>\n

Lavorando principalmente con una fotocamera di grande formato,<\/strong> riprendeva i suoi soggetti abbastanza da vicino affinch\u00e9 occupassero un\u2019ampia sezione dell\u2019inquadratura,<\/strong> rafforzando nell\u2019osservatore la consapevolezza dello spazio negativo tra la figura e il margine.<\/p>\n

L\u2019interazione tra figura e vuoto, tra corpo e spazio, tra forma solida e potere definente del bordo \u00e8 la chiave della potenza delle sue immagini.<\/p>\n

Il fascino di queste foto non \u00e8 legato solo alla composizione, ma anche al senso di intimit\u00e0 che esse evocano<\/strong>. Avedon d\u00e0 vita a ritratti potentemente descrittivi che avvicinano l\u2019osservatore ai soggetti effigiati. La capacit\u00e0 di vedere i dettagli del volto, anche quelli minimi, pone l\u2019osservatore a una distanza generalmente riservata a coniugi, amanti, genitori o figli.<\/p>\n

Ad esempio, nella fotografia\u00a0La scultrice Louise Nevelson, New York, 13 maggio 1975<\/em>, si pu\u00f2 ammirare il taglio cortissimo dell\u2019artista settantacinquenne, il modo in cui i suoi occhi ci scrutano da dietro le ciglia pesantemente ricoperte di mascara, il sottile luccichio del lucidalabbra<\/strong> o le splendide applicazioni sulle maniche del suo soprabito.
\nAvedon ebbe modo di fotografare molti dei suoi soggetti a distanza di anni. \u00c8 questo il caso del pittore Jasper Johns nel 1965 e nel 1976, della scrittrice Carson McCullers nel 1956 e nel 1958, del politico George Wallace nel 1963 e nel 1976, del poeta Allen Ginsberg nel 1963 e nel 1970.
\nMa il caso pi\u00f9 eclatante di relazione fotografica prolungata nel tempo \u00e8 forse quello che riguarda l\u2019amico Truman Capote.<\/strong>
\nAvedon fotograf\u00f2 per la prima volta Capote nel 1949<\/strong>. Poi, nel 1959, i due collaborarono al primo libro di Avedon,\u00a0Observations<\/em>, una raccolta di ritratti di personaggi celebri, tra cui la cantante lirica Marian Anderson, il pittore Pablo Picasso e lo scienziato marino ed esploratore Jacques Cousteau. Il volume era corredato da un saggio di Capote e da suoi commenti alle fotografie, mentre la grafica era curata da Aleksej Brodovi\u010d, il leggendario art director di \u201cHarper\u2019s Bazaar\u201d.
\nCapote e Avedon lavorarono di nuovo insieme l\u2019anno seguente. Mentre lo scrittore si trovava a Garden City, in Kansas, per la stesura di\u00a0A sangue freddo,\u00a0<\/em>Avedon lo raggiunse in quattro diverse occasioni per fotografare i presunti assassini Perry Smith e Richard \u201cDick\u201d Hickock, in attesa di giudizio.<\/strong>
\nIn\u00a0Truman Capote, New York, 10 ottobre 1955<\/em>, lo scrittore aveva solo trentun anni. L\u2019immagine lo mostra svestito, gli occhi chiusi e le braccia dietro la schiena, il mento rasato. La posa scelta dal fotografo sottolinea la vulnerabilit\u00e0 del giovane, messo a nudo di fronte allo sguardo indagatore e compiaciuto dell\u2019osservatore.<\/strong>
\nL\u2019ultimo ritratto di Capote, ormai cinquantenne, risale al 1974.<\/strong> La flessuosa sensualit\u00e0 della foto precedente \u00e8 ormai scomparsa. Avedon si focalizza ora sulla testa dello scrittore,<\/strong> che riempie gran parte dell\u2019inquadratura ed \u00e8 fuori centro.<\/p>\n

Il percorso espositivo propone inoltre una nutrita selezione di ritratti di celebrit\u00e0 del mondo dello spettacolo, attori, ballerini, musicisti<\/strong> ma anche di attivisti per i diritti civili, politici e scrittori, tra cui quelli dei Beatles (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr), ma anche di Bob Dylan, di Michelangelo Antonioni, Allen Ginsberg, Sofia Loren, Marylin Monroe, del Dalai Lama e due di Andy Wahrol, dove il padre della\u00a0Pop art<\/em>\u00a0americana decide di mostrare la sua intimit\u00e0 a Richard Avedon esibendo le sue cicatrici da arma da fuoco, dopo essere sopravvissuto a un tentativo di omicidio.<\/p>\n

Una sezione \u00e8 dedicata ai ritratti degli esponenti dei movimenti americani per i diritti civili<\/strong> e ai membri del Congresso americano, questi ultimi confluiti nel portfolio\u00a0The Family<\/em>, realizzato nel 1976 per la rivista\u00a0Rolling Stone<\/em>, che documentava l\u2019\u00e9lite<\/em>\u00a0del potere politico statunitense.<\/p>\n

Accompagna la rassegna un catalogo Skira, con testi di James Martin, Donatella Versace, Rebecca Senf, Maria Luisa Frisa.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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