{"id":110304,"date":"2022-09-30T17:25:31","date_gmt":"2022-09-30T15:25:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=110304"},"modified":"2022-09-30T17:54:58","modified_gmt":"2022-09-30T15:54:58","slug":"mostre-a-monza-keith-haring-pop-e-graffiti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=110304","title":{"rendered":"Mostre a Monza – Keith Haring pop e graffiti"},"content":{"rendered":"

Un’occasione per visitare la magnifica Reggia di Monza appena restaurata.<\/p>\n

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Keith Haring – cliccare sull’immagine per ingrandirla<\/figcaption><\/figure>\n

KEITH HARING. RADIANT VISION<\/h1>\n

Un degno figlio della pop art americana<\/p>\n

Ha saputo dare un’impronta personalissima all’arte di strada<\/strong>.<\/p>\n

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Dal 30 Settembre 2022 al 29 Gennaio 2023<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

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MONZA | MILANO – <\/strong>Reggia di Monza – <\/span>Viale Brianza 1<\/span><\/p>\n<\/div>\n

Orario:<\/span>\u00a0Marted\u00ec – Domenica 10-19. Chiuso luned\u00ec<\/p>\n

Curatrice:<\/span>\u00a0Katharine J Wright<\/strong><\/p>\n

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Biglietto:<\/span>\u00a0Intero: 14 euro,<\/strong> Ridotto: 12 euro (incluso audioguida). Scuole: 6 euro. Combinato con biglietto della Villa Reale di Monza: 10 euro<\/p>\n

Tel.:<\/span>\u00a0+39 331 214 9630<\/p>\n

http:\/\/www.reggiadimonza.it<\/a><\/p>\n

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Dopo il successo delle quattro tappe del tour americano – nel Missouri, a New York, in Florida e in Pennsylvania – la pop art di Keith Haring arriva in Italia con la mostra\u00a0Keith Haring. Radiant Vision<\/em>\u00a0<\/strong>presentata nell\u2019Orangerie<\/em>\u00a0della\u00a0Reggia di Monza<\/strong>\u00a0dal\u00a030 settembre<\/strong>\u00a0al\u00a029 gennaio 2023<\/strong>.<\/p>\n

Oltre\u00a0100 opere<\/strong>\u00a0del pi\u00f9 celebre artista pop degli anni ’80, provenienti da una collezione privata,<\/strong> tra litografie, serigrafie, disegni su carta e manifesti, illustrano l’intero arco della breve ma prolifica carriera<\/strong> di Haring, esaminando diversi aspetti della vita e della produzione dell\u2019artista, tra cui i disegni in metropolitana e la street art, le mostre in alcune delle pi\u00f9 famose gallerie di New York, il Pop Shop e il suo lavoro commerciale<\/strong>.<\/p>\n

Sostenitore della de-escalation nucleare,<\/strong> dei diritti civili, del benessere dei bambini e della consapevolezza dell’AIDS,<\/strong> Haring ha trascorso la sua carriera realizzando poster, opere d’arte pubblica e commissioni di beneficenza a sostegno di queste cause vitali.<\/p>\n<\/div>\n

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In mostra i visitatori riconosceranno immediatamente gli iconici “Radiant Baby”,<\/strong> che hanno permeato la cultura americana negli anni ’80 e sono diventati simboli emblematici dell’epoca.<\/div>\n
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Le immagini sono potenti esempi di come Haring ha combattuto per il cambiamento<\/strong> usando l’arte come piattaforma per il suo attivismo.<\/div>\n
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Il progetto espositivo vuole essere un tributo all\u2019artista, appassionato sostenitore della giustizia sociale<\/strong> e che si \u00e8 sempre dedicato ai giovani di tutto il mondo, sostenendo la loro salute e i loro diritti<\/strong> e supportando al contempo il loro sviluppo creativo.<\/p>\n

Keith Haring (1958-1990) \u00e8 stato probabilmente l’artista americano pi\u00f9 affermato e di spicco degli anni Ottanta.<\/p>\n<\/div>\n

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Nel corso della sua breve carriera, Haring ha riscritto le regole dell’arte contemporanea, integrando le arene apparentemente discrete della grintosa controcultura del centro di New York e dell’aristocrazia artistica dei quartieri alti.<\/strong><\/div>\n
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Pur lavorando una variet\u00e0 di medium differenti – tra cui dipinti, stampe, poster, disegni, sculture e street art – lo stile di Haring \u00e8 immediatamente riconoscibile<\/strong>.<\/div>\n
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Linee decise, simboli pittografici e colori vivaci abbondano in ogni sua opera.<\/div>\n
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Amico di Andy Warhol, Haring ha rappresentato l’apoteosi della Pop Art,<\/strong> esplorando senza ritegno il potenziale di marketing del suo “marchio” attraverso partnership commerciali,<\/strong> prodotti di largo consumo e persino una propria vetrina.<\/p>\n

Il percorso di mostra si divide in nove sezioni: dall\u2019 \u201cICONOGRAFIA\u201d<\/strong>, in cui si racconta di come Haring si sia appassionato allo studio dei simboli<\/strong> e nonostante le sue abilit\u00e0 di disegnatore migliorano le linee si evolvono in pittogrammi runici dando vita al suo lessico visivo: cani che abbaiano, bambini radiosi, volti sorridenti, uomini segnati, figure danzanti, folle pulsanti, televisori incandescenti e UFO che si spengono,<\/strong> tra gli altri simboli.<\/p>\n<\/div>\n

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Per poi raccontare gli inizi e la vita nella citt\u00e0 di New York, dove Haring si trasferisce nel 1978 per studiare alla School of Visual Arts e alla sezione dedicate alla \u201cGIUSTIZIA SOCIALE\u201d,<\/strong> dove con opere come “Untitled (Apartheid)”, un dipinto a due pannelli che raffigura una grande figura nera che lotta per liberarsi dal cappio dell’oppressore bianco,<\/strong> Haring sostiene il movimento anti-apartheid.<\/div>\n
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Una sezione \u00e8 dedicata al lavoro fatto con i giovani, in mostra la Kalish Suite un gruppo di undici incisioni che rappresentano lo sforzo congiunto di Haring e di Sean Kalish, un bambino delle elementari che frequentava il Pop Shop e che mostrava un talento precoce<\/strong> per i disegni dinamici e lineari simili a quelli di Haring.<\/div>\n
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I due hanno stretto un’amicizia e hanno creato insieme questa suite di immagini selvagge e surrealiste nel corso di diverse visite in studio, passandosi di mano in mano ogni opera fino a quando non \u00e8 stata considerata completa.<\/div>\n
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In mostra anche Medusa Head, la pi\u00f9 grande stampa mai realizzata da Haring,<\/strong> lunga pi\u00f9 di due metri e alta quasi un metro e mezzo.
\nL’opera \u00e8 stata creata in collaborazione con il tipografo danese Borch Jensen<\/strong> che, dopo aver conosciuto Haring a una cena, ha invitato l’artista a sperimentare la sua macchina da stampa, lunga tre metri, appena installata.<\/div>\n
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L’opera \u00e8 una rivisitazione moderna del racconto greco di Medusa, una donna alata i cui capelli erano composti da serpenti<\/strong> in grado di trasformare gli astanti in pietra. Per Haring, che nel 1986 era stato testimone degli effetti mortali dell’AIDS<\/strong> ma non aveva ancora ricevuto la diagnosi, il mostro mitico era un simbolo appropriato della terrificante malattia che uccideva i suoi giovani amici sani in un batter d’occhio.<\/p>\n

Keith Allen Haring<\/strong>, nato il 4 maggio 1958,<\/strong> \u00e8 cresciuto in una famiglia borghese<\/strong> di sei persone nel piccolo quartiere di Kutztown, in Pennsylvania. Suo padre, un fumettista dilettante, insegna a Keith a disegnare<\/strong> i propri personaggi, ispirandosi a Disney e al Dr. Seuss, gi\u00e0 all’et\u00e0 di quattro anni.<\/p>\n<\/div>\n

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Un ragazzo che “non ha mai smesso di disegnare”,<\/strong> Haring si iscrive a una scuola di arti commerciali nel 1976, solo per rendersi conto che le arti grafiche lo interessano poco. Due anni dopo si trasferisce a New York per studiare pittura alla School of Visual Arts.<\/strong> L\u00ec fa amicizia con Kenny Scharf e Jean-Michel Basquiat. Insieme, i tre artisti si immergono nella scena artistica underground e i loro dipinti su larga scala traggono ispirazione dai graffiti, dalla musica, dalla danza e dalla controcultura che li circonda in citt\u00e0.<\/div>\n
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Nell’estate del 1980, Haring lascia la SVA e inizia a realizzare opere di street art.<\/strong> I suoi manifesti satirici e le sue immagini sono di grande impatto.<\/div>\n
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I suoi manifesti satirici e gli enigmatici disegni della metropolitana gli procurano una rapida notoriet\u00e0 tra il pubblico, la polizia e, soprattutto, l’establishment artistico<\/strong>.<\/div>\n
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Nel 1982 Haring espone le sue opere – ora dipinte in modo colorato su vaste distese di teloni o di cartoncini di quercia – in gallerie alla moda, accumulando acquirenti e consensi da parte della critica.<\/strong><\/div>\n
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Approfittando della sua nuova influenza, Haring ha trascorso gran parte della met\u00e0 degli anni Ottanta realizzando opere d’arte pubblica, tra cui murales commemorativi, commissioni di beneficenza e campagne di affissione umanitarie<\/strong>.<\/div>\n
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Era un convinto sostenitore dell'”arte per tutti” e svilupp\u00f2 collaborazioni con celebrit\u00e0 (Madonna, Grace Jones), campagne pubblicitarie (Adidas, Absolut) e persino un proprio negozio (il Pop Shop) nel tentativo di condividere il suo lavoro con persone di ogni estrazione sociale. <\/strong><\/div>\n
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Tragicamente, nel 1988, all’apice della sua carriera, a Haring fu diagnosticata l’AIDS. Mor\u00ec per le complicazioni della malattia il 16 febbraio 1990 all’et\u00e0 di 31 anni.<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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