MUDEC presenta l\u2019opera<\/p>\n
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#OneLove<\/strong><\/p>\n Norma Jeane<\/p>\n Dal 17 novembre 2022 al 12 marzo 2023<\/p>\n MUDEC – all\u2019interno dello Spazio delle Culture Khaled al-Asaad<\/strong> – via Tortona 56 Milano<\/strong><\/p>\n <\/p>\n All\u2019interno della rinnovata visione del Mudec,<\/strong> sempre pi\u00f9 incentrata su tematiche antropologiche e culturali contemporanee,<\/strong> e grazie alla collaborazione fra l\u2019Area Museo delle Culture, Progetti Interculturali, Arte nello Spazio Pubblico, 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE e con il supporto di Fondazione Deloitte, viene presentato al pubblico il progetto #OneLove dell\u2019artista Norma Jeane. L\u2019installazione, a cura di Katya Inozemtseva, sar\u00e0 allestita dal 17 novembre 2022 al 12 marzo 2023 all\u2019interno dello Spazio delle Culture Khaled al-Asaad.<\/p>\n #OneLove \u00e8 un parallelepipedo di plastilina<\/strong> che evoca la bandiera arcobaleno;<\/strong> al suo interno nasconde per\u00f2 un\u2019intersezione bianca e nera, a voler riconoscere e celebrare la complessit\u00e0 dell’essere umano<\/strong>. \u00c8 un\u2019opera collettiva e in fieri, che muta nel tempo e nello spazio grazie alla fruizione continua del pubblico che vi interagisce modellando e rimodellando il materiale<\/strong> di cui \u00e8 composta, per tutta la durata dell\u2019installazione.<\/p>\n Qualsiasi simbolo (bandiera, stemma\u2026) per sua natura afferma di essere immediatamente riconoscibile e immutabile, ma Norma Jeane nel progetto #OneLove permette al simbolo di trasformarsi in un territorio di gioco ed interazione.<\/strong><\/p>\n La plastilina, un materiale quasi infantile e malleabile, si oppone all’idea di prudenza nei confronti del simbolo: ogni visitatore \u00e8 libero di scolpire qualsiasi cosa, mescolare i colori<\/strong>, consapevole che chiunque, successivamente, potr\u00e0 distruggere o rimodellare ci\u00f2 che \u00e8 stato fatto.<\/p>\n Il simbolo diventa piattaforma di interazione fisica, ne assottiglia il potere rappresentativo, e quindi politico, ritornando alla persona, al suo corpo, al gesto individuale, ricodificando infine ogni comunicazione. L’arena politica e l’intonazione del manifesto lasciano il posto a un parco giochi e a un invito a partecipare: andiamo a giocare.<\/p>\n LA BANDIERA ARCOBALENO E IL \u2018SIMBOLO\u2019.<\/p>\n Nel 1978 Harvey Milk commission\u00f2 il disegno di una bandiera per il gaypride al suo amico Gilbert Baker. Gilbert si ispir\u00f2 alle strisce della bandiera americana trasformandola in un arcobaleno di colori, a ciascuno dei quali attribu\u00ec un valore simbolico:<\/strong> rosa caldo per il sesso, rosso per la vita, arancione per la guarigione, giallo per la luce del sole, verde per la natura, turchese per la magia, blu per l’armonia e viola per lo spirito.<\/p>\n Dopo quel debutto di successo, Baker rimosse due colori dal design per rendere pi\u00f9 facile la produzione di massa, eliminando il rosa e il turchese<\/strong> e stabilendo cos\u00ec l’attuale configurazione a sei tonalit\u00e0.<\/p>\n Nel corso del tempo, e con l\u2019affermarsi sulla scena internazionale del movimento LGBTQ<\/strong>, ogni comunit\u00e0 definita dall\u2019orientamento sessuale sent\u00ec l\u2019esigenza di rappresentarsi in modo simbolico con la creazione di bandiere sempre pi\u00f9 specifiche. La corsa alla progressiva e minuziosa categorizzazione coinvolse perfino i detrattori del movimento<\/strong> che a loro volta decisero di rappresentare la propria concezione binaria della sessualit\u00e0 con una bandiera composta da cinque strisce bianche e nere alternate.<\/p>\n Se da un lato questa battaglia di simboli ha permesso a tante sensibilit\u00e0 diverse di riconoscersi in corrispondenti comunit\u00e0 di valori e condizione, dall\u2019altro ha dato luogo a un aumento della conflittualit\u00e0 tra gli attivisti e chi ritiene che la correttezza politica attuata sulla base di categorie sempre pi\u00f9 precise e ideologiche renda il discorso pubblico difficile,<\/strong> metta a rischio la libert\u00e0 di espressione individuale<\/strong> e non riconosca la complessit\u00e0 del corpo sociale.<\/p>\n Nessuna fazione \u00e8 esente da pregiudizi ideologici, naturalmente.<\/strong><\/p>\n #OneLove non \u00e8 una dichiarazione politica o ideologica ma una pratica condivisa. La collezione dei colori utilizzati per costruire simboli identitari si scioglie nella molteplicit\u00e0 virtualmente infinita delle sfumature attraverso il gioco, privo di regole o di restrizioni.<\/p>\n Cos\u00ec l\u2019artista Norma Jeane racconta la sua opera: \u201c#OneLove \u00e8 un terreno di gioco.<\/p>\n Proprio come in una sabbiera si pu\u00f2 fare tutto e il contrario di tutto senza farsi troppo male. S\u00ec, perch\u00e9 avere a che fare con i simboli pu\u00f2 essere pericoloso.<\/strong> Di fronte a un emblema o a una bandiera bisogna mostrare prudenza (se non riverenza). #OneLove \u00e8 un arcobaleno di colori che contiene il bianco e il nero delle scelte nette. O di qua o di l\u00e0. Oppure dappertutto. Ogni colore prende forma e significato nelle mani e negli occhi di chi ci gioca e nel mescolarsi sempre pi\u00f9 con gli altri colori,<\/strong> moltiplicando all\u2019infinito le sfumature.<\/p>\n Fai e disfa, niente \u00e8 definitivo.<\/p>\n La materia \u00e8 dolce e morbida e ogni forma non fa in tempo a essere riconosciuta,<\/strong> a suscitare un pensiero o un\u2019emozione, che subito diventa tutt\u2019altra cosa nelle mani di chi segue. \u00c8 il flusso sinuoso e ribollente delle cose vive. Siamo \u2018noi\u2019, quando usciamo dall\u2019angolo (retto) e ci sentiamo liberi di cambiare le cose per vedere come poi va a finire. Gioco pesante, doppio gioco, gioco di prestigio, gioco da ragazzi. Let\u2019s get together and feel alright!\u201d<\/p>\n Marina Pugliese – dal febbraio 2022 di nuovo alla guida del Mudec dopo 7 anni \u2013 sottolinea l\u2019importanza di ospitare un\u2019opera come questa al Mudec e a questo riguardo afferma: “Tornando a dirigere il Mudec intendo riannodare idealmente i fili con la missione del museo, inteso come spazio dove le collezioni etnografiche funzionano da volano per aprire il dibattito a temi di cultura contemporanea in senso interdisciplinare. In questo senso \u00e8 dirimente avere una figura curatoriale di rilievo, strutturata sui temi del post-colonialismo e del post-umanesimo. Ho quindi il piacere di annunciare \u2013 prosegue la Direttrice – che per i progetti di arte contemporanea abbiamo incaricato Katya Inozemtseva quale curatrice aggiunta di arte contemporanea per il Museo delle Culture. La Inozemtseva, gi\u00e0 capo curatrice di Garage a Mosca, ha lasciato la Russia in concomitanza con l\u2019invasione dell\u2019Ucraina e rappresenta la figura ideale per parlare – con taglio critico – delle complesse questioni diasporiche e intersezionali tipiche della cultura e della societ\u00e0 attuale.\u201d<\/p>\n #OneLove_Talks<\/p>\n In parallelo alla fruizione dell\u2019opera sono previsti tre incontri di approfondimento con artisti, scrittori, attivisti,<\/strong> che permettono al pubblico di conoscere meglio le tematiche sottese al lavoro di Norma Jeane.<\/p>\n Collective Bodies \u2013 corpo artistico collettivo<\/p>\n 29 novembre 2022, ore 18:30<\/p>\n Il progetto #OneLove offre l’opportunit\u00e0 di riflettere sulla natura del labor artistico collettivo<\/strong>.<\/p>\n Le strategie di Norma Jeane per nascondere la propria identit\u00e0 sono lontane sia dalla posizione egoistica modernista di “lascio che le opere parlino per me” sia dall’anonimato di principio<\/strong>, ad esempio, degli street artist. Norma Jeane stabilisce nuovi principi per il funzionamento del sistema dell’arte, che comprende grandi infrastrutture e molti \u201cattori\u201d.<\/p>\n La pratica di Norma Jeane esiste nella logica di “corpo artistico collettivo”. Parleremo delle opzioni della collettivit\u00e0 nel lavoro artistico con ruangrupa, un collettivo indonesiano di artisti e curatori della XV edizione di documenta<\/strong>. Cosa significa far parte di un tale corpo collettivo, come stanno cambiando le istituzioni dell’arte contemporanea in questo senso e quali sono le prospettive di questi cambiamenti?<\/strong><\/p>\n Include me Out<\/p>\n 15 dicembre, ore 18:00<\/strong><\/p>\n Il secondo incontro organizza il dialogo fra loro personalit\u00e0 molto differenti<\/strong> sul tema dell\u2019esclusione, in tutti i suoi ambiti, dovuta alla continua volont\u00e0 di ridefinire termini e\/o modalit\u00e0 di inclusione. L’inclusione come punto di riferimento della produzione culturale contemporanea appare sempre pi\u00f9 problematica. Con la moderazione dal giornalista e direttore artistico Carlo Antonelli, intervengono nel talk il giornalista, editore e direttore creativo Jordan Anderson, l\u2019attivista e scrittrice Porpora Marcasciano, Sofia Righetti atleta e attivista per i diritti delle persone con disabilit\u00e0 e l\u2019autrice Nadeesha Uyangoda, che da tempo si occupa di identit\u00e0, razza e migrazioni.<\/p>\n Bandiera Bianca<\/p>\n Gennaio 2023, ore 18:00<\/strong><\/p>\n Il terzo incontro sul tema della bandiera, del vessillo, della bandiera bianca<\/strong> affronta la questione degli artisti in contesti di regime, guerra, soprusi: qual \u00e8 il loro ruolo?<\/strong> Deve l\u2019arte avere sempre un risvolto sociale, politico per poter esistere nei momenti di crisi? Quanto questo imbriglia gli artisti?<\/strong> Ne parliamo con alcuni artisti iracheni, iraniani e ucraini. Modera Katia Inozemtseva.<\/p>\n Per informazioni su #OneLove_Talks: www.mudec.it | Infoline 02\/54917 (lun-ven 10.00-17.00)<\/p>\n Gli incontri sono a ingresso libero, fino a esaurimento posti disponibili.<\/strong><\/p>\n Chi \u00e8 Norma Jeane.<\/p>\n Norma Jeane \u00e8 l\u2019alter ego di un* artista che non vuole essere identificat*. La sua biografia si riassume in “nat* a Los Angeles nelle prime ore del mattino del 5 giugno 1962”, momento in cui Marilyn Monroe mor\u00ec.<\/p>\n L\u2019artista all\u2019opposto della donna di cui porta il nome proprio, la pi\u00f9 fotografata della storia, fa il contrario e opta per una totale assenza fisica. Un*artista senza corpo, senza genere, senza una biografia, che non appare mai in pubblico. In ogni suo progetto Norma Jeane concepisce e coordina opere collaborative, installazioni e performing art che sono l’antitesi della celebrit\u00e0 e del glamour (parte integrante dell’immagine di Marilyn), optando invece per lavori che hanno un forte messaggio sociale.<\/p>\n Chi \u00e8 Katya Inozemtseva<\/p>\n Nata a Mosca nel 1983,<\/strong> gi\u00e0 nel corso degli studi – laurea in filologia e master in studi filologici nel 2004 e 2007 all\u2019Universit\u00e0 di Stato di Mosca – Katya Inozemtseva ha lavorato per il Dipartimento di Programmi Sperimentali del Centro Nazionale di Arte Contemporanea di Mosca 2003-2004, ed \u00e8 stata curatrice alla Gary Tatintsian Gallery (2004 -2005). Dal 2006 al 2011 \u00e8 stata curatrice e quindi vicedirettrice della Proun Gallery di Mosca.<\/strong> Dal 2011 al 2014 capo curatrice e quindi vicedirettrice del Multimedia Art Museum. Dal 2014 \u00e8 stata curatrice di Garage, dove nel 2020 \u00e8 stata nominata capo curatrice. Nel 2013 ha vinto il Kariatida Prize.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" MUDEC presenta l\u2019opera #OneLove Norma Jeane Dal 17 novembre 2022 al 12 marzo 2023 MUDEC – all\u2019interno dello Spazio delle Culture Khaled al-Asaad –<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":111342,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,15],"tags":[25846],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/111341"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=111341"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/111341\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":111345,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/111341\/revisions\/111345"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/111342"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=111341"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=111341"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=111341"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}