{"id":112548,"date":"2022-12-01T18:35:56","date_gmt":"2022-12-01T17:35:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=112548"},"modified":"2022-12-03T21:05:26","modified_gmt":"2022-12-03T20:05:26","slug":"mostre-a-firenze-olafur-eliasson-nel-tuo-tempo-palazzo-strozzi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=112548","title":{"rendered":"Mostre a Firenze – Olafur Eliasson – Nel tuo tempo – Palazzo Strozzi"},"content":{"rendered":"

Nell’eleganza degli ambienti rinascimentali di Palazzo Strozzi:<\/p>\n

\"\"<\/a>
Olafur Eliasson, Firefly double-polyhedron sphere experiment, 2020. Photo: Jens Ziehe. Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York. \u00a9 2020 Olafur Eliasson<\/figcaption><\/figure>\n

OLAFUR ELIASSON: NEL TUO TEMPO<\/h1>\n

L’artista ben interpreta i nostri tempi<\/strong> dove l’importante \u00e8 stupire, coinvolgere lo spettatore anche usando le tecniche pi\u00f9 spettacolari come l’utilizzo di visori <\/strong>che tanto affascinano; anche il visitatore meno attento all’arte.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n

Dal 22 Settembre 2022 al 22 Gennaio 2023<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

\n

FIRENZE –<\/strong> Palazzo Strozzi – <\/span>Piazza degli Strozzi<\/span><\/p>\n<\/div>\n

Orario:<\/span>\u00a0tutti i giorni 10.00-20.00. Gioved\u00ec fino alle 23.00. Ultimo ingresso: un\u2019ora prima della chiusura<\/p>\n

Curatore:<\/span>\u00a0Arturo Galansino<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/a>
Beauty-1993-faretto-acqua-ugelli-legno-tubo-flessibile-pompa<\/figcaption><\/figure>\n
<\/div>\n

Biglietto :<\/span>\u00a0intero \u20ac 15,<\/strong> ridotto \u20ac 12, dai 6 ai 18 anni \u20ac 5. Gratuito Amici di Palazzo Strozzi, bambini di et\u00e0 inferiore ai 6 anni, visitatori con disabilit\u00e0 e accompagnatori, giornalisti con tessera professionale previo accredito, guide turistiche con tesserino, soci ICOM, Soci Collezione Peggy Guggenheim, Soci Palazzo Magnani, Card Sotheby\u2019s Preferred<\/p>\n

Tel:<\/span>\u00a0+39 055 26 45 155<\/p>\n

prenotazioni@palazzostrozzi.org<\/a><\/p>\n

http:\/\/www.palazzostrozzi.org<\/a><\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Dal 22 settembre 2022 la Fondazione Palazzo Strozzi presenta\u00a0Nel tuo tempo<\/strong><\/em>, grande mostra che vede il\u00a0coinvolgimento di tutti gli ambienti rinascimentali del palazzo<\/strong> attraverso le opere di\u00a0Olafur Eliasson<\/strong>, uno\u00a0dei pi\u00f9 originali e visionari artisti contemporanei, la cui poliedrica produzione<\/strong> ha abbracciato nel corso della\u00a0sua carriera installazioni, dipinti, sculture, fotografia e immagini in movimento<\/strong>.<\/p>\n

Curata da Arturo Galansino, Direttore Generale della Fondazione Palazzo Strozzi, la mostra \u00e8 il risultato del\u00a0lavoro diretto dell\u2019artista sugli spazi di Palazzo Strozzi con installazioni storiche e nuove produzioni,<\/strong> che ne\u00a0sovvertono la percezione, impiegando l\u2019edificio stesso come strumento per creare arte.<\/p>\n

Il palazzo\u00a0rinascimentale diviene infatti un corpo dinamico in cui elementi architettonici come finestre, soffitti, angoli\u00a0e pareti diventano protagonisti<\/strong> attraverso interventi che utilizzano luci, schermi, specchi o filtri colorati.<\/p>\n

Eliasson presenta cos\u00ec una pluralit\u00e0 di possibili narrazioni<\/strong> con l\u2019obiettivo di una nuova consapevolezza dello\u00a0spazio da parte del pubblico.<\/p>\n

Oltrepassando i confini e i limiti fisici di uno spazio, la mostra Nel tuo tempo\u00a0mette in discussione la distinzione tra realt\u00e0, percezione e rappresentazione.<\/p>\n

\u00abPalazzo Strozzi torna al contemporaneo con\u00a0Olafur Eliasson: Nel tuo tempo<\/em>, la prima grande mostra mai\u00a0realizzata in Italia su uno dei pi\u00f9 originali e visionari artisti contemporanei,<\/strong> proseguendo cos\u00ec la nostra serie\u00a0di esposizioni dedicate ai maggiori protagonisti dell\u2019arte del presente\u00bb \u2013 dichiara Arturo Galansino, Direttore\u00a0Generale della Fondazione Palazzo Strozzi e curatore della mostra \u2013 \u00abNel 2015 Olafur visit\u00f2 per la prima\u00a0volta gli spazi di Palazzo Strozzi e rimase colpito dalla architettura rinascimentale, cominciando cos\u00ec una lunga\u00a0conversazione tra lui e il palazzo quattrocentesco, un dialogo complesso il cui senso si riassume nella\u00a0esposizione odierna\u00bb.<\/p>\n

\u201cNel tuo tempo<\/em>\u00a0\u00e8 un incontro tra opere d’arte, visitatori e Palazzo Strozz<\/strong>i\u201d \u2013 dichiara Olafur Eliasson \u2013\u00a0\u201cQuesto straordinario edificio rinascimentale ha viaggiato attraverso i secoli per accoglierci qui, ora, nel\u00a0ventunesimo secolo, non come semplice contenitore ma come co-produttore della mostra<\/strong>. Non \u00e8 solo\u00a0Palazzo Strozzi ad aver viaggiato nel tempo. Come visitatore, ognuno di noi ha vissuto, con una relazione tra\u00a0corpo e mente sempre diversa in modo individuale. Ognuno con le proprie esperienze e storie ci incontriamo\u00a0nel qui e ora di questa mostra\u201d.<\/p>\n

LA MOSTRA<\/strong>
\n
\nCORTILE<\/strong>
\nPunto di partenza dell\u2019esposizione \u00e8\u00a0Under the weather<\/strong><\/em>\u00a0(2022) opera site specific per lo spazio pubblico del\u00a0cortile di Palazzo Strozzi,<\/strong> costituita da una grande struttura ellittica di 11 metri sospesa a 8 metri di altezza<\/strong>,\u00a0che crea agli occhi dei visitatori un effetto fatto di interferenze visive, simili allo<\/strong> sfarfallio di uno schermo.<\/strong><\/p>\n

L\u2019installazione propone infatti ci\u00f2 che \u00e8 noto come effetto moir\u00e9<\/strong> che, in questo caso, viene impiegato per\u00a0destabilizzare la rigida architettura ortogonale di Palazzo Strozzi,<\/strong> mettendo in discussione la percezione di\u00a0struttura storica stabile e immutabile.<\/p>\n

Mentre i visitatori si spostano nel cortile l\u2019installazione si trasforma\u00a0continuamente ai loro occhi,<\/strong> interagendo con ciascuno individualmente. L\u2019opera diviene cos\u00ec uno scambio\u00a0tra il movimento di ogni visitatore che attiva l\u2019opera e la sua personale esperienza visiva che la completa. La\u00a0stessa forma ellittica sembra trasformarsi con la posizione di chi guarda, tanto che \u2013 da specifici punti di vista\u00a0alle estremit\u00e0 del cortile \u2013 la struttura pu\u00f2 apparire circolare, creando un\u2019atmosfera ipnotica tipica di<\/strong>
\nquell\u2019ambiguit\u00e0 visiva<\/strong> che ha affascinato Eliasson per decenni e ispirato molte delle sue opere.<\/p>\n

PIANO NOBILE<\/strong>
\nDal cortile il percorso prosegue all\u2019interno del palazzo dove si rivela il dialogo diretto di Eliasson con\u00a0l\u2019architettura attraverso l\u2019utilizzo di luci artificiali, ombre fugaci, riflessi, effetto moir\u00e9 e colori intensi.<\/strong><\/p>\n

L\u2019edificio<\/strong> non \u00e8 solo un semplice contenitore o uno sfondo, bens\u00ec diviene co-produttore delle opere,\u00a0strumento creativo che interagisce con la percezione dei visitatori.<\/strong><\/p>\n

Nelle prime tre sale del Piano Nobile Eliasson si confronta con le finestre del palazzo giocando tra realt\u00e0 e\u00a0rappresentazione, presenza e assenza, in un alternarsi di luci, colori e ombre.<\/strong><\/p>\n

Proponendo soluzioni che\u00a0appaiono simili a scenografie teatrali o set cinematografici<\/strong>, l\u2019artista invita a percepire in modo nuovo\u00a0l\u2019architettura, destabilizzandone la comprensione tradizionale e consolidata. Eliasson interviene in maniera\u00a0minima nelle sale,<\/strong> creando tuttavia forti e coinvolgenti atmosfere in cui protagonista \u00e8 il rapporto tra lo spazio esterno e quello interno, tipico di Palazzo Strozzi e delle sue grandi vetrate che si affacciano sia sul cortile che sulla strada.<\/p>\n

Le luci rendono visibili le irregolarit\u00e0 del materiale: bolle, graffi, polvere<\/strong> ne\u00a0evidenziano la matericit\u00e0 consentendo ai visitatori di prendere coscienza del vetro come membrana che\u00a0separa l\u2019interno dall\u2019esterno.<\/strong> Questa superficie \u201cmediatrice\u201d ha una fondamentale funzione protettiva, ma\u00a0consente anche la comunicazione visiva, evocando cos\u00ec le grandi vetrate gotiche e rinascimentali<\/strong> in cui la luce\u00a0era interpretata come manifestazione visibile del divino e metafora di elevazione spirituale.<\/p>\n

Due opere del percorso espositivo richiamano il tema del cerchio e dell’ellisse introdotto nel cortile.\u00a0How do<\/strong>\u00a0we live together<\/strong><\/em>\u00a0(2019) \u00e8 costituita da un grande arco metallico che invade in diagonale lo spazio di una sala\u00a0in cui il soffitto \u00e8 rivestito da una superficie specchiante. Tramite un effetto di illusione tipico di Eliasson,\u00a0utilizzato in celebri opere come\u00a0The weather project<\/strong><\/em>\u00a0(2003) alla Tate Modern, l\u2019arco si raddoppia diventando\u00a0un cerchio, una sorta di anello che unisce lo spazio reale con quello irreale. L\u2019installazione\u00a0Solar compression\u00a0<\/strong><\/em>(2016) \u00e8 costituita invece da un disco circolare sospeso, specchiante su entrambi i lati, in costante\u00a0movimento, emanando dal suo interno una luce gialla che inonda l\u2019ambiente. Quella stessa luce \u00e8 alla base
\ndell\u2019installazione Room for one colour (1997) dove in uno spazio totalmente vuoto la percezione degli\u00a0spettatori \u00e8 alterata dall\u2019immersione nella luce di lampade monofrequenza che trasforma tutti i colori in\u00a0sfumature di grigio, giallo e nero, accentuando tuttavia la percezione dei dettagli da parte degli spettatori.<\/p>\n

Nel percorso, inoltre, si incontra un\u2019opera iconica della carriera di Eliasson come\u00a0Beauty<\/em><\/strong>\u00a0(1993).<\/p>\n

L\u2019installazione pone di fronte a uno spettacolare arcobaleno in cui fasci di luce bianca sono scomposti nei colori dello spettro visibile attraverso una cortina di nebbia<\/strong>.<\/p>\n

Questa apparizione \u00e8 creata dalla luce proiettata, rifratta e riflessa dalle gocce d’acqua in cui il pubblico \u00e8 chiamato a immergersi.<\/strong> A seconda dell\u2019angolazione ciascuno ha infatti una visione soggettiva e personale: non ci sono due spettatori che vedono lo stesso arcobaleno.<\/p>\n

Emblematico del lavoro di Eliasson e testimonianza della sua ricerca sulla visione come azione di\u00a0frammentazione e complessit\u00e0 del pensiero \u00e8 invece\u00a0Firefly double-polyhedron sphere experiment<\/strong><\/em>\u00a0(2020),\u00a0grande poliedro di vetri colorati verdi, arancioni, gialli, ciano e rosa che nasce dall\u2019interesse dell\u2019artista per i\u00a0temi della geometria e della luce. Nella stessa sala l\u2019opera dialoga con\u00a0Colour spectrum kaleidoscope<\/strong><\/em>\u00a0(2003)\u00a0grande caleidoscopio esagonale fatto di specchi dicromatici di vari colori. Come afferma Eliasson: \u201cI\u00a0caleidoscopi giocano sul fatto che ci\u00f2 che vediamo pu\u00f2 essere facilmente disorganizzato o riconfigurato.\u00a0Utilizzano un approccio ludico per mostrarci diversi modi di guardare il mondo; in questo senso potremmo
\ndire che un caleidoscopio rappresenta una prospettiva diversa\u201d.<\/p>\n

STROZZINA<\/strong>
\nLa mostra prosegue negli spazi della Strozzina attraverso opere che continuano la riflessione di Eliasson sulla\u00a0percezione e sull\u2019utilizzo dell\u2019effetto moir\u00e9.\u00a0Fivefold dodecahedron lamp<\/strong><\/em>\u00a0(2006) \u00e8 costituito da un\u00a0dodecaedro che contiene un tetraedro di vetro a elevata riflettenza<\/strong>, mentre\u00a0Eye see you<\/strong><\/em>\u00a0(2006) crea leggeri\u00a0effetti moir\u00e9 sulla base della posizione e del movimento di ogni visitatore. Inoltre, nella serie\u00a0City plan<\/strong><\/em>\u00a0(2018)\u00a0sette piante urbane sono ricondotte a forme geometriche su specchi che riflettono sette diversi quotidiani\u00a0locali sostituiti giornalmente,<\/strong> per ripresentare considerazioni sul tempo, tema conduttore della mostra.<\/p>\n

Presentata al pubblico per la prima volta \u00e8\u00a0Your view matter<\/strong><\/em>\u00a0(2022), nuova opera dell\u2019artista che utilizza la\u00a0tecnologia VR (Virtual Reality, cio\u00e8 realt\u00e0 virtuale) per sperimentare la percezione umana nello spazio\u00a0digitale. Indossando uno speciale visore il pubblico entra in un mondo digitale da esplorare, costituito da sei\u00a0diversi spazi virtuali.<\/strong> Cinque di questi spazi prendono la forma di uno dei solidi platonici (il tetraedro,\u00a0l’ottaedro, l’icosaedro, il dodecaedro e il cubo), il sesto ci conduce all\u2019interno di un\u2019immensa sfera.<\/p>\n

Immersi in una realt\u00e0 parallela accompagnati da una colonna sonora creata dall\u2019artista,<\/strong> i visitatori possono\u00a0muoversi in questi spazi virtuali, interagendo<\/strong> con le loro complesse geometrie in una profonda interazione\u00a0esperienziale, dove le pareti e i soffitti, a volte a colori altre in bianco e nero, brillano con un effetto moir\u00e9 in\u00a0continua evoluzione.<\/p>\n

Nel tetraedro, il primo spazio che i visitatori incontrano, il moir\u00e9 si manifesta come\u00a0risultato dei limiti di risoluzione del visore VR, reagendo al rumore stesso del visore e attirando l’attenzione\u00a0sul dispositivo. Poich\u00e9 nessuno dei motivi moir\u00e9 \u00e8 visibile se lo spettatore non si muove, il funzionamento\u00a0dell\u2019opera si basa sull\u2019interazione e il coinvolgimento attivo del pubblico, sperimentando dunque un incontro
\ntra lo spazio digitale e il corpo del visitatore. Come dichiara Eliasson: \u201cl\u2019esperienza di quest\u2019opera si basa su\u00a0un disimparare e imparare di nuovo a sapere usare il senso della vista, coinvolgendo non solo gli occhi ma\u00a0anche tutto il corpo e la nostra mente\u201d.<\/p>\n

La mostra, ideata da Studio Olafur Eliasson, \u00e8 promossa e organizzata da Fondazione Palazzo Strozzi.
\nMain\u00a0Supporter: Fondazione Palazzo Strozzi. Sostenitori: Comune di Firenze, Regione Toscana, Camera di\u00a0Commercio di Firenze, Intesa Sanpaolo, Comitato dei Partner di Palazzo Strozzi.
\nL\u2019installazione per il cortile\u00a0Under the weather<\/em>\u00a0(2022) \u00e8 resa possibile grazie al sostegno della Fondazione\u00a0Hillary Merkus Recordati nell\u2019ambito del progetto Palazzo Strozzi Future Art.
\nSi ringrazia per il sostegno Maria Manetti Shrem e Citt\u00e0 Metropolitana di Firenze.<\/p>\n

La mostra si tiene in concomitanza con la presentazione di una nuova installazione site specific dell\u2019artista\u00a0per il Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte contemporanea che sar\u00e0 aperta al pubblico dal 3 novembre 2022.<\/p>\n

La mostra\u00a0Olafur Eliasson: Nel tuo tempo<\/em>\u00a0si inserisce all’interno della Florence Art Week, iniziativa promossa\u00a0dal Comune di Firenze, in programma dal 16 al 24 settembre 2022.<\/p>\n

L\u2019artista islandese-danese<\/strong>\u00a0Olafur Eliasson<\/strong>\u00a0(1967) lavora con la scultura, la pittura, la fotografia, i video, le\u00a0installazioni e i media digitali. La sua arte \u00e8 guidata dal suo interesse per la percezione, il movimento,\u00a0l\u2019esperienza vissuta, i propri sentimenti e quelli della comunit\u00e0. La sua pratica non \u00e8 limitata ai confini dei\u00a0musei e delle gallerie e coinvolge il pubblico attraverso progetti architettonici, interventi negli spazi pubblici,\u00a0interventi di educazione artistica, sociale e ambientale.
\nDal 1997 le sue mostre personali di ampio respiro sono state ospitate nei principali musei di tutto il mondo.\u00a0Ha rappresentato la Danimarca alla 50a Biennale di Venezia nel 2003; nello stesso anno ha presentato The\u00a0weather project, installazione site specific per la Turbine Hall della Tate Modern di Londra, visitata da pi\u00f9 di\u00a0due milioni di persone. Nel 2014 la mostra Contact ha inaugurato la Fondation Louis Vuitton a Parigi. La\u00a0mostra del 2015 Verklighetsmaskiner (Reality machines) \u00e8 stata l\u2019esposizione di un artista vivente pi\u00f9 visitata\u00a0di sempre del Moderna Museet di Stoccolma. Nel 2016 Olafur Eliasson ha realizzato una serie di interventi\u00a0per la reggia e i giardini di Versailles e ha allestito due grandi mostre al Long Museum di Shanghai e al Leeum,
\nSamsung Museum of Art di Seul. Reality projector, installazione site specific per la Marciano Foundation di\u00a0Los Angeles, \u00e8 stata inaugurata nel marzo 2018, lo stesso mese di The unspeakable openness of things, mostra\u00a0personale al Red Brick Art Museum di Pechino. Nel 2019 si \u00e8 tenuta presso la Tate Modern In real life, ampia\u00a0retrospettiva sulla pratica artistica di Eliasson negli ultimi venticinque anni, che nel 2020 \u00e8 stata esposta al\u00a0Guggenheim di Bilbao. Nel 2020 si sono tenute Olafur Eliasson: Symbiotic Seeing alla Kunsthaus Z\u00fcrich e\u00a0Sometimes the river is the bridge al Museo di Arte Contemporanea di Tokyo. Per la mostra Life del 2021,\u00a0Olafur Eliasson ha rimosso la facciata in vetro della Fondation Beyeler a Basilea creando un\u2019installazione in\u00a0cui l\u2019acqua verde brillante di uno stagno \u00e8 stata deviata all\u2019interno delle sale del museo, insieme a\u00a0innumerevoli piante, anatre e insetti.
\nCon sede a Berlino, lo Studio Olafur Eliasson riunisce un ampio gruppo di artigiani, architetti, archivisti,\u00a0ricercatori, amministratori, cuochi, storici dell\u2019arte e tecnici specializzati.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nell’eleganza degli ambienti rinascimentali di Palazzo Strozzi: OLAFUR ELIASSON: NEL TUO TEMPO L’artista ben interpreta i nostri tempi dove l’importante \u00e8 stupire, coinvolgere lo spettatore<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":112557,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,14,15,9411,358,15896],"tags":[26052,26053],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/112548"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=112548"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/112548\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":112559,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/112548\/revisions\/112559"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/112557"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=112548"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=112548"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=112548"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}