{"id":114143,"date":"2023-01-14T17:29:51","date_gmt":"2023-01-14T16:29:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=114143"},"modified":"2023-01-15T21:02:17","modified_gmt":"2023-01-15T20:02:17","slug":"mostre-a-milano-inaugura-18-gennaio-acquario-civico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=114143","title":{"rendered":"Mostre a Milano – inaugura 18 gennaio – Acquario Civico"},"content":{"rendered":"

CORRADO BONOMI. ACQUE CHETE<\/h1>\n
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Cliccare per ingrandire\u00a0 : Corrado Bonomi. Acque chete, Acquario Civico di Milano<\/figcaption><\/figure>\n
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Dal 18 Gennaio 2023 al 26 Febbraio 2023<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

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MILANO –<\/strong> Acquario Civico di Milano – <\/span>Viale Gladio 2<\/span><\/p>\n<\/div>\n

Orario<\/span>\u00a0da marted\u00ec a domenica 10:00 \u2013 17:30; ultimo ingresso ore 17:00 con biglietto. Chiusura biglietteria 16:30. Chiuso Luned\u00ec<\/p>\n

Curatore:<\/span>\u00a0Alberto Fiz<\/p>\n

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Corrado-Bonomi-Arca-virus-2009-balsa-provette-di-vetro-meccanismo-corda-led.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

Biglietto:<\/span>\u00a0\u20ac 5 intero,<\/strong> \u20ac 3 ridotto (la visita alla mostra \u00e8 compresa nel biglietto d\u2019ingresso all\u2019Acquario)<\/p>\n

Tel.<\/span>\u00a0+39 02.88465750<\/p>\n

\u00a0http:\/\/www.acquariodimilano.it<\/a><\/p>\n

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Corrado-Bonomi-Navigar-nel-perigroso-mar-delle-avenguardie-2021-orinatoio-su-carta-resina-e-luci-led.<\/figcaption><\/figure>\n
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Mercoled\u00ec 18 gennaio alle ore 18,30 inaugura\u00a0Acque chete<\/em>,<\/strong> la mostra personale di Corrado Bonomi, tra i pi\u00f9 importanti protagonisti del Concettualismo Ironico,<\/strong> ideata specificatamente per gli spazi espositivi dell\u2019Acquario Civico di\u00a0Milano.<\/strong><\/p>\n

L\u2019esposizione, promossa dal Comune di\u00a0Milano\u00a0Cultura e dall\u2019Acquario e Civica Stazione Idrobiologica, a cura di Alberto Fiz, presenta 20 opere, tra dipinti, sculture e installazioni<\/strong> che hanno come elemento unificante il mondo marino c<\/strong>on i suoi abitanti e prevede una riflessione sui temi della diversit\u00e0 e della sostenibilit\u00e0 attraverso la lente dell\u2019ironia,<\/strong> tratto caratteristico di tutta l\u2019indagine artistica che Bonomi conduce sin dagli anni Ottanta con ampi riconoscimenti in ambito nazionale e internazionale.<\/p>\n

Come afferma Alberto Fiz \u201cnello spazio dell\u2019Acquario viene proposta un\u2019ampia selezione di opere tese a ripercorrere l\u2019indagine espressiva dell\u2019artista dal 1987 a oggi in un girotondo poetico e dissacrante che mette in crisi le nostre certezze strizzando l\u2019occhio a mito, letteratura e arte. Le acque chete di Bonomi nascondono molte insidie e sorprese\u201d.<\/p>\n

Per entrare in mostra, lo spettatore deve attraversare il\u00a0Ventre della balena<\/em>\u00a0percorrendo l\u2019inedita installazione site specific<\/strong> realizzata dall\u2019artista per l\u2019occasione con le vertebre e le costole del cetaceo in polistirolo. Al fondo si trova una candela, sistemata su un piccolo tavolino, che ricorda le tante figure inghiottite dal cetaceo come Pinocchio o Giona. Ma anche il Barone di M\u00fcnchhausen o il Soldatino di Piombo.<\/p>\n

Nel medesimo ambiente compare\u00a0Nuovi Arrivi<\/em>, un grande lavoro di quasi tre metri realizzato nel 2021 con un modello di capodoglio che trasporta sul dorso una moltitudine di migranti.<\/strong> Attraverso la trasfigurazione del mito del salvataggio, l\u2019artista s\u2019ispira alle antiche favole polinesiane e hawaiane in cui i vivi si spostano sul dorso di un cetaceo. Anche in questa circostanza i riferimenti sono molti e la citazione pi\u00f9 esplicita \u00e8 a\u00a0La Navigazione di San Brandano<\/em>\u00a0e alla balena-isola su cui, secondo la leggenda, sarebbe sbarcato il monaco irlandese.<\/strong><\/p>\n

Dopo aver affrontato la tematica del viaggio, Bonomi propone\u00a0Mare nostrum<\/em>, un\u2019opera assai problematica dove all\u2019interno di un siparietto in legno, simile a un teatrino per l\u2019infanzia<\/strong> con una base in sabbia e circondato da ami in canna di bamb\u00f9 si possono pescare con una calamita i tanti oggetti finiti in fondo al Mediterraneo come le miniature dei resti di Ustica, l\u2019anello del doge (il giorno dell\u2019Ascensione veniva gettato in mare come segno di ringraziamento) o il Lockheed P-38 Lightning, l\u2019aereo a bordo del quale viaggiava il celebre scrittore francese Antoine de Saint-Exupery, autore del\u00a0Piccolo Principe<\/em>.<\/p>\n

Le reti da pesca diventano lo spazio metaforico dove finiscono impigliate le scatolette<\/strong> di\u00a0Mare,\u00a0<\/em>il ciclo iniziato nel 1987. L\u2019artista mette in scena la sua personale archiviazione dei pesci che vengono dipinti su contenitori circolari per la conserva sottolio. Ne emerge un\u2019installazione ecosostenibile in continuo divenire dove su ogni scatoletta di tonno compare un differente animale acquatico dando vita a un viaggio tra le creature marine in un\u2019efficace rappresentazione del mondo subacqueo.<\/p>\n

Le componenti ecologiche e le distorsioni ambientali sono evidenziate anche da\u00a0Squalo martello<\/em>\u00a0della serie\u00a0Ars Topiaria\u00a0<\/em>dove vengono associate forme naturali a materiali sintetici (si utilizzano pezzi di plastica triturati e riciclati) dando vita a sarcastiche ibridazioni.<\/strong> In questa occasione, su un vaso di coccio riempito con argilla espansa, compare un pescecane che sembra nascere da un cespuglio artificiale.<\/p>\n

Un altro lavoro di grande attualit\u00e0 proposto all\u2019Acquario \u00e8\u00a0Arca Virus<\/em>, modello dell\u2019Arca di No\u00e8 ispirato a tipologie medievali.<\/em>\u00a0Al suo interno si trovano dodici provette contenenti liquidi colorati che simulano i dodici agenti patogeni pi\u00f9 pericolosi del pianeta.<\/strong> Sotto di esse \u00e8 celato il circuito elettrico che permette ai led di accendersi. A poppa una bandiera gialla con il simbolo di pericolo sanitario<\/strong>. L\u2019opera, realizzata nel 2009, \u00e8 una premonizione piuttosto sorprendente della pandemia.<\/strong><\/p>\n

L\u2019artista ha poi creato per l\u2019Acquario un\u2019altra installazione,\u00a0La flotta dell\u2019arte.\u00a0<\/em>Dall\u2019immaginario Cantiere Navale Bonomi provengono portaerei e sottomarini realizzati impilando libri, cataloghi, enciclopedie (<\/strong>I maestri del colore<\/em>) e riviste quali\u00a0Flash Art<\/em>\u00a0o\u00a0Il Giornale dell\u2019Arte<\/em>. \u00c8 evidente la polemica verso il sistema dell\u2019arte dove pile di carta diventano materiale di costruzione rendendo il contenuto del tutto irrilevante.<\/p>\n

L\u2019universo immaginifico di Bonomi comprende anche riferimenti a Richard Wagner con\u00a0Vascello fantasma,\u00a0<\/em>un\u2019imbarcazione in fibra sintetica e cotone che veleggia poeticamente verso l\u2019alto, e a F\u00ebdor Dostoevskij con tre opere dedicate al suo celebre racconto\u00a0<\/strong>Il coccodrillo:<\/strong> un caso straordinario\u00a0<\/em>dove, attraverso un gioco di specchi, l\u2019osservatore prova la sensazione di essere inghiottito dal coccodrillo<\/strong>.<\/p>\n

La letteratura \u00e8 fonte d\u2019ispirazione anche per alcune preziose testimonianze dei primi anni Novanta che appartengono al ciclo\u00a0Isola del Tesoro<\/em>\u00a0con l\u2019artista che evoca Jules Verne, Joseph Conrad e Daniel Defoe.<\/strong> Bonomi dipinge velieri e imbarcazioni antichi su carte nautiche proponendo le sue classiche tautologie che permettono di creare un rapporto di sincretismo tra l\u2019oggetto pittorico e il materiale.<\/p>\n

Sono, poi, molte le opere che sfidano le regole della storia dell\u2019arte con omaggi irriverenti e paradossali, come avviene nel caso di Marcel Duchamp e la barchetta dell\u2019arte che naviga nell\u2019orinatoio<\/strong> (piuttosto esplicativo il titolo\u00a0Navigar nel periglioso mar delle avanguardie<\/em>) all\u2019Arcimboldo marino<\/em>\u00a0dove compare un\u2019immagine multiforme realizzata con un assemblaggio di creature marine in plastica, passando attraverso\u00a0Il sogno di Claude<\/em>\u00a0con un Monet in miniatura che dipinge sopra una foglia di Ninfea<\/strong> galleggiante riflessa su uno specchio d’acqua.<\/p>\n

La mostra \u00e8 accompagnata da un catalogo edito da Allemandi con testi di Alberto Fiz, Elisabetta Polezzo, Marianna Cappia e un\u2019intervista all\u2019artista di Barbara Cottavoz.<\/p>\n

Corrado Bonomi<\/strong>\u00a0(Novara,1956) \u00e8 tra i pi\u00f9 importanti protagonisti del Concettualismo Ironico. Dopo una formazione da autodidatta, esordisce nel 1983 e sin dalla met\u00e0 degli anni Ottanta realizza la serie delle\u00a0Tautologie<\/em>\u00a0a cui rimarr\u00e0 sempre coerente. L\u2019artista crea un rapporto di sincretismo tra l\u2019oggetto pittorico e il materiale. Nessuno dei due prevarica sull\u2019altro in una dialettica paritaria dove ci\u00f2 che \u00e8 rappresentato non ha un valore autonomo, n\u00e9 prevede una scelta privilegiata. Le scatolette del ciclo\u00a0Mare<\/em>\u00a0rappresentano un\u2019indagine di particolare significato. La prima scatoletta, realizzata nel 1987, segna l\u2019inizio di un lavoro che \u00e8 arrivato a contare oltre quattro mila esemplari. Tra fiaba e leggenda, nasce nel 1990 il ciclo\u00a0Fatina-fatata-fatale<\/em>\u00a0che mescola il concetto della fairy, quello della pin-up anni Quaranta con alcuni tratti che l\u2019associano a Trilli, l\u2019irascibile compagna di Peter Pan. Nel 1992 l\u2019artista inizia un altro ciclo,\u00a0Culture<\/em>\u00a0che, come per\u00a0Mare<\/em>\u00a0e per le\u00a0Fatine<\/em>, non prevede una data di scadenza. In questo caso, la flora prende vita dal riciclo di elementi e materiali da giardinaggio che diventano essi stessi contenuto anticipando alcune problematiche ecologiche e ambientaliste. Combinando la ricerca sui materiali al tema del gioco, Bonomi giunge a grandi installazioni composte da macchinine dipinte su cartine stradali, elicotteri, soldati a dimensione umana o veicoli militari su teli mimetici con una specifica attenzione al tema del conflitto. Non manca poi una serie di riflessioni sulla letteratura, il cinema, la storia dell\u2019arte, le fake news e il rapporto tra vero e verosimile.
\nHa esposto in importanti spazi pubblici in Italia e all\u2019estero tra cui la Kunstverein di Friburgo e di Mannehim, la Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum di Graz e la Stadtgalerie im Kulturviertel \/ Sophienhof di Kiel,\u00a0 il Museo Ritter di Waldenbuch, Palazzo Pigorini di Parma, la Galleria Civica di Trento, la Fondazione Pomodoro, la Triennale di\u00a0Milano\u00a0e XNL di Piacenza. Risale alla fine degli anni Novanta l\u2019incontro con il collezionista Volker Feierabend, animatore e fondatore della Fondazione VAF con cui Bonomi collabora nel corso della sua carriera attraverso il MART di Trento e Rovereto e lo ZKM Center for Art and Media di Karlsruhe. Nel 1998 realizza, su commissione pubblica, l\u2019installazione\u00a0Non omnis moriar\u00a0<\/em>per il museo di scultura sardo \u201cSu logu de s\u2019iscultura\u201d a Tortol\u00ec e per il MART. Nel 1995, inizia la collaborazione con il Dipartimento Educazione del Museo di Arte contemporanea del Castello di Rivoli. Nel 1997 collabora col museo Erre come\u2026 conoscere e giocare con i rifiuti a Torino. Nello stesso anno lavora anche col museo A come Ambiente di Torino. Nel 2000 \u00e8 docente presso la Scuola di Design Futurarium di\u00a0Milano. Nel 2021 ha realizzato un mappamondo dal titolo\u00a0Biomotoperpetuo<\/em>\u00a0nell\u2019ambito del progetto\u00a0Weplanet: 100 globi per un futuro sostenibile<\/em>, esposta all\u2019ospedale Niguarda di\u00a0Milano. Nel 2022, la citt\u00e0 di Cannobio ha scelto alcune sue installazioni, assieme a quelle di Gianni Cella, per la mostra diffusa\u00a0Riflessioni plastiche. Il gioco delle cose che diventano arte<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n

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