{"id":114475,"date":"2023-01-21T16:55:13","date_gmt":"2023-01-21T15:55:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=114475"},"modified":"2023-01-24T18:34:33","modified_gmt":"2023-01-24T17:34:33","slug":"114475","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=114475","title":{"rendered":"Eleganze barocche dal 27 gennaio – Isabelle de Borchgrave nella Casa Museo ZANI"},"content":{"rendered":"

… l\u2019artista belga che taglia, piega, dipinge, stropiccia, increspa, plissetta e ritorce<\/strong> minuziosamente semplici fogli di carta.<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>
cliccare sulle immagini per ingrandirle<\/figcaption><\/figure>\n

27 gennaio \u2013 30 aprile 2023<\/strong>
\nFondazione Paolo e Carolina Zani per l\u2019arte e la cultura
\nCasa Museo<\/p>\n

Eleganze barocche \u2013 Isabelle de Borchgrave nella Casa Museo<\/h2>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Dal 27 gennaio al 30 aprile 2023 la Casa Museo Paolo e Carolina Zani a Cellatica, nel cuore della Franciacorta (Bs), propone una mostra ispirata al tema arte e moda nel Settecento, esponendo le spettacolari creazioni dell\u2019artista Isabelle de Borchgrave (Bruxelles, 1946).<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

La Fondazione<\/strong>
\nIntitolata all\u2019imprenditore Paolo Zani e alla figlia Carolina, la Fondazione nasce con lo scopo principale di conservare, tutelare e valorizzare la collezione d\u2019arte di Casa Museo Zani e del suo scenografico giardino, dove si possono ammirare sculture, dipinti, arredi e oggetti d\u2019arte applicata francesi, romani e veneziani del XVII e XVIII secolo. La Fondazione sostiene la cultura in generale anche con l\u2019elargizione di contributi specifici e istituendo premi e borse di studio, destinati in modo particolare alla formazione dei giovani. La Fondazione \u00e8 riconosciuta da Regione Lombardia con decreto della Presidenza n. 413 del 30\/10\/2019, id. atto n. 3687.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Fondazione Paolo e Carolina Zani<\/strong>
\nVia Fantasina 8 – 25060 Cellatica<\/strong>
\nTel. 030\/2520479
\nwww.fondazionezani.com<\/a><\/p>\n

Informazioni e prenotazioni
\nL\u2019accesso alla Casa Museo e alla mostra \u00e8 consentito solo con visita guidata su prenotazione da effettuarsi sul sito www.fondazionezani.com<\/strong>, all\u2019indirizzo mail info@fondazionezani.com o telefonicamente al numero 030\/2520479<\/p>\n

Orari
\nmarted\u00ec-venerd\u00ec: 9-13; sabato-domenica: 10-17
\nBiglietti di ingresso alla Casa Museo e alla mostra temporanea
\nIntero: 12 euro<\/strong>
\nRidotto: 10 euro<\/p>\n

LA MOSTRA\u00a0<\/strong><\/p>\n

Una delle pi\u00f9 affascinanti artiste contemporanee entra nella Casa Museo della Fondazione Paolo e Carolina Zani con abiti e creazioni vestimentarie che instaurano un ideale dialogo tra arte e moda. Le opere dell\u2019artista belga non sono costumi teatrali o semplici riproduzioni di abiti storici, ma autentiche sculture realizzate interamente in carta che celebrano l\u2019eleganza e lo stile del Settecento europeo, di cui la Casa Museo conserva vere e proprie eccellenze storico artistiche. Le creazioni della Borchgrave dialogano naturalmente con gli ambienti e con parte della collezione Zani, cos\u00ec, tra gli abiti e gli accessori di moda ispirati a Madame de Pompadour e a Maria Antonietta, le tele di Boucher, Canaletto, Guardi e gli arredi esposti nel percorso permanente della Casa Museo, si instaura una sottile liaison, evocativa di un\u2019eleganza fastosa e irripetibile, quella che sedusse le corti di tutta Europa nel corso del XVIII secolo.<\/p>\n

La mostra\u00a0<\/strong><\/p>\n

I cinque abiti scultura esposti all\u2019interno del percorso museale<\/strong> nascono dal lavoro raffinato dell\u2019artista belga che taglia, piega, dipinge, stropiccia, increspa, plissetta e ritorce<\/strong> minuziosamente semplici fogli di carta.<\/strong><\/p>\n

Attimo dopo attimo la materia si trasforma tra le sue mani, assumendo l\u2019aspetto di broccati, rasi, pizzi,
\nmerletti, trine, passamanerie\u2026 rivelando cos\u00ec, un\u2019anima del tutto inedita.<\/p>\n

All\u2019interno della prima sala espositiva intitolata a Canaletto, il segno artistico della Borchgrave si ravvisa in una robe \u00e0 la fran\u00e7aise bianca e azzurra e in due paia di scarpine dalla foggia rococ\u00f2, esposte sulle panche architettoniche romane della met\u00e0 del Settecento. La robe \u00e0 la fran\u00e7aise, di ispirazione Pompadour, \u00e8 collocata accanto ad un quadro di Fran\u00e7ois Boucher (1703-1770) – il \u201cprimo pittore del re\u201d, protetto dalla favorita del re Luigi XV, la marchesa di Pompadour – e a due cigni in bronzo dorato, parte di una serie di otto pezzi realizzati intorno al 1755 su disegno di Lazare Duvaux (1703-1758) per la stessa Madame de Pompadour.<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Le scarpine barocche francesi bianche e azzurre, accessorie alla robe \u00e0 la fran\u00e7aise, presentano la classica fibbia circolare e la tomaia impreziosita da ricami floreali, in cui, la sapiente lavorazione della carta rievoca il fasto del broccato pi\u00f9 fantasioso. La ciabattina bianca con ricami policromi floreali ricalca invece la classica foggia della calzatura da \u201cboudoir\u201d, indossata quasi esclusivamente negli interni per la facilit\u00e0 con cui veniva sfilata dal piede.<\/p>\n

Nella sala delle temporary exhibition svetta una creazione assoluta, in cui la Borchgrave d\u00e0 sfoggio di tutta la sua maestria tecnica e stilistica, ottenendo da semplici fogli di carta un effetto di morbidissima seta: una robe \u00e0 la fran\u00e7aise con ampi panier laterali, una novit\u00e0 del rococ\u00f2 francese, che, come il guardinfante spagnolo, sosteneva l\u2019ingombro di stoffa avvolgendo la silhouette con una struttura ovaliforme di cerchi in vimini e ossi di balena legati da fiocchi e nastri, riempiti con rotoli di seta o lana. Queste vere e proprie architetture per la sospensione si allargarono sempre di pi\u00f9 nel corso del Settecento, come \u00e8 ben documentato in questo abito scultura dell\u2019artista belga, la cui foggia richiama modelli di corte del 1760 circa.<\/p>\n

Le maniche di questa preziosa creazione sono invece corte, fino al gomito, ma cascanti e svolazzanti fino al polso per mezzo di manezzini e manichetti, engageantes, mentre l\u2019ampia bordura e l\u2019orlo della sopravveste e della gonna risultano riccamente drappeggiati.<\/p>\n

Nel salone dell\u2019Ottagono, tra arredi barocchi, coralli trapanesi e una serie di tele del vedutismo lagunare, il visitatore pu\u00f2 ammirare una robe \u00e0 la polonaise, un vero e proprio giardino fiorito in movimento, certamente una veste informale da passeggio, priva di panier, ma sostenuta da una tournure posteriore, che gonfia e solleva la figura. Il pattern di questa creazione in carta di Isabelle \u00e8 ripreso dalla Robe \u00e0 l\u2019anglaise con chinoiserie del 1785 circa, oggi al Kyoto Costume Institute, mentre la foggia (polonaise) \u00e8 ispirata a Le Bal Par\u00e9, incisione del 1774 di Antoine-Jean Duclos (1742-1795), da un\u2019invenzione di Augustin de Saint-Aubin
\n(1736-1807).
\nQuesta creazione della Borchgrave, seppur ispirata alla cultura vestimentaria francese della seconda met\u00e0
\ndel Settecento, dialoga in perfetta armonia con un capolavoro del vedutismo veneziano: Villa Loredan a
\nPaese, l\u2019ultima tela di Francesco Guardi giunta nella collezione Zani nel 2018, opera tra le pi\u00f9 alte della
\nproduzione del grande pittore, databile intorno al 1780 e oggi collocata sopra il camino del salone. Guardi
\ninserisce nel paesaggio gentildonne e gentiluomini vestiti secondo la moda francese del periodo, diffusa in
\ntutta Europa. Il fruscio delle sete degli abiti mossi da una leggera brezza e il movimento delle figurette che
\nincedono verso la villa palladiana in un pomeriggio assolato, sono infatti emblematici della nuova estetica
\nfrancese tardo settecentesca, che per le signore prevedeva anche a Venezia la linea del corpetto e la gonna
\narricchite dal fasto degli ornamenti su orlo, cuciture ed asole, una stratificazione di complementi di moda, il
\ncorpino steccato, le maniche corte fino al gomito e la gonna aperta a triangolo sulla sottoveste, il cui orlo
\ninferiore, bas de robe, appariva solitamente drappeggiato.
\nIl tema dell\u2019Oriente, assai caro a tutta la cultura occidentale nel XVIII secolo, \u00e8 invece centrale nel guardaroba
\ndella Casa Museo, in cui una creazione sartoriale in carta della Borchgrave diviene l\u2019assoluta protagonista
\ndella scena. Le ante del paravento cinese in lacca coromandel della met\u00e0 del XVII secolo fungono da sfondo
\nperfetto per un prezioso e colorato Kimono, i cui decori, resi su una carta che sembra seta luccicante,
\ndialogano direttamente con le pagode, le scene di vita e i motivi floreali impressi sul legno delle ante.
\nL\u2019omaggio a Venezia \u00e8 riservato al finale dell\u2019esposizione dove, nella camera del Ridotto, circondata da
\narredi veneziani e da una serie di tele dipinte da Pietro Longhi intorno alla met\u00e0 del XVIII secolo, \u00e8 collocata
\nuna robe veneziana, concepita come una delicata andrienne sostenuta da panier, in cui la carta \u00e8 trattata
\ncome velluto a coste, unito sulle maniche e operato sulla veste, ispirato a quei modelli che resero celebre la
\nproduzione tessile lagunare. Una superficie in cui la rigidit\u00e0 della carta si fa morbidissima, come un prezioso
\nvelluto operato veneziano, impreziosito da fili d\u2019oro e da merletti a cascata che incorniciano le strette
\nmaniche e gli ampi paramano risvoltati.
\nQuelle della Borchgrave sono cos\u00ec presenze silenziose in carta che animano il percorso espositivo negli
\nambienti suggestivi e fuori dal tempo della Casa Museo, in cui i temi centrali che compongono la sua
\ncollezione permanente -Venezia e la Francia del XVIII secolo, l\u2019Oriente, insieme alla Roma barocca- vengono
\nriproposti con un nuovo punto di vista: quello di un\u2019artista che ha trasformato la materia magica della carta
\nin pura seduzione.<\/p>\n

Biografia dell\u2019artista
\nIsabelle de Borchgrave (Isabelle Jeanne Marie Alice Jacobs, Bruxelles 1946) \u00e8 una delle pi\u00f9 affascinanti
\nartiste contemporanee, nota soprattutto per la sua produzione pittorica e per la creazione di abiti scultura
\nin carta. Dopo la formazione al Centre des Arts D\u00e9coratifs e all\u2019Acad\u00e9mie Royale des Beaux-Arts di Bruxelles,
\nla Borchgrave si \u00e8 dedicata contestualmente alla pubblicit\u00e0, alla moda e all\u2019interior design e, a partire dal
\n1994, alla creazione di costumi in carta destinati ad esposizioni museali. \u00c8 nata cos\u00ec, a partire dal 1998, una
\nserie di fortunate e leggendarie mostre che hanno visto la Borchgrave protagonista assoluta di una tecnica
\nparticolare che unisce scultura e trompe-l\u2019\u0153il, in una rivisitazione originalissima che lega la storia della moda
\nall\u2019arte. Papiers \u00e0 la Mode (Paper in Fashion) l\u2019ha vista impegnata in un percorso di oltre 300 anni di storia
\ndella moda, con sculture in carta celebrative dell\u2019evoluzione dello stile vestimentario da Elizabeth I a Coco
\nChanel. La mostra \u00e8 stata accolta nei pi\u00f9 importanti musei internazionali, dal Boston Museum of Fine Arts al
\nVictoria and Albert Museum di Londra, dal Museo Fortuny di Venezia al Royal Museums of Fine Arts of
\nBelgium di Bruxelles, dal Museum of Fine Arts di San Francisco al Mode Natie Fashion Museum di Anversa,
\nfino al Fashion Institute of Technology di New York, la Borchgrave ha dedicato intere collezioni (produzioni
\nartistiche) a temi estremamente vasti: dalla tecnica della plissettatura di Mariano Fortuny, alla moda della
\ncorte de I Medici, dalla travolgente stagione dei Ballets Russes, con un omaggio a Sergej Diaghilev, Pablo
\nPicasso ed Henri Matisse, fino alla recentissima rilettura del mito di Frida Kahlo, con una retrospettiva
\nmonografica che l\u2019ha vista ricreare con la carta il guardaroba, i gioielli e gli arredi di Casa Azul della grande
\npittrice messicana.
\nLa tecnica artistica della Borchgrave prevede una lavorazione di semplici fogli di carta bianca, di spessore
\ndiverso, solitamente di 1 per 1,5 metri, stesi su un grande tavolo ricoperto di lino, poi dipinti e trattati con
\nl\u2019effetto trompe-l\u2019\u0153il, e infine incollati. L\u2019effetto prospettico ottenuto sugli abiti scultura, realizzati anche in
\ndimensioni pi\u00f9 grandi del vero, \u00e8 accentuato da un sapiente uso dei colori – tempere, pastelli, matite colorate
\n– che, come riportato anche dal New York Times (13 febbraio 2011), \u201csono ispirati dai suoi viaggi: i rossi delle
\nrose della Turchia, i toni della terra dall\u2019Egitto, i blu dalla Grecia… che producono effetti sorprendenti di
\ncolore scintillante, trasparente e consistente\u201d. Nel 1975 Isabelle Jacobs ha sposato il Conte Werner de
\nBorchgrave d\u2019Altena.<\/p>\n

\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

… l\u2019artista belga che taglia, piega, dipinge, stropiccia, increspa, plissetta e ritorce minuziosamente semplici fogli di carta. 27 gennaio \u2013 30 aprile 2023 Fondazione Paolo<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":114479,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,14,9411,2730,358,15896,17619],"tags":[26313,26312],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/114475"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=114475"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/114475\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":114488,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/114475\/revisions\/114488"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/114479"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=114475"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=114475"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=114475"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}