{"id":116656,"date":"2023-03-30T22:19:40","date_gmt":"2023-03-30T20:19:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=116656"},"modified":"2023-04-01T19:03:01","modified_gmt":"2023-04-01T17:03:01","slug":"mostre-a-torino-ogr-perfect-behaviors-la-vita-ridisegnata-dallalgoritmo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=116656","title":{"rendered":"Mostre a Torino – OGR – Perfect Behaviors. La vita ridisegnata dall’algoritmo."},"content":{"rendered":"

Le OGR Torino<\/strong>
\npresentano<\/p>\n

Perfect Behaviors. La vita ridisegnata dall’algoritmo.<\/strong><\/p>\n

Universal Everything, Paolo Cirio, Eva e Franco Mattes, Brent Watanabe, Geumhyung Jeong, James Bridle.<\/strong><\/p>\n

Una mostra sui comportamenti, tra algoritmo e misura, a cura di Giorgio Olivero.<\/strong><\/p>\n

Dal 29 marzo al 25 giugno 2023<\/b><\/p>\n

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Un tuffo nel futuro – una mostra da non perdere se vi piace riflettere su cosa vi accade intorno.<\/p>\n

Ovvero: un’indagine su come cambiano i comportamenti individuali e collettivi<\/strong> quando si \u00e8 esposti alle “valutazioni” degli algoritmi.<\/p>\n

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LA MOSTRA<\/p>\n

La prima opera che si incontra arrivando alla mostra:<\/p>\n

TRIBES <\/strong><\/p>\n

COME FOSSE\u00a0 IL PUNTO DI VISTA DA UN DORNE O DA UN SATELLITE O DI UN OSSERVATORE CELESTE<\/p>\n

Una massa di persone che si muove secondo un softwere<\/p>\n

In Tribes, opera video che trae ispirazione da un software<\/strong> solitamente impiegato per la previsione e la gestione dei flussi negli spazi pubblici,<\/strong> assistiamo alla simulazione del comportamento di una grande folla in cui migliaia di persone si muovono<\/strong> secondo una sequenza di istruzioni.<\/p>\n

L\u2019opera \u00e8 uno studio sui comportamenti delle masse, un esperimento di coreografia eseguito da migliaia di individui interconnessi.<\/p>\n

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Cliccare sulle immagini per ingrandirle –Video –\u00a0 _Perfect-Behaviors-_Installation-views_Andrea-Rossetti-for-OGR-Torino.<\/figcaption><\/figure>\n

Le immagini di Tribes ci spingono a interrogarci sull\u2019influenza che i sistemi di controllo digitali possono avere sull\u2019individuo, richiamando idee legate all\u2019autonomia, alle possibilit\u00e0 di auto-organizzazione e alle relazioni di gruppo.<\/p>\n

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Cliccare sulle immagini per ingrandirle -Universal-Everything_Tribes_2019_frame-from-the-video<\/figcaption><\/figure>\n

Universal Everything \u00e8 un collettivo di artisti digitali, <\/strong>musicisti, designer, sviluppatori e architetti<\/strong> fondato nel 2004 da Matt Pyke, che ne \u00e8 direttore creativo. Pyke vive e lavora a Sheffield, in Inghilterra, e ha studiato illustrazione, sia tecnica sia botanica, e graphic design.<\/p>\n

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Cliccare sulle immagini per ingrandirle -Universal-Everything_Tribes_2019_frame-from-the-video<\/figcaption><\/figure>\n

Universal Everything utilizza in modo pionieristico tecnologie <\/strong>emergenti e tecniche di progettazione algoritmica<\/strong> per creare <\/strong>opere video, ambienti immersivi e installazioni interattive. Tra le collaborazioni spiccano quelle con Apple, Hyundai, Zaha Hadid Architects.<\/strong><\/p>\n

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SOCIALITY (2018)<\/p>\n

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Proseguendo nella mostra si passa in mezzo a due altissime pareti<\/strong> che riportano dei poster che riproducono brevetti per algoritmi, piattaforme on line ed altro, legati a tecnologie che manipolano il comportamento sociale degli utenti.<\/p>\n

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-Paolo-Cirio_Sociality_2018_Courtesy-by-the-artist.j<\/figcaption><\/figure>\n

Paolo Cirio (1979) \u00e8 un artista e attivista italiano che indaga gli ambiti della societ\u00e0 su cui Internet ha avuto un forte impatto, quali privacy, democrazia, finanza e propriet\u00e0 intellettuale.<\/strong><\/p>\n

Le sue opere ci invitano a riflettere sulla scarsa accessibilit\u00e0 della conoscenza e sul modo in cui alcuni soggetti manipolatori sfruttano l\u2019economia dell\u2019informazione, a scapito della privacy e della libert\u00e0 di tutti noi.<\/p>\n

Per realizzare questo lavoro Cirio ha sfruttato il motore di ricerca Google Patents e ha raccolto
\ni dati di oltre 20.000 brevetti per algoritmi, dispositivi, piattaforme online e interfacce, registrati tra il 1998 e il 2018 e legati a tecnologie che influenzano le abitudini relazionali degli utenti in modo sottile, manipolando il loro comportamento sociale<\/strong> e favorendo il controllo e la sorveglianza. <\/strong><\/p>\n

Cirio muove una doppia critica: da un lato ci svela come funzionano questi algoritmi e dispositivi,<\/strong> mostrando che le conseguenze negative del loro impiego devono essere attribuite alle intenzioni di coloro che li hanno sviluppati<\/strong> e non a una \u201cscatola nera\u201d fuori dal controllo umano;<\/strong> dall\u2019altro ribalta i meccanismi legali pensati per proteggere la propriet\u00e0 intellettuale, perch\u00e9 li trasforma in strumento di controllo etico a disposizione della comunit\u00e0 degli utenti.\u00a0<\/strong><\/p>\n

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Cliccare sulle immagini per ingrandirle -_Perfect-Behaviors-_Installation-views_Andrea-Rossetti-for-OGR-Torino<\/figcaption><\/figure>\n

THE BOOTS (2020)<\/strong><\/p>\n

Schermi con attori che fingono di truccarsi, ma parlano di politica o problemi sociali per ingannare il web e i suoi controlli ..<\/strong>.
\nGli autori ci mostrano come il web abbia modificato i confini tra spazio pubblico e privato, e su come la facilit\u00e0 di riproduzione dei contenuti su Internet abbia ulteriormente messo in crisi categorie tradizionali come quelle di autorialit\u00e0 e autenticit\u00e0.<\/strong><\/p>\n

Eva e Franco Mattes<\/strong><\/p>\n

Diffusione di Internet e agli effetti che l\u2019iper-connessione produce sulla vita quotidiana e sulla dimensione umana …<\/p>\n

Riconosciuti tra i pionieri della Net Art, gli artisti italiani Eva e Franco Mattes (1976) formano un duo che lavora tra Brescia e New York.<\/p>\n

La loro carriera inizia negli anni Novanta quando, operando sotto lo pseudonimo 0100101110101101.
\norg, cominciano a interessarsi alla diffusione di Internet e agli effetti che l\u2019iper-connessione produce sulla vita quotidiana e sulla dimensione umana.<\/p>\n

L\u2019estetica dei Mattes si appropria di immagini e stilemi tipici del web<\/strong>: meme, codici di programmazione, siti internet, avatar, foto e video amatoriali. La loro pratica gioca con questo sistema di segni per far emergere le contraddizioni sottese al funzionamento e all\u2019utilizzo di Internet.<\/strong><\/p>\n

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THE BOOTS (2020)<\/strong><\/p>\n

L\u2019installazione The Bots si compone di tre scrivanie da ufficio con uno schermo montato sul retro. Sugli schermi \u00e8 possibile osservare persone che, mentre si truccano, alternano consigli di make-up con il racconto della propria esperienza lavorativa.<\/p>\n

Il lavoro dei Mattes si ispira ad alcuni video, diventati virali sui social network, in cui il formato del make-up tutorial viene utilizzato per aggirare la censura e diffondere informazioni di denuncia<\/strong>.<\/p>\n

Questo escamotage \u00e8 stato sfruttato, ad esempio, dall\u2019attivista Feroza Aziz:<\/strong> nei suoi video su TikTok, poi censurati dalla piattaforma, ha raccontato le violenze perpetrate nei confronti dei musulmani uiguri in Xinjiang, una regione della Cina.<\/strong><\/p>\n

Per realizzare The Bots il duo ha collaborato per un anno con il giornalista Adrian Chen, intervistando i lavoratori e chiedendo poi ad alcuni attori e attrici di mettere in scena le interviste al fine di garantire l\u2019anonimato delle persone coinvolte.<\/strong><\/p>\n

Sebbene molti credano che siano dei software a visionare e a classificare in modo automatico i materiali postati dagli utenti sui social network, questo compito \u00e8 invece svolto anche da persone che vivono in paesi poveri con paghe bassissime, costantemente sottoposte alla visione di immagini sensibili.<\/strong><\/p>\n

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cliccare per ingrandire — Brent-Watanabe_San-Andreas-Streaming-Deer-Cam_2015-2016_\u00a9-the-Artist.<\/figcaption><\/figure>\n

Un filmato ” quasi ” come\u00a0 un video game<\/p>\n

SAN ANDREAS STREAMING DEER CAM (2015-2016)<\/strong><\/p>\n

di Brent Watanabe<\/strong><\/p>\n

Elementi dal famoso videogame Gran Theft Auto V.<\/strong>\u00a0con soggetti modificati che danno vita a comportamenti pericolosi\u00a0 … riflessione sui temi legati al consumo e allo spreco da parte degli esseri umani e sugli effetti della nostra societ\u00e0 sulla natura e sugli animali.<\/strong><\/p>\n

BIOGRAFIA \/ BIOGRAPHY<\/p>\n

Brent Watanabe (1970) \u00e8 un artista statunitense<\/strong> che vive e lavora a Seattle. Nei suoi lavori combina l\u2019uso di media interattivi e materiali digitali tipicamente usati nel gaming<\/strong>, nell\u2019elettronica e nello sviluppo software.<\/p>\n

Le sue installazioni e le sue performance rappresentano una riflessione sui temi legati al consumo e allo spreco da parte degli esseri umani e sugli effetti della nostra societ\u00e0 sulla natura e sugli animali.<\/strong><\/p>\n

SAN ANDREAS STREAMING DEER CAM (2015-2016)<\/strong><\/p>\n

Per l\u2019opera San Andreas Streaming Deer Cam Watanabe ha sviluppato una modifica del famoso videogame Gran Theft Auto V. <\/strong><\/p>\n

La modifica crea il personaggio di un cervo<\/strong> e lo segue mentre si muove all\u2019interno dei circa 260 chilometri quadrati di San Andreas, lo Stato fittizio in cui \u00e8 ambientato il gioco.<\/p>\n

Il cervo \u00e8 stato programmato in modo da essere autonomo<\/strong>: pu\u00f2 spostarsi nello spazio e interagire con le figure e gli elementi che popolano il mondo virtuale di GTA V, senza alcun giocatore a comandarlo<\/strong>.<\/p>\n

L\u2019opera \u00e8 stata presentata per la prima volta nella forma di una diretta streaming sul sito www.sanandreasanimalcams.com e ha registrato 800.000 visitatori nei primi tre mesi.<\/p>\n

Le immagini dell\u2019animale che vaga per la citt\u00e0, esposto agli sguardi di coloro che lo osservano, ricordano quelle delle animal webcam posizionate presso siti naturali, che trasmettono la vita quotidiana degli animali in diretta web, 24 ore su 24.
\nIl tragico sta nel fatto che il cervo si scontra continuamente con auto e moto e quindi la sua vita \u00e8 sempre a rischio<\/strong>.<\/p>\n

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TOY PROTOTYPE (2021)<\/strong><\/p>\n

Il risultato \u00e8 un mondo post-umano dall\u2019atmosfera sinistra …<\/strong><\/p>\n

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Cliccare sulle immagini per ingrandirle –<\/figcaption><\/figure>\n

Geumhyung Jeong<\/strong><\/p>\n

BIOGRAFIA \/ BIOGRAPHY<\/p>\n

Geumhyung Jeong (1980) \u00e8 nata a Seoul,<\/strong> dove vive e lavora. Grazie a una formazione ibrida tra teatro, danza e cinema d\u2019animazione,<\/strong> ha sviluppato una ricerca al confine tra arti visive e arti performative<\/strong> che ha origine dalla fascinazione verso le interazioni tra l\u2019umano e il robotico:<\/strong> il suo immaginario \u00e8 infatti popolato da manichini, protesi, ingranaggi ed elementi meccanici.<\/strong><\/p>\n

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Cliccare sulle immagini per ingrandirle –<\/figcaption><\/figure>\n

Durante le sue performance Jeong attiva questi robot, da lei costruiti, e interagisce con loro in modo intimo e sensuale. Il risultato \u00e8 un mondo post-umano dall\u2019atmosfera sinistra<\/strong>, attraverso il quale l\u2019artista si interroga, con uno sguardo privo di giudizio, sul legame tra il nostro corpo e le estensioni tecnologiche<\/strong> che permeano in maniera sempre pi\u00f9 intima il quotidiano.<\/p>\n

TOY PROTOTYPE (2021)<\/strong><\/p>\n

Nel 2019 Geumhyung Jeong ha tenuto una mostra presso Kunsthalle Basel, in Svizzera, dal titolo Homemade RC Toy.<\/p>\n

In quell\u2019occasione ha realizzato per la prima volta una performance in cui attivava, per mezzo del suo corpo, robot umanoidi auto-costruiti;<\/strong> quando la performance non era in scena, gli spettatori potevano scrutare i robot, disattivati e inermi, negli spazi del museo.<\/p>\n

Toy Prototype ne rappresenta un\u2019evoluzione ulteriore. L\u2019opera consiste in una serie di elementi robotici distribuita su un lungo tavolo,<\/strong> secondo una disposizione che evoca sia le modalit\u00e0 tipiche delle esposizioni museali sia l\u2019atmosfera dei laboratori scientifici. <\/strong><\/p>\n

L\u2019estetica dei robot \u00e8 volutamente imperfetta e artigianale<\/strong>, poich\u00e9 Jeong, piuttosto che imitare un risultato industriale, vuole mostrare il carattere fai-da-te delle sue creazioni. In tal modo queste macchine appaiono vulnerabili e vicine a una dimensione umana, per generare nello spettatore un impulso a prendersene cura, come fa l\u2019artista durante le sue performance.<\/strong><\/p>\n

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Un cerchio di sale intono ad un’auto a guida autonoma\u00a0 funziona come una trappola:<\/strong> in un piazzale nei pressi del Monte Parnaso.<\/p>\n

AUTONOMOUS TRAP 001 (2017)<\/strong><\/p>\n

James Bridle<\/p>\n

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Cliccare sulle immagini per ingrandirle -Perfect-Behaviors-_Installation-views_Andrea-Rossetti-for-OGR-Torino-<\/figcaption><\/figure>\n

BIOGRAFIA \/ BIOGRAPHY
\nJames Bridle (1980) \u00e8 un artista, giornalista e tecnologo inglese<\/strong> che vive e lavora ad Atene. La sua pratica artistica si concentra sul modo in cui le tecnologie digitali, facendo sfumare i confini tra reale e virtuale,<\/strong> influenzano il nostro comportamento e il modo in cui percepiamo il mondo.<\/strong><\/p>\n

Le opere di Bridle esplorano questioni come la presenza dei dispositivi militari e di sorveglianza nello spazio pubblico,<\/strong> le conseguenze ecologiche di Internet e dei sistemi cloud<\/strong> e le implicazioni etiche dell\u2019intelligenza artificiale.<\/strong><\/p>\n

La sua attivit\u00e0 di auto-costruzione consente di adottare un approccio critico nei confronti della tecnologia,<\/strong> dato che l\u2019artista sfrutta le proprie conoscenze tecniche per esplorare possibilit\u00e0 nuove e inusuali.<\/p>\n

Bridle \u00e8 anche scrittore e teorico: tra i suoi testi troviamo New Dark Age (2018) e Ways of Being (2022), nel quale esamina le relazioni tra tutte le possibili forme di intelligenza (umana, artificiale, non-umana).<\/strong><\/p>\n

AUTONOMOUS TRAP 001 (2017)<\/strong><\/p>\n

Autonomous Trap 001 si compone di una fotografia e di un cerchio di sale a terra. Il cerchio \u00e8 pensato come segno in grado di essere letto dalle auto a guida autonoma e funziona come una trappola: in un piazzale nei pressi del Monte Parnaso, in Grecia, Bridle ha tracciato una doppia striscia che viene identificata dall\u2019auto come segnaletica stradale.<\/strong><\/p>\n

Una volta entrato nel cerchio, il veicolo rimane intrappolato perch\u00e9 le regole codificate nel suo algoritmo gli impediscono <\/strong>ogni movimento<\/strong>.<\/p>\n

Mentre nell\u2019industria automobilistica il fine della ricerca \u00e8 insegnare alle macchine a seguire un percorso prestabilito, Bridle istruisce la sua auto affinch\u00e9 si perda.<\/strong><\/p>\n

Con l\u2019opera Autonomous Trap 001 l\u2019artista traccia un ponte tra il linguaggio tecnico e quello poetico.<\/strong>
\nIl cerchio, ispirato ai cerchi magici di sale<\/strong> che proteggono chi si trova al loro interno, si configura al contempo come un segno di resistenza e come uno spazio in cui l\u2019umano pu\u00f2 comunicare con la macchina.<\/p>\n

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OGR – Officine Grandi Riparazioni di Torino (dove si riparavano locomotive e carrozze dei treni)<\/p>\n

Corso Castelfidardo – 22 – Torino<\/p>\n

Orari<\/a>: Gioved\u00ec e venerd\u00ec 18 – 22. Sabato e domenica 10 – 20.<\/span><\/p>\n

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Ingresso gratuito<\/p>\n

Tel.:<\/span>\u00a0+39 011 0247108<\/p>\n

info@ogrtorino.it<\/a><\/p>\n

\u00a0http:\/\/ogrtorino.it<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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OGR un museo da vedere – da vivere da capire e da gustare.<\/strong><\/p>\n

OGR – Officine Grandi Riparazioni di Torino (dove si riparavano locomotive e carrozze dei treni)<\/p>\n

Corso Castelfidardo – 22 – Torino<\/p>\n