Highlights<\/strong><\/p>\nglo™ for art – Agostino Iacurci<\/p>\n
Dry Days, Tropical Nights<\/p>\n
Una scenografica installazione<\/strong> che avvolger\u00e0 l’imponente torre di largo Treves, prossima alla demolizione, che invita lo spettatore a guardare come potrebbe diventare il nostro Pianeta e a costruire un domani migliore tutti insieme. “Dry Days, Tropical Nights” segna una delle tappe del progetto artistico itinerante glo™ for art, nato per sostenere l\u2019arte e diffondere la cultura, favorendo la democratizzazione dell\u2019esperienza artistica.<\/p>\nglo™ for art, \u2105 Palazzo Treves, Largo Treves, 1, Milano<\/p>\n
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Stark – Trame<\/strong><\/p>\nL\u2019essere umano si riscopre attore tra gli attori<\/strong> come parte integrante della comunit\u00e0 biologica il cui moto, intrecciato e condiviso, consente l\u2019abitare degli esseri viventi stessi. Stark, azienda leader nella produzione di installazioni multimediali e interactive experience<\/strong>, fa proprio questo concetto di co-autorialit\u00e0, proponendo un\u2019esperienza di interazione a pi\u00f9 voci negli spazi dell’Acquario Civico. Le mani guidano gli effetti nello spazio, trasformato per\u00f2 anche dalle azioni di altri \u201cattori\u201d che intervengono ad alterare ci\u00f2 che ci circonda. L\u2019opera invita ad affidarci ad una comprensione olistica e percettiva, riflettendo su come le nostre azioni, per quanto consapevoli, si intrecciano necessariamente con quelle provenienti da altre vite, tessendo la narrazione creativa che accade ad ogni incontro.<\/p>\nStark, \u2105 Acquario Civico di Milano, Viale Gadio, 2, Milano<\/strong><\/p>\n <\/p>\n
Valcucine – Ecosoph\u00eca<\/strong><\/p>\nUna riflessione su come Valcucine immagina il presente ed il futuro dell\u2019architettura e del design della cucina, in relazione ai valori di sostenibilit\u00e0 ed innovazione che da sempre sono parte integrante dell\u2019identit\u00e0 aziendale. L\u2019azienda presenta cos\u00ec i nuovi layout di cucine, i caratteristici \u201cElementi Speciali\u201d, diventati tratto distintivo e simbolo di continua innovazione, le nuove \u201caperture magiche\u201d, associate all\u2019utilizzo di nuovi materiali e finiture in legno, pensate per regalare un senso di calore al tipico design high tech<\/strong>. Parallelamente al risultato di collaborazioni interne, Valcucine presenta anche il frutto di laboratori esterni con importanti realt\u00e0 legate al mondo del design come Domus Academy e ISIA.<\/p>\nValcucine, Corso Garibaldi, 99, Milano<\/strong><\/p>\n <\/p>\n
Grand Seiko – ALIVE IN TIME<\/strong><\/p>\nGrand Seiko, official timekeeper di Brera Design District, lancia il progetto ALIVE IN TIME, uno spazio esperienziale dedicato alla riscoperta del valore del tempo<\/strong>. Il percorso si apre con un giardino zen, ricreato all\u2019interno della location, che celebra il valore della ritualit\u00e0 nella cultura giapponese proponendo la cerimonia del t\u00e8 in una stanza in pieno stile nipponico<\/strong>. Avranno luogo inoltre workshop in cui poter approcciare la cultura giapponese attraverso differenti tecniche: Shodo, calligrafia giapponese, Ikebana, l\u2019arte giapponese di allestire i fiori, e Origami, l\u2019abilit\u00e0 di ottenere figure piegando la carta applicata. Il viaggio attraverso le stanze della \u201cCasa Grand Seiko\u201d conduce alla rivelazione della produzione del brand orologiero:<\/strong> 14 spettacolari vetrine faranno da sfondo alla presentazione delle collezioni. Infine, ci sar\u00e0 un temporary store, attivo solo dal 17 al 23 aprile, realizzato in collaborazione con Verga 1947, partner del brand.<\/p>\nGrand Seiko, \u2105 InStyle, Via Palermo, 16, Milano<\/strong><\/p>\n <\/p>\n
Ingo Maurer – Light \u2013 Floating Reflection<\/strong><\/p>\nIngo Maurer sceglie i Caselli di Porta Nuova per un grande evento aperto alla citt\u00e0 che sancisce un nuovo capitolo per l\u2019azienda, dopo la scomparsa del suo celebre fondator<\/strong>e. I punti di forza della collezione attuale e le novit\u00e0 saranno i protagonisti di un’imponente installazione luminosa con un allestimento di grande impatto scenografico: un tappeto lungo circa 30 metri dipinto con colori fluorescenti attraverser\u00e0 l’arco,<\/strong> su cui si librer\u00e0 in aria una superficie di materiale riflettente sostenuta da una struttura di corde. L\u2019effetto sar\u00e0 un\u2019esplosione di colori, da vivere di giorno, ma anche di notte.<\/p>\nIngo Maurer, Caselli11\/12, Piazzale Principessa Clotilde, Milano<\/strong><\/p>\n <\/p>\n
SolidNature Beyond the Surface<\/strong><\/p>\nSolidNature approda nel cuore di Brera, in via Cernaia 1<\/strong>, occupando uno degli spazi pi\u00f9 intimi e segreti del distretto. All’interno sar\u00e0 esposta una raccolta di creazioni in pietra su misura disegnate da vari designer,<\/strong> tra cui Sabine Marcelis, l’artista iraniana Bita Fayyazi e altri.<\/p>\nL’installazione guider\u00e0 i visitatori attraverso un paesaggio onirico immersivo,<\/strong> progettato da OMA, che traccia un parallelo tra la formazione e l’estrazione della pietra e la realizzazione dei sogni.<\/p>\nSolidNature, Spazio Cernaia, Via Cernaia, 1, Milano<\/strong><\/p>\n <\/p>\n
Korea Craft & Design Foundation – Shift Craft<\/strong><\/p>\nAttingendo a prospettive e tecniche plasmate dalle caratteristiche regionali della Corea, la mostra trasmette la melodia unica<\/strong> della sensibilit\u00e0 artigianale coreana e promuove una visione del domani in varie variazioni liberate dalla saggezza convenzionale e dalle leggi del settore artigianale. I 20 artisti artigiani rappresentativi della Corea, attivi in vari campi tra cui, ceramica, metallo, legno, vetro, lacca e pittura<\/strong> con l’utilizzo di oggetti antichi come il ferro da stiro, dimostrano le possibilit\u00e0 di passare dalla tradizione alla trasmissione e dall’adattamento all’applicazione, attraverso dieci diverse interpretazioni artistiche.<\/p>\nKCDF – Korea Craft & Design Foundation, \u2105 Fondazione Feltrinelli, Viale Pasubio, 5, Milano<\/strong><\/p>\n <\/p>\n
Casa Mutina<\/strong><\/p>\nMutina presenter\u00e0 un progetto di grande sperimentazione sulla superficie ceramica che prende vita attraverso la collaborazione con Patricia Urquiola,<\/strong> una presenza consolidata nel team Mutina, e con Michael Anastassiades, che inaugura cos\u00ec un nuovo percorso con l\u2019azienda. Gli elementi delle nuove collezioni verranno esposti all\u2019interno di Casa Mutina Milano attraverso un allestimento speciale disegnato dai designer in cui le superfici dialogano con gli ambienti in un continuo scambio di suggestioni.<\/strong><\/p>\nCasa Mutina Milano, Via Cernaia, 1\/A, Milano<\/strong><\/p>\n <\/p>\n
Marsotto edizioni – Barber & Osgerby<\/strong><\/p>\nMarsotto edizioni presenta una collezione di mobili in marmo firmata Barber e Osgerb<\/strong>y. Per l\u2019occasione sar\u00e0 allestita una solo exhibition dedicata alla nuova famiglia di prodotti dallo stile essenziale e senza tempo, da sempre tratto distintivo del celebre studio londinese.<\/p>\nMarsotto, Largo Treves, 2, Milano<\/strong><\/p>\n <\/p>\n
Grohe – Health Through Water<\/strong><\/p>\nGrohe presenta e crea un’esperienza unica e multisensoriale nel cuore di Milano per il lancio del sub-brand premium GROHE SPA, celebrando la sua passione per l’acqua attraverso un\u2019installazione che riflette la splendida architettura della Pinacoteca di Brera.<\/strong> Quattro ambienti immersivi rivelano l\u2019elegante ed innovativo design del bagno:<\/strong> la rubinetteria stampata in metallo 3D, le collezioni Atrio Private Collection e Allure Brilliant, le finiture di tendenza GROHE Colors e le soluzioni doccia del brand.<\/strong><\/p>\nGrohe, \u2105 Pinacoteca di Brera, Via Brera, 28, Milano<\/strong><\/p>\n <\/p>\n
Lanerossi – Campanule takeover<\/strong><\/p>\nIcona nella storia dell\u2019interior e textile design italiano, Lanerossi per la prima volta partecipa alla design week aprendo le porte del monomarca in via Mercato,<\/strong> che diventer\u00e0 il palcoscenico per il lancio della collaborazione con la designer Elena Salmistraro.<\/p>\nLanerossi, Via Mercato 5, Milano<\/strong><\/p>\n <\/p>\n
FENIX – Surfaces with a View – unconventional of matter stories<\/strong><\/p>\nIl progetto \u201cSurfaces with a View\u201d apre gli spazi di FENIX Scenario alla collettivit\u00e0, trasformando lo showroom di Foro Buonapart<\/strong>e in un grande teatro che si estende anche all\u2019esterno. Le vetrine diventano palcoscenici rivestiti con materiali dai ricercati abbinamenti cromatici, dando vita a un ambiente di interazione e inclusione. Design di Zanellato\/Bortotto insieme a Musa.<\/p>\nFENIX Scenario, Via Quintino Sella 1, angolo Foro Buonaparte, Milano<\/strong><\/p>\n <\/p>\n
Progetti speciali sul territorio<\/strong><\/p>\nMosca Partners – Design Variations 2023<\/p>\n
Design Variations presenter\u00e0 Breath, l\u2019opera site-specific sulla facciata del Circolo Filologico Milanese, progettata dallo studio Zaven.<\/strong> L\u2019opera \u00e8 caratterizzata da un\u2019estrema pulizia formale ed \u00e8 realizzata utilizzando una speciale membrana siliconica. Queste figure grafiche si pongono come spunto di riflessione sul design non pi\u00f9 incentrato soltanto su una ricerca estetica dei prodotti ma come strumento di un approccio multidisciplinare, asse portante del sistema economico e sociale e portatore di innovazione.<\/p>\nDesign Variations 2023, \u2105 Filologico Milanese, Via Clerici, 10 | Palazzo Visconti, Via Cino del Duca, 8, Milano<\/p>\n
INTERNI Design Re-Evolution @Eni Space<\/p>\n
Collocata tra i sentieri dell\u2019Orto Botanico di Brera, l\u2019installazione “Walk the Talk – Energia in movimento”, realizzata da Italo Rota e CRA-Carlo Ratti Associati per Eni, trasforma lo spazio in una grande tavola da gioco vivente.<\/strong> Il progetto mette in scena un sorprendente percorso dedicato alle evoluzioni della mobilit\u00e0 urbana rappresentando i progetti e la visione di Eni Sustainable Mobility. Centinaia di caselle, anche multimediali, tracciano un cammino che si snoda tra gli alberi e le piante dell\u2019Orto, creando effetti luminescenti e di suono che modificano lo spazio durante le ore del giorno.<\/strong> Sviluppato insieme al collettivo di game designers Blob Factory Gaming Studio, “Walk the Talk” affronta temi come la trasformazione della mobilit\u00e0 in chiave sostenibile, i servizi per la condivisione dei veicoli e la produzione di carburanti di origine organica.<\/p>\nINTERNI Design Re-Evolution @Eni Space, Orto Botanico di Brera Via Brera 28\/via Fiori Oscuri 4 – Milano<\/strong><\/p>\n <\/p>\n
Brera Design Week – green highlights<\/strong><\/p>\nUn’edizione speciale degli arredi per esterni CASUAL by Bene sar\u00e0 il cuore di un’installazione botanica fuori dall\u2019ordinario,<\/strong> che oltre ai designer coinvolge talenti dell’arte digitale e artisti di fiori.<\/p>\nForo Buonaparte, 53 – Milano<\/strong><\/p>\n <\/p>\n
Cotto d\u2019Este presenta The Secret Garden,<\/strong> l\u2019installazione che trasformer\u00e0 lo showroom di Piazza Castello in un luogo onirico e immaginario<\/strong>, dove sculture ceramiche e scenografiche pareti verdi daranno accesso a nuovi mondi di materia e architettura.<\/strong><\/p>\nP.zza Castello – angolo Via Quintino Sella 5 – Milano<\/strong><\/p>\n <\/p>\n
dOT Design Outdoor Taste, Vetrina per eccellenza dell\u2019outdoor living in uno dei luoghi pi\u00f9 iconici di Milano: il sagrato e i chiostri della chiesa di San Marco,<\/strong> con una rassegna che, nel segno della continuit\u00e0 tra interni ed esterni, \u00e8 espressione di sperimentazioni e ibridazioni formali, estetiche e materiche.<\/p>\nPiazza e Chiostro della Chiesa di San Marco, piazza e via San Marco, 2 – Milano<\/p>\n
L\u2019impegno di Green Wise verso una progettazione rigenerativa e sostenibile del verde dialoga con le opere di Shizuka Tatsuno e Yuka Ando,<\/strong> che interpretano l’interazione tra ambiente e interventi artificiali con volumi minimali.<\/p>\nVia Palermo, 5 – Milano<\/p>\n
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Una materia prima di pregio come il pioppo e la sua filiera corta si raccontano nel cuore del distretto con Pangua Panka, le panchine realizzate in compensato di pioppo italiano<\/strong> da Panguaneta, azienda proiettata verso la Carbon Neutrality.<\/p>\nLargo La Foppa e Corso Garibaldi – Milano<\/p>\n
Poliform presenta nei chiostri di San Simpliciano Percezion<\/strong>i, un progetto che nasce da una riflessione sul senso del design e sul rapporto dell\u2019essere umano con la natura.<\/p>\nChiostri di San Simpliciano, Piazza San Simpliciano, 7 – Milano<\/p>\n
Signature Kitchen Suite apre le porte del suo showroom<\/strong> per scoprire True to Food Lab, un percorso attraverso alcune delle pi\u00f9 interessanti innovazioni dell\u2019agricoltura digitale che stanno riscrivendo il futuro della filiera agroalimentare in chiave pi\u00f9 sostenibile per le persone e l\u2019ambiente.<\/p>\nVia Alessandro Manzoni, 47 – Milano<\/p>\n
Per la prima volta al Fuorisalone, STIGA con My Patch of Green offrir\u00e0 un\u2019esperienza sensoriale immersiva, in cui la natura prende vita attraverso la tecnologia.<\/strong><\/p>\nVia Statuto, 16 – Milano<\/p>\n
Bene, The Secret Garden, Foro Buonaparte, 53 – Milano<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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