{"id":116810,"date":"2023-04-01T19:38:02","date_gmt":"2023-04-01T17:38:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=116810"},"modified":"2023-04-01T19:38:30","modified_gmt":"2023-04-01T17:38:30","slug":"mostre-a-brandolini-di-pieve-di-soligo-treviso-inaugura-2-aprile-paolo-masi-il-nomade-dellarte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=116810","title":{"rendered":"Mostre a Brandolini di Pieve di Soligo ( Treviso ) – inaugura 2 aprile “Paolo Masi. Il nomade dell’arte”"},"content":{"rendered":"
L’ingresso a questa mostra \u00e8 gratuito<\/div>\n
<\/div>\n
\n

“Paolo Masi. Il nomade dell’arte”<\/strong>\u00a0in mostra,\u00a0dal 2 al 30 aprile 2023<\/strong>, a\u00a0Villa Brandolini di Pieve di Soligo (TV)<\/strong>, una delle pi\u00f9 significative fra le\u00a0ville venete, restaurata per volont\u00e0 dell’Amministrazione comunale.<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>
cliccare per ingrandire — Paolo_Masi_-1200-Al_cantar_del_sole_2022_tecnica_mista_su_cartone_cm_174x1215.j<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
\n

La mostra \u00e8 promossa dalla\u00a0Galleria FerrarinArte di Legnago (VR)<\/strong>, che da anni rappresenta l’artista\u00a0Paolo Masi<\/strong>\u00a0e ne promuove la ricerca,\u00a0con il contributo della Citt\u00e0 di Pieve di Soligo<\/strong>\u00a0e la collaborazione di\u00a0Fuori catalogo Circolo anche Culturale<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n

L’inaugurazione si terr\u00e0\u00a0domenica 2 aprile alle ore 16.30<\/strong><\/div>\n
\n

 <\/p>\n

\"\"<\/a>
Paolo_Masi_Sopraggiunse_la_notte_2022_tecnica_mista_su_cartone_cm_174x121<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
<\/div>\n
\n

\u00a0alla\u00a0presenza dell’artista<\/strong>, di\u00a0Stefano Soldan<\/strong>, Sindaco del Comune di Pieve di Soligo, di\u00a0Luisa Cigagna<\/strong>, Assessore alla Cultura, e di\u00a0Carlo Vanoni<\/strong>, autore del testo critico in catalogo.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Il percorso espositivo comprende\u00a0oltre 60 opere del maestro fiorentino<\/strong>, esponente della “Pittura Analitica<\/strong>” e protagonista indiscusso nel panorama artistico italiano. Accanto ai lavori storici, sar\u00e0 esposto un\u00a0cospicuo nucleo di opere di recente produzione<\/strong>, alcune delle quali inedite, che evidenziano la\u00a0continuit\u00e0 di una ricerca avviata negli anni Sessanta e mai interrotta<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00abPaolo Masi \u00e8 il vagabondo dell’arte – scrive\u00a0Carlo Vanoni\u00a0<\/strong>– il viaggiatore che incarna un innegabile rischio morale, e ci\u00f2 proprio in quanto portatore di novit\u00e0. Perch\u00e9 l’artista, nella sua essenza, rappresenta l’irruzione, lo straripamento, ci\u00f2 che prevedibile non \u00e8. In Paolo Masi nulla \u00e8 prevedibile. Con i suoi cartoni ha dimostrato di essere sempre pronto al cambiamento. E allora qui, dentro la villa un tempo dimora della nobile famiglia veneta, ma di antiche origini forlivesi, Masi allestisce il suo accampamento con maestosi cartoni; con sentinelle (stele) che fanno la guardia; con dittici, trittici e polittici, che sono immagini indelebili dei suoi precedenti viaggi, sono il passaporto per accedere a nuove frontiere; con segni, tracce e colori che segnano il tempo che passa, dagli anni Sessanta fino a oggi\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Materiali d’elezione per Paolo Masi, un tempo “analitico” e oggi libero da qualsiasi etichetta, sono\u00a0il cartone e il plexiglas<\/strong>, combinati al segno e al colore per dare vita ad una nuova sintassi. Caratteristica della mostra di Villa Brandolini \u00e8 l’uso di cartoni di grandi dimensioni, lavorati appositamente per gli ampi spazi della dimora storica, un tempo abitata dalla nobile famiglia veneta.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Nel corso della mostra saranno presentati il libro\u00a0“Paolo Masi. A modo mio”<\/strong>, con testi di\u00a0Giorgio Bonomi, Anthony Molino e Rosita Lappi<\/strong>, e il catalogo\u00a0“Il nomade dell’arte”<\/strong>, con il testo di\u00a0Carlo Vanoni\u00a0<\/strong>e la documentazione fotografica delle opere esposte.<\/p>\n<\/div>\n

Il brindisi inaugurale \u00e8 offerto dal Consorzio Conegliano Valdobbiadene Prosecco Superiore.<\/strong><\/div>\n
<\/div>\n
\n

\u00a0La mostra \u00e8 visitabile il sabato con orario 16.00-19.00, la domenica ore 10.00-12.00 e 16.00-19.00<\/strong>, gli altri giorni su appuntamento (info@ferrarinarte.it<\/a>), chiuso nelle giornate festive. Ingresso gratuito. Per informazioni e approfondimenti: T. +39 0442 20741,\u00a0info@ferrarinarte.it<\/a>,\u00a0www.ferrarinarte.it<\/a>.<\/p>\n

Paolo Masi\u00a0<\/strong>\u00e8 nato l’11 maggio 1933 a Firenze, dove vive e lavora. La sua azione artistica, strettamente legata a una continua sperimentazione sul modo di operare e trasformare i materiali, si muove in continua tensione verso nuove ricerche, individuando di volta in volta nuove soluzioni. Alla prima personale nel 1960 alla Strozzina a Firenze seguono numerose mostre nelle principali gallerie italiane ed europee: Numero (Firenze), Cenobio (Milano), L’Aquilone (Firenze), Schema (Firenze), Christian Stein (Torino), Lydia Megert (Berna), d+c Mueller Roth (Stoccarda), Thomas Keller (Monaco), Primo Piano (Roma), La Polena (Genova), Ariete (Milano), La Piramide (Firenze), Centro d’Arte Spaziotempo (Firenze), Galleria Studio G7 (Bologna), Fondazione Mudima (Milano). Dopo il confronto con le sperimentazioni post-informali e la ricerca nell’ambito dell’astrazione e del Neoconcretismo, si avvicina alle contestuali esperienze analitico-riduttive, scomponendo e riorganizzando sul pavimento e a parete aste di alluminio, specchi, fili o piccole stecche di plexiglas colorato che estendono anche alla terza dimensione la ritmicit\u00e0 dello “spazio-colore”.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

<\/div>\n
Ritorna alla bidimensionalit\u00e0 attraverso il progetto “Rilevamenti esterni-conferme interne” (1974-76), sviluppato all’esterno con foto Polaroid di tombini, muri e pavimenti iniziate nel 1974 a New York e, contemporaneamente, all’interno dello studio con le “Tessiture” (tela grezza cucita) e i “Cartoni da imballaggio”, dove utilizza per la prima volta adesivi trasparenti e coprenti,<\/strong> facendo emergere la struttura interna del materiale. Nel 1974 Masi \u00e8 fondatore, insieme a Maurizio Nannucci e Mario Mariotti, di un collettivo che gestisce lo spazio no profit “Zona” a Firenze, esperienza che trover\u00e0 la sua continuazione nel collettivo “Base” a partire dal 1998. Si ricordano le partecipazioni alle mostre collettive “I colori della pittura. Una situazione europea” (a cura di Italo Mussa, Roma 1976); XXXVIII Biennale di Venezia (1978); XI Quadriennale romana (1986); “Kunstlerb\u00fccher” di Francoforte; Erweiterte Photographie “Wiener Secession”, Vienna (1980); “Livres d’artistes”, Centre Georges Pompidou, Parigi, (1985); “Arte in Toscana 1945-2000”, Palazzo Strozzi, Firenze, Palazzo Fabroni, Pistoia (2002), “Pittura Analitica. I percorsi italiani 1970-1980”, Museo della Permanente, Milano (2007) e “Alla Maniera d’Oggi. Base a Firenze”, Chiostro di San Marco, Firenze (2010); “La Torre di Babele”, Ex fabbrica Lucchesi, Prato (2016), “Versus. La sfida dell’artista al suo modello in un secolo di fotografia e disegno”, Galleria civica, Modena (2016), “Pittura Analitica. Ieri e oggi”, Mazzoleni Art, Londra – Torino (2017); le personali a Bludenz (2014), al Museo d’Arte Contemporanea di Lissone (2014), alla Fondazione Mudima di Milano (2014). Nel 2013, in occasione della mostra allestita presso Frittelli arte contemporanea a Firenze, viene pubblicato il volume monografico “Paolo Masi. La responsabilit\u00e0 dell’occhio” a cura di Flaminio Gualdoni.Nel 2014 Masi presenta l’installazione “Riflessioni Riflesse” nel chiostro della Basilica di Sant’Ambrogio di Milano, quindi nel Cortile del Palazzo dell’Archiginnasio a Bologna (2015), in Piazza San Fedele a Milano (2016) e l’opera “Camminate come figli della luce” nella Chiesa di Sant’Eufemia a Verona (2016). Nel 2016 partecipa alla collettiva “Interrogare lo spazio” a cura di Luigi Meneghelli presso la galleria FerrarinArte di Legnago (VR) cui segue, nel 2017, organizzata dalla stessa galleria, la mostra “Pittura analitica origine e continuit\u00e0” che, curata da Giorgio Bonomi con Michele Beraldo e Alberto Rigoni si tiene presso Villa Contarini a Piazzola sul Brenta, la Rocca di Umbertide Centro per l’Arte Contemporanea di Umbertide e la Rocca Roveresca di Senigallia. Nel 2018 il Museo MA*GA di Gallarate gli dedica la mostra antologica “Paolo Masi. Doppio Spazio”, a cura di Lorenzo Bruni e “Le Murate. Progetti Arte Contemporanea”, centro di arte contemporanea del Comune di Firenze, produce la mostra “Paolo Masi. QUI”,<\/strong> a cura di Valentina Gensini, commissionando 12 opere monumentali appositamente concepite e realizzate per il complesso monumentale<\/strong>. La personale “Paolo Masi, Pittura, vibrazione e segno. 60 anni di ordinata casualit\u00e0”,<\/strong> organizzata da FerrarinArte e curata da Matteo Galbiati, ne celebra in modo antologico il lavoro con mostre presentate, tra il 2019 e il 2021, presso la Kromya Art Gallery di Lugano (Svizzera), Palazzo del Monferrato ad Alessandria, da FerrarinArte a Legnago – in questa occasione \u00e8 stata editata l’omonima monografia per i tipi di Silvana Editoriale – presso la Rocca di Umbertide Centro per l’Arte Contemporanea di Umbertide e Palazzo Ravasio a Verona. Nel 2022 inaugura “La continuit\u00e0 del segno” presso Kromya Art Gallery di Verona, da cui il titolo della monografia pubblicata da Vanillaedizioni, successivamente presso il DAV – Dipartimento di Arti Visive di Soresina (CR) espone per la prima volta la serie scultorea “Steli” nella mostra “A Modo Mio”, curata da Anthony Molino e da Francesco Mutti.<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

L’ingresso a questa mostra \u00e8 gratuito “Paolo Masi. Il nomade dell’arte”\u00a0in mostra,\u00a0dal 2 al 30 aprile 2023, a\u00a0Villa Brandolini di Pieve di Soligo (TV), una<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":116815,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,15,15896],"tags":[26778,26779,26777],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/116810"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=116810"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/116810\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":116816,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/116810\/revisions\/116816"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/116815"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=116810"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=116810"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=116810"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}