{"id":119724,"date":"2023-06-05T19:11:21","date_gmt":"2023-06-05T17:11:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=119724"},"modified":"2023-06-06T18:26:40","modified_gmt":"2023-06-06T16:26:40","slug":"mostre-a-milano-entrata-gratuita-hangarbicocca-veronica-jassens-grand-bal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=119724","title":{"rendered":"Mostre a Milano – entrata gratuita – HangarBicocca – Veronica Jassens – Grand Bal"},"content":{"rendered":"

Ann Veronica Jassens – Grand Bal<\/h2>\n
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CLICCARE SULLE IMMAGINI PER INGRANDIIRLE -Veronica-Janssens<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019ingresso alle mostre \u00e8 gratuito e la\u00a0<\/strong>prenotazione online<\/strong><\/a>\u00a0garantisce l\u2019accesso prioritario nella fascia oraria prescelta<\/strong> alle mostre temporanee di\u00a0 Ann Veronica Janssens e Gian Maria Tosatti e all\u2019installazione permanente di Anselm Kiefer. I member hanno diritto ad accesso prioritario anche senza prenotazione.<\/p>\n

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CLICCARE SULLE IMMAGINI PER INGRANDIIRLE – Ann-Veronica-Janssens<\/figcaption><\/figure>\n

Dal 05 Aprile 2023 al 30 Luglio 2023<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

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MILANO – <\/strong>Pirelli HangarBicocca – <\/span>Via Chiese 2<\/span><\/p>\n<\/div>\n

Orario:<\/span>\u00a0da gioved\u00ec a domenica 10.30-20.30<\/p>\n

CuratriceI:<\/span>\u00a0Roberta Tenconi<\/p>\n

Biglietto :<\/span>\u00a0ingresso gratuito<\/strong><\/p>\n

Tel.:<\/span>\u00a0+39 02 6611 1573<\/p>\n

\u00a0info@hangarbicocca.org<\/a><\/p>\n

\u00a0http:\/\/pirellihangarbicocca.org<\/a><\/p>\n

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Ann-Veronica-Janssens<\/figcaption><\/figure>\n
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Pirelli HangarBicocca presenta dal 6 aprile (opening 5 aprile) al 30 luglio 2023 \u201cGrand Bal\u201d,<\/strong> la mostra retrospettiva dedicata ad Ann Veronica Janssens, artista belga tra le pi\u00f9 rilevanti a livello internazionale<\/strong>.<\/p>\n

Nei suoi 40 anni di carriera Janssens ha sperimentato l\u2019inafferrabile e forgiato la luce, la sua materia prediletta<\/strong>, indagando la natura sensoriale e performativa di spazi e architetture, dando vita a opere mutevoli e in divenire.\u00a0\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n

Gli interventi dell\u2019artista sono l\u2019esito di una ricerca al confine tra arte e scienza e indagano come veri e propri laboratori i limiti percettivi e psichici dell\u2019essere umano.<\/p>\n

\u201cGrand Bal\u201d \u00e8 concepita come un\u2019estesa coreografia<\/strong> che accosta installazioni ambientali a lavori pi\u00f9 intimi<\/strong>, tracciando un percorso visivo, sonoro e tattile che invita a muoversi tra il l\u2019incorporeo e il tangibile, tra atmosfere surreali e rimandi a contesti sociopolitici e culturali della nostra contemporaneit\u00e0.<\/strong><\/p>\n

Dalla fine degli anni Settanta\u00a0Ann Veronica Janssens<\/strong>\u00a0(Folkestone, Regno Unito, 1956; vive e lavora a Bruxelles)<\/strong> ha sviluppato la sua ricerca intorno alla luce e alla sua relazione con l\u2019ambiente circostante,<\/strong> realizzando spesso opere site-specific, che sfidano il carattere immutabile della scultura e dell\u2019installazione<\/strong>.<\/p>\n

Spesso associata al lavoro dei \u201cLight & Space\u201d \u2013 il gruppo di artisti americani degli anni Sessanta come Robert Irwin e James Turrell<\/strong> \u2013, Janssens ha strutturato la sua pratica sul superamento dell\u2019oggetto artistico attraverso la sua smaterializzazione e decostruzione. Con forme e gesti minimali e dal carattere anti-monumentale,<\/strong> infatti, Janssens \u00e8 in grado di modificare la percezione dello spazio da parte del pubblico.<\/p>\n

Le sue opere, grazie all\u2019impiego della luce, del colore, di specchi, dell\u2019aria o della nebbia artificiale, richiedono la partecipazione diretta dell\u2019osservatore e appaiono un invito a esperire la realt\u00e0 in modo differente attraverso una presa di coscienza dei propri sensi<\/strong>, dell\u2019architettura e delle categorie spazio-temporali con cui la definiamo, mettendone in luce gli aspetti sociopolitici e culturali. Spesso basati su sperimentazioni in collaborazione con realt\u00e0 scientifiche e tecnologiche,<\/strong> i lavori dell\u2019artista diventano laboratori con cui testare i confini tra propriet\u00e0 ed elementi fisico-materiali, considerati opposti: come la luce e l\u2019oscurit\u00e0, il suono e il silenzio, il vuoto e la presenza, il tangibile e l\u2019incorporeo.<\/p>\n

\u201cGrand Bal\u201d<\/strong>, a cura di Roberta Tenconi, esplora la carriera di Ann Veronica Janssens e diversi aspetti della sua pratica, presentando per la prima volta la pi\u00f9 comprensiva selezione di opere, tra lavori storici e nuove produzioni, pensata per dialogare con lo spazio delle Navate di Pirelli HangarBicocca e l\u2019area esterna, espandendone i confini.<\/strong><\/p>\n

L\u2019artista, infatti, ha concepito un intervento inedito,\u00a0waves\u00a0(2023)<\/strong>, in cui trasforma alcune delle porte di uscita in aperture: sostituendo i battenti con una rete in PVC porosa e trasparente, permette alla luce naturale, cos\u00ec come a suoni, aria e altri elementi esterni, di penetrare nello spazio espositivo<\/strong>.<\/p>\n

Le alterazioni prodotte si inseriscono dinamicamente all\u2019interno del percorso, che \u00e8 stato ideato dall\u2019artista come una coreografia visiva e sonora<\/strong> che mette al centro il visitatore (anzich\u00e9 gli oggetti), chiamato a muoversi e partecipare direttamente, seguendo l\u2019alternarsi delle proprie sensazioni e percezioni generato dal confronto con le opere. Il titolo \u201cGrand Bal\u201d (grande ballo in francese) evoca proprio questa dimensione performativa e la dinamica relazione che si instaura tra lavori, architettura e corpo umano<\/strong> come in una danza in cui ogni elemento \u00e8 necessario all\u2019altro per rivelarsi completamente.<\/p>\n

Questo legame appare evidente gi\u00e0 dalla prima installazione che apre la mostra,\u00a0Drops\u00a0(1999\/2023)<\/strong>, presentata all\u2019ingresso delle Navate.<\/p>\n

Dodici specchi circolari, disposti sul pavimento\u00a0della Piazza, riflettono simili a gocce frammenti e dettagli della struttura architettonica dell\u2019edificio,<\/strong>\u00a0disorientando la percezione del luogo da parte dei visitatori e offrendo nuove prospettive visive\u00a0dell\u2019ambiente circostante.<\/p>\n

Gli elementi specchianti reagiscono in maniera sempre diversa alle\u00a0condizioni in cui sono esposti, alterandole attraverso la rifrazione della luce.<\/strong><\/p>\n

L\u2019opera \u00e8 una nuova\u00a0versione di\u00a0Dana\u00e9\u00a0del 1999, realizzata in collaborazione con Nord project and Co nella Scuola\u00a0Grande di San Rocco a Venezia, in cui gli specchi a terra interagivano e rimandavano l\u2019immagine\u00a0degli affreschi a soffitto di Tintoretto (1518-1594), creando multiple connessioni tra spazio, opere\u00a0presenti, artisti e visitatori. Accanto alla storia dell\u2019arte, per Ann Veronica Janssens anche quella dell\u2019architettura riveste un ruolo fondamentale, come\u00a0si evince dal video esposto in Pirelli HangarBicocca\u00a0Oscar\u00a0<\/strong>(2009)<\/strong>, dedicato alla figura dell\u2019architetto Oscar Niemeyer (1907-2012), maestro del modernismo brasiliano e radicale portavoce di ideali sociali.<\/p>\n

Sono numerosi i lavori in cui l\u2019artista si interroga sul significato di architettura, ridefinendo le caratteristiche di edifici e spazi pubblici.<\/strong> Una sezione delle Navate viene ad esempio, modificata dalla presenza di una vasta superficie percorribile composta da mattoni, uno spazio nello spazio che ospita anche altre opere,\u00a0Area\u00a0(1978-2023)<\/strong>.<\/p>\n

Con questa installazione Janssens mette in discussione le canoniche definizioni di scultura e architettura, realizzando quello che lei stessa definisce un\u00a0super space<\/strong>: \u201cuna estensione spaziale di un\u2019architettura esistente… Sperimento spesso con le possibilit\u00e0 di rendere fluida la percezione della materia e dell\u2019architettura,<\/strong> che io vedo come una sorta di ostacolo al movimento e alla scultura\u201d (Ann Veronica Janssens, 2004). Sospese sopra i mattoni, delle altalenecostituiscono l\u2019opera\u00a0Swings\u00a0(2000-2023)<\/strong>.<\/p>\n

I visitatori sono invitati a utilizzare questi elementi,\u00a0associati a una dimensione infantile e ludica e pensati per l\u2019esterno, disorientando la fruizione della\u00a0mostr<\/strong>a. La loro dissonanza con il luogo chiuso fa prendere coscienza del proprio movimento e degli\u00a0spostamenti d\u2019aria provocati dal dondolio. Le sedute sono inoltre rivestite da una pellicola\u00a0termoreagente che muta di tonalit\u00e0 al contatto con il calore: la presenza del corpo umano modifica\u00a0temporaneamente l\u2019aspetto dell\u2019opera<\/strong>, lasciando una traccia effimera del suo passaggio.<\/p>\n

Ann Veronica Janssens, inoltre, esplora la dissoluzione dello spazio stesso attraverso interventi sensoriali e percettivi. In\u00a0L\u2019espace infini\u00a0<\/strong>(1999)<\/strong>,\u00a0una struttura concava rettangolare, priva di angoli e bordi, i visitatori si confrontano con un ambiente totalmente bianco, in cui per un effetto ottico lo sguardo non riesce pi\u00f9 a discernere dimensioni e limiti,<\/strong> provando una sensazione di vertigine e infinitezza. In modo simile, anche l\u2019installazione che chiude la mostra nello spazio del Cubo\u00a0MUKHA Anvers\u00a0(1997\/2023)<\/strong>, produce risultati analoghi. In questo caso, l\u2019artista utilizza una fitta nebbia\u00a0artificiale e la luce naturale per dissolvere e rendere pi\u00f9 sfocate le connotazioni della stanza e la presenza dei corpi,<\/strong> ma allo stesso tempo rendere pi\u00f9 evidenti le caratteristiche fisiche e materiali\u00a0dell\u2019aria in un ambiente apparentemente vuoto. Questa ricerca sui concetti di tangibile e intangibile<\/strong> conduce l\u2019artista a impiegare il\u00a0colore, la nebbia e la luce in maniera preponderante, come accade in\u00a0Rouge 106\u00a0\u2013Bleu 132 (Scale Model)\u00a0(2003-2007)\u00a0<\/strong>il pubblico si ritrova in un ambiente cangiante e grazie alla presenza di luci intermittenti blu e rosse, sperimenta una nuova visione del colore bianco. Mentre in\u00a0Bitter, Salty, Acid and Sweet\u00a0(2019)\u00a0<\/strong>Janssens indaga nuovamente le caratteristiche astratte del colore, utilizzando due grandi raggi di luce artificiale, che si muovono nello spazio in modo sfasato senza mai riuscire a combaciare, creando la tensione di un illusorio inseguimento immateriale.<\/p>\n

L\u2019indagine sulla dimensione scultorea della luce e del colore induce Janssens a sperimentare con le\u00a0connotazioni accidentali dei fenomeni naturali, anche nel loro formato pi\u00f9 ridotto e quasi impercettibile.\u00a0Untitled (Prism)\u00a0(2013)<\/strong>, nella sua apparente semplicit\u00e0, \u00e8 formata solamente da un piccolo prisma di cristallo posto su una lastra di vetro cattura la luce, i cui riflessi colorati si\u00a0manifestano all\u2019interno della forma.<\/p>\n

L\u2019artista afferma a proposito dell\u2019opera: \u201cLa luce \u00e8 il mio materiale\u00a0principale. La uso in tutte le sue forme, liquide, solide, gassose… e come riflesso…<\/strong> Diventa una sorta\u00a0di dimostrazione delle radiazioni che produce. I suoi raggi mi permettono di rendere visibili\u00a0manifestazioni alternative della realt\u00e0. […] Io\u00a0lavoro molto di sottrazione. Nel mio lavoro ci sono forme semplici di proporzioni ridotte. \u00c8 come se io rimuovessi e riducessi sempre di pi\u00f9 per provare ad\u00a0arrivare alla dimensione minima\u201d (Ann Veronica Janssens, 2016).
\nPublic Program<\/strong>
\nSabato 15 e domenica 16\u00a0<\/strong>aprile<\/strong>\u00a0il Public Program dedicato alla mostra\u00a0\u201cGrand Bal\u201d\u00a0di Ann Veronica Janssens si apre con\u00a0Piover\u00e0\u00a0\u00e8 una nuova coreografia ideata e realizzata da Anne Teresa De Keersmaeker.
\nIl catalogo<\/strong>
\n\u201cGrand Bal\u201d \u00e8 accompagnata da una monografia che esplora i\u00a0temi presenti nel lavoro di Ann Veronica Janssens, offrendo prospettive inedite sulla sua pratica. Disegnato da Manuela Dechames Otamendi e pubblicato da Pirelli HangarBicocca con Marsilio editori in inglese e italiano, il catalogo include testi critici e\u00a0approfondimenti tematici, che indagano il corpus dei lavori dell\u2019artista a partire da\u00a0numerosi ambiti, tra cui l\u2019architettura, la filosofia, la narrativa e la storia dell\u2019arte, oltre a una conversazione tra l\u2019artista e la curatrice della mostra, Roberta Tenconi. I contributor invitati sono: Philippe Bertels, Robin Clark, Kersteen Geers e\u00a0Jelena Pan\u010devac, St\u00e9phane Ibars, Maud Hagelstein, ed Ernst van Alphen. Il catalogo sar\u00e0 disponibile da maggio 2023. \u00a0\u00a0Ann Veronica Janssens<\/strong>
\nI lavori di Ann Veronica Janssens sono stati presentati in mostre personali presso istituzioni di rilievo internazionale, tra cui Louisiana Museum of Modern Art, Humleb\u00e6k e South London Gallery (2020); Mus\u00e9e de l\u2019Orangerie, Parigi (2019); Baltimore Museum of Art, De Pont, Tilburg, Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki (2018); IAC – Institut d’art contemporain – Villeurbanne\/Rh\u00f4ne-Alpes (2017); Nasher Sculpture Center, Dallas (2016); Wellcome Collection, Londra (2015); Ausstellungshalle Zeitgen\u00f6ssiche Kunst, M\u00fcnster, CRAC Alsace – centre rh\u00e9nan d\u2019art contemporain, Altkirch (2011); WIELS, Bruxelles, Espai d\u2019Art Contemporani de Castell\u00f2, Castell\u00f3n (2009); Museum Mosbroich, Leverkussen (2007); Kunsthalle Bern, Berna, Mus\u00e9e d\u2019Orsay, Parigi, CCAC Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2003); Neue Nationalgalerie, Berlino (2001). L\u2019artista ha partecipato a importanti rassegne internazionali \u2013 tra cui Sharjah Biennial 14 (2019), Manifesta 10, San Pietroburgo (2014); Biennale of Sydney (1998 e 2012); Biennale de Lyon (2005) e Bienal de S\u00e3o Paulo (1994) \u2013, e a mostre collettive in istituzioni come Kunsthalle Wien, Vienna, SMAK, Ghent, Grand Palais, Parigi, Punta della Dogana, Venezia (2019); Hayward Gallery, Londra (2018); Mudam, Lussemburgo, Sprengel Museum, Hannover, Museo de Arte Contempor\u00e1neo, Buenos Aires (2015); Palais de Tokyo, Parigi (2014); Fundaci\u00f3 Juan Mir\u00f3, Barcellona (2013). Nel 1999 ha rappresentato il Belgio (con Michel Fran\u00e7ois) alla 48. Biennale di Venezia.<\/p>\n

Il programma espositivo<\/strong>
\n\u201cGrand Bal\u201d\u00e8 parte del programma artistico concepito dal Direttore Artistico Vicente Todol\u00ed assieme al dipartimento curatoriale: Roberta Tenconi, Capo Curatrice; Lucia Aspesi, Curatrice; Fiammetta Griccioli, Curatrice. Il programma del 2023 prosegue, nello spazio delle Navate, con la mostra di\u00a0James Lee Byars\u00a0<\/strong>(dal 12 ottobre 2023 a 18 febbraio 2024). Nello spazio dello Shed: le mostre di\u00a0Gian Maria Tosatti<\/strong>\u00a0(fino al 30 luglio 2023) e di\u00a0Thao Nguyen Phan\u00a0<\/strong>(dal 14 settembre 2023 al 14 gennaio 2024).<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ann Veronica Jassens – Grand Bal L\u2019ingresso alle mostre \u00e8 gratuito e la\u00a0prenotazione online\u00a0garantisce l\u2019accesso prioritario nella fascia oraria prescelta alle mostre temporanee di\u00a0 Ann<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":119730,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,14,15,9411,358,15896,17619],"tags":[27276,27277],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/119724"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=119724"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/119724\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":119735,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/119724\/revisions\/119735"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/119730"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=119724"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=119724"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=119724"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}