{"id":121650,"date":"2023-07-16T21:54:37","date_gmt":"2023-07-16T19:54:37","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=121650"},"modified":"2023-07-16T21:54:37","modified_gmt":"2023-07-16T19:54:37","slug":"mostre-a-lugano-musec-museo-delle-culture-simone-pellegrini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=121650","title":{"rendered":"Mostre a Lugano – MUSEC – Museo delle Culture – Simone Pellegrini"},"content":{"rendered":"

MUSEC | MUSEO DELLE CULTURE, LUGANO
\nDAL 20 LUGLIO AL 26 NOVEMBRE 2023<\/strong><\/p>\n

SIMONE PELLEGRINI
\nUNA GEOGRAFIA ANARCHICA<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>
cliccare sulle immagini per ingrandirle<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019esposizione, terzo appuntamento del progetto
\nGlobal Aesthetics del MUSEC,
\nd\u00e0 spazio alle sorprendenti cartografie<\/strong>
\ndell\u2019immaginario<\/strong> create dall\u2019artista italiano<\/p>\n

MUSEC – Museo delle Culture. Lugano (Svizzera)<\/strong>
\nVilla Malpensata, Riva Caccia 5 \/ Via Giuseppe Mazzini 5 (entrata dal giardino)
\nwww.musec.ch \/ +41(0)58 866 69 60<\/p>\n

L\u2019esposizione del MUSEC, curata da Francesco Paolo Campione e Nora
\nSegreto, presenta 12 opere di grandi dimensioni realizzate da Simone<\/strong>
\nPellegrini (Ancona, 1972) tra il 2007 e il 2022<\/strong>.<\/p>\n

L\u2019indagine pittorica di Pellegrini \u00e8 volta alla ricerca di un nuovo alfabeto fatto di forme e di segni<\/strong>
\nimpresse su grandi fogli di carta da spolvero con delle matrici prodotte dall\u2019artista stesso. Fonti della sua ispirazione creativa sono scritti filosofici, mistici, scientifici e poetici che liberano l\u2019immaginario del suo mondo interiore.<\/p>\n

Il processo compositivo inizia gi\u00e0 dalla creazione del supporto delle opere,
\nche Pellegrini realizza partendo dalla carta vergine, ridotta in piccole parti<\/strong>
\npoi ricomposta con la colla, per ottenere una nuova e sempre irripetibile base<\/strong>
\ndi lavoro.<\/strong> Ogni matrice cartacea realizzata dall\u2019artista \u2013 disegnata a<\/strong>
\ncarboncino, colorata con pigmento e infine unta a olio per permettere la<\/strong>
\ncorretta trasposizione dei motivi<\/strong> \u2013 crea una singola forma ed \u00e8 utilizzata una
\nsola volta e poi gettata, generando cos\u00ec elementi unici<\/strong>. Accostati gli uni agli
\naltri, i segni impressi sui grandi fogli formano cartografie visionarie e<\/strong>
\natemporali che evocano iconografie mistiche, paesaggi arcaici, cosmogonie,<\/strong>
\nantichi codici alchemici, esoterici, mitologici.<\/strong> Le grandi carte di Pellegrini
\nsono il lento sviluppo di una grammatica simbolica in cui ogni elemento entra
\nin dialogo con gli altri. Scie di organismi cellulari, forme di vita fitomorfe,
\nsegmenti di creature antropomorfe si frammentano o si fondono
\ntrasformandosi in una nuova vita.<\/p>\n

L\u2019opera di Pellegrini invita l\u2019osservatore a espandere la propria percezione.<\/strong>
\nVenuto meno ogni intento narrativo<\/strong>, la mente \u00e8 infatti svincolata da ogni
\ninterpretazione e l\u2019immaginazione ha il campo totalmente libero per
\napprocciarsi fenomenologicamente all\u2019opera, e dare un significato nuovo e
\npersonale ai segni dell\u2019artista.<\/p>\n

La mostra allestita nello Spazio Maraini del MUSEC presenta, oltre alle 12<\/strong>
\nopere a parete<\/strong>, un\u2019installazione composta da numerose matrici poste a terra<\/strong>
\nsotto l\u2019opera pi\u00f9 grande e allestite come se fossero cadute dopo aver<\/strong>
\ntrasposto il segno sul supporto.<\/strong> In aggiunta alle brevi didascalie, le opere in
\nesposizione sono accompagnate da alcune citazioni tratte dalla
\nconversazione tenuta il 27 maggio 2022 dall\u2019artista con Francesco Paolo
\nCampione: brevi aforismi derivati da un dialogo critico in cui l\u2019artista esprime
\nalcuni dei principali temi della sua estetica.
\nL\u2019esposizione \u00e8 il terzo capitolo del progetto Global Aesthetics del MUSEC,
\ndedicato all\u2019esplorazione del rapporto tra l\u2019arte contemporanea e il contesto
\nideologico e culturale in cui essa si muove. L\u2019interesse \u00e8 esplicitamente
\nquello di considerare l\u2019opera d\u2019arte contemporanea, nella sua pi\u00f9 larga
\naccezione, come l\u2019oggetto di una possibile analisi multifocale, con l\u2019obiettivo
\ndi contribuire a una sostanziale revisione del suo statuto, allargandone in tal
\nmodo la rilevanza a un contesto che ha come suo primo riferimento il
\ndispiegarsi, materiale e immateriale, della creativit\u00e0 nei diversi ambiti della
\nvita sociale e culturale del mondo contemporaneo.
\nAccompagna la mostra un catalogo in inglese pubblicato dalla Fondazione
\nculture e musei nella sua collana \u201cGlobal Aesthetics\u201d.<\/p>\n

Note biografiche
\nNato nel 1972, la carriera di Simone Pellegrini ha inizio intorno alla met\u00e0
\ndegli anni novanta, durante gli anni di formazione a Urbino. Originario delle
\nMarche nel centro Italia, attualmente vive e lavora a Bologna dove insegna<\/strong>
\nPittura all\u2019Accademia di Belle Arti<\/strong> e ha sede la sua particolarissima casa studio.
\nAll\u2019attivo conta pi\u00f9 di quaranta mostre personali, e a partire dal 2003, anno
\nin cui con il \u201cPremio Lissone\u201d, primo di numerosi riconoscimenti, si inaugura
\nuna lunga stagione di successive occasioni espositive, pubblicazioni e fiere
\ntra l\u2019Italia e l\u2019estero. Sin dall\u2019inizio del suo percorso, la ricerca pittorica si
\nabbina a quella da connaisseur; parte dalla carta \u2013 delle pagine dei testi che
\nsceglie come oggetti di studio \u2013 per tornare sulla carta, quella da spolvero,
\nmateriale d\u2019elezione e superficie delle opere definitive. Preliminari
\ncomposizioni a matita nascono sui frontespizi dei libri e costituiscono i
\nbozzetti che guidano la realizzazione di matrici, singole piccole carte
\ncontenenti le caratteristiche di ogni elemento che sar\u00e0 poi trasferito nel
\ngrande formato, per procedimento analogico attraverso l\u2019impressione
\nmanuale. Il suo segno \u00e8 da sempre ricorsivo e si costituisce di forme e
\nformule evolute nel tempo, che assembla e fa vivere insieme in un tratto di
\ncolore: il rosso che le connatura dai primi anni Duemila e il nero carbone che
\ncontorna i limiti irregolari delle grandi carte, identificative della sua singolare
\npersonalit\u00e0 artistica. Cos\u00ec come nelle sue opere lo spazio \u00e8 irregolare
\nsegnando la fine di un episodio e al contempo l\u2019inizio di un prossimo, la
\nmolteplicit\u00e0 dei suoi interessi ne rivela, come \u00e8 stata definita, l\u2019\u2018anomalia\u2019.<\/p>\n

SIMONE PELLEGRINI. UNA GEOGRAFIA ANARCHICA<\/strong>
\nLugano (Svizzera), MUSEC | Museo delle Culture
\nVilla Malpensata (via Giuseppe Mazzini 5\/Riva Caccia 5)
\n20 luglio – 26 novembre 2023<\/strong><\/p>\n

____________________________<\/p>\n

Orari<\/strong>
\nmarted\u00ec chiuso
\nluned\u00ec-venerd\u00ec: 11-18
\nsabato e domenica e festivi: 10-18
\nBiglietti
\nIntero (da 16 anni): CHF 15.00
\nRidotto (senior; studenti universitari; FAI Swiss): CHF 10.00
\nRagazzi (6-15 anni): CHF 5.00
\nPromozione MUSEC Mondays – ogni luned\u00ec entri al museo a ingresso ridotto<\/strong>
\nInclusa nel costo del biglietto la visita alle altre due mostre temporanee: Arte agli Antipodi.
\nLa Collezione Brignoni e Lipiko. Filipe Branquinho
\nInformazioni
\nTel. +41 58 866 69 60; info@musec.ch
\nSito internet<\/strong>
\nwww.musec.ch<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

MUSEC | MUSEO DELLE CULTURE, LUGANO DAL 20 LUGLIO AL 26 NOVEMBRE 2023 SIMONE PELLEGRINI UNA GEOGRAFIA ANARCHICA L\u2019esposizione, terzo appuntamento del progetto Global Aesthetics<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":121655,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,14,15,9411,358,15896],"tags":[27607,27606],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/121650"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=121650"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/121650\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":121656,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/121650\/revisions\/121656"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/121655"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=121650"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=121650"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=121650"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}