{"id":121702,"date":"2023-07-19T19:22:15","date_gmt":"2023-07-19T17:22:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=121702"},"modified":"2023-07-21T20:33:09","modified_gmt":"2023-07-21T18:33:09","slug":"mostre-a-milano-prada-paraventi-folding-screens-from-the-17th-to-21st-centuries","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=121702","title":{"rendered":"Mostre a Milano – Prada – \u201cParaventi: Folding Screens from the 17th to 21st Centuries\u201d"},"content":{"rendered":"

\u201cPARAVENTI: FOLDING SCREENS FROM THE 17TH TO 21ST CENTURIES\u201d<\/strong>
\n26.10.2023 – 26.2.2024<\/strong><\/p>\n

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\u00a0\u2013 \u201cParaventi: Folding Screens from the 17th to 21st Centuries\u201d<\/strong> \u00e8 l\u2019ampia esposizione a cura di Nicholas Cullinan presentata da Fondazione Prada a Milano dal 26 ottobre 2023 al 26 febbraio 2024.\u00a0 Il 2 novembre 2023 inaugureranno due mostre complementari<\/strong>, organizzate da Prada con il supporto di Fondazione Prada presso Prada Rong Zhai a Shanghai e Prada Aoyama Tokyo<\/strong>, che approfondiranno l\u2019eredit\u00e0 storica e le interpretazioni contemporanee dei paraventi nei contesti orientali.<\/strong><\/p>\n

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La mostra di Milano indaga la storia e interpreta i significati di questi oggetti, ripercorrendo le traiettorie di reciproche contaminazioni tra Oriente e Occidente<\/strong>, i processi di ibridazione fra diverse forme d\u2019arte e funzioni, le collaborazioni tra designer e artisti e, infine, la creazione di opere inedite<\/strong>. I paraventi rappresentano il concetto<\/strong> di liminalit\u00e0 e di soglia fra due condizioni, in senso letterale e metaforico, in quanto attraversano le barriere tra discipline, culture e mondi diversi<\/strong>.<\/p>\n

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Come spiega Nicholas Cullinan, \u201cPittura o scultura? Arte o complemento d\u2019arredo? Elemento utilitaristico oppure ornamentale? Decorativo, funzionale, architettonico o teatrale?<\/strong><\/p>\n

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Questa mostra esamina con un approccio innovativo gli interrogativi e i paradossi che circondano la storia dei paraventi, una storia di migrazione culturale (da Oriente a Occidente), di ibridazione (tra forme d\u2019arte e funzioni diverse) e di ci\u00f2 che viene celato e rivelato<\/strong>. La nostra ricerca sveler\u00e0 come questa storia e il suo manifestarsi nel presente coincidano con la storia di oggetti liminali e della liminalit\u00e0 stessa, in un processo di superamento delle rigide distinzioni e gerarchie tra le diverse discipline dell\u2019arte e dell\u2019architettura, della decorazione d\u2019interni e del design<\/strong>\u201d.<\/p>\n

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Il progetto espositivo ideato dallo studio di architettura SANAA, fondato da Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa, raccoglier\u00e0 negli spazi del Podium oltre settanta paraventi<\/strong>. Saranno inclusi sia opere di grande valore storico<\/strong> sia lavori pi\u00f9 recenti provenienti da musei internazionali e collezioni private, oltre a una selezione di nuove creazioni appositamente commissionate per questo progetto a pi\u00f9 di quindici artisti internazionali.<\/strong><\/p>\n

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Al piano terra del Podium, pareti curvilinee e trasparenti di Plexiglas, alternate a tende dalla linea sinuosa, evocheranno le forme di questi oggetti creando una serie di spazi caratterizzati da diverse condizioni luminose.<\/strong> All\u2019interno di questi ambienti i visitatori potranno incontrare i vari gruppi tematici e confrontarsi con un fluido percorso espositivo grazie alla trasparenza delle strutture divisorie. Al piano superiore l\u2019allestimento rappresenter\u00e0 l\u2019intera storia dei paraventi, presentati in ordine cronologico<\/strong> e disposti su piedistalli sagomati che ne enfatizzeranno le forme, in omaggio agli innovativi allestimenti museali del MASP di San Paolo<\/strong>, realizzato da Lina Bo Bardi, e al lavoro di SANAA per il museo Louvre-Lens.<\/p>\n

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Elenco degli artisti in mostra<\/strong><\/p>\n

Alvar Aalto, Carla Accardi, Kai Althoff, Atelier E.B (Beca Lipscombe & Lucy McKenzie), Kamrooz Aram, Francis Bacon, Giacomo Balla, Hernan Bas, Carol Bove, Lisa Brice, Marc-Camille Chaimowicz, Tony Cokes, William N. Copley, Pedro de Villegas, Alessandro Di Pietro, Jim Dine, Peter Doig, Marlene Dumas, Charles and Ray Eames, Elmgreen & Dragset, Cao Fei, Isa Genzken, Duncan Grant, Eileen Gray, Wade Guyton, Kenneth Halliwell, Anthea Hamilton, Mona Hatoum, David Hockney, Josef Hoffmann, Pierre Jeanneret, Joan Jonas, William Kentridge, Yves Klein, Le Corbusier, Sol LeWitt, Shuang Li, Goshka Macuga, Ren\u00e9 Magritte, Kerry James Marshall, Takesada Matsutani, Ma\u0142gorzata Mirga-Tas, William Morris and Elizabeth Burden, Chris Ofili, Laura Owens, L\u00ea Ph\u1ed5, Pablo Picasso, Jean Prouv\u00e9, Man Ray, Ed Ruscha, Betye Saar, Watanabe Shik\u014d, Tiffany Sia, Francesco Simeti, Lorna Simpson, John Stezaker, Keiichi Tanaami, Wu Tsang, Luc Tuymans, Cy Twombly, Francesco Vezzoli, Carrie Mae Weems, Franz West, T. J. Wilcox, Chen Zhifo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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