{"id":123715,"date":"2023-09-07T20:38:50","date_gmt":"2023-09-07T18:38:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=123715"},"modified":"2023-09-09T18:29:11","modified_gmt":"2023-09-09T16:29:11","slug":"mostre-a-milano-triennale-siamo-foresta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=123715","title":{"rendered":"Mostre a Milano – Triennale – Siamo foresta"},"content":{"rendered":"
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La supremazia dell\u2019umano nelle religioni monoteiste,\u00a0 ha progressivamente allontanato l\u2019umanit\u00e0<\/strong> dal resto del mondo vivente, aprendo cos\u00ec la strada a tutti gli abusi di cui la distruzione …<\/strong><\/p>\n

Dal 22 Giugno 2023 al 29 Ottobre 2023<\/strong><\/p>\n

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Cliccare sulle immagini per ingrandirle – Bruno-Novelli-Colossal-2022 acrilico-particolare.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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MILANO – <\/strong>Triennale Milano – <\/span>Viale Alemagna 6<\/span><\/p>\n<\/div>\n

\u00a0info@triennale.org<\/a><\/p>\n

http:\/\/www.triennale.org<\/a><\/p>\n

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Sino al 29 ottobre 2023<\/strong>,\u00a0Triennale Milano\u00a0<\/strong>e\u00a0Fondation Cartier pour l\u2019art contemporain<\/strong>\u00a0presentano la mostra\u00a0Siamo Foresta<\/em><\/strong>, realizzata con la Direzione Artistica dell\u2019antropologo\u00a0Bruce Albert\u00a0<\/strong>e del Direttore Generale Artistico della Fondation Cartier\u00a0Herv\u00e9 Chand\u00e8s<\/strong>, con allestimento creato dall\u2019artista\u00a0Luiz Zerbini<\/strong>.<\/p>\n

Riunendo le opere di\u00a027 artisti<\/strong>, provenienti da Paesi, culture e contesti diversi, per lo pi\u00f9 latinoamericani e molti dei quali appartenenti a comunit\u00e0 indigene,\u00a0Siamo Foresta<\/em>\u00a0invita a scoprire nuovi punti di vista sulla contemporaneit\u00e0.<\/p>\n

Oltre il 70% delle opere in mostra proviene dalla collezione della Fondation Cartier<\/strong> pour l\u2019art contemporain e racconta in particolare la storia del rapporto che la fondazione ha instaurato da tempo con artisti di alcune comunit\u00e0 indigene dell\u2019America Meridionale<\/strong>. L’incontro con questi mondi estetici e metafisici, indigeni e non, \u00e8 stata l\u2019occasione per dare vita a nuovi progetti artistici,<\/strong> opere inedite e talvolta collaborazioni inaspettate. Infatti, anche in questo progetto espositivo, sono incluse numerose nuove creazioni, pensate appositamente per\u00a0Siamo Foresta.<\/em><\/p>\n

Fondation Cartier lavora per stimolare l\u2019incontro e lo scambio tra gli artisti<\/strong>, principio alla base della nascita di questa mostra, frutto di conversazioni dalle quali sono scaturiti sodalizi senza precedenti, in particolare quello tra gli artisti Sheroanawe Hakihiiwe, yanomami del Venezuela, e il francese Fabrice Hyber; l\u2019incontro tra l\u2019artista di Rio de Janeiro Adriana Varej\u00e3o e Joseca Mokahesi, yanomami brasiliano; e la collaborazione pi\u00f9 recente tra la yanomami brasiliana Ehuana Yaira e Cai Guo-Qiang, artista cinese con base a New York.<\/strong><\/p>\n

Che siano appassionati osservatori della diversit\u00e0 vegetale e animale della foresta in cui vivono, o che risiedano in citt\u00e0, affascinati dalla realt\u00e0 della foresta, gli artisti in mostra dialogano su un tema comune: la necessit\u00e0 di ripensare il ruolo dell’uomo all\u2019interno dell’universo dei viventi.<\/strong><\/p>\n

“Siamo Foresta<\/em>\u00a0mette in scena un dialogo senza precedenti tra pensatori e difensori della foresta; tra artisti indigeni \u2013 dal New Mexico al Chaco paraguaiano passando per l’Amazzonia (Brasile, Per\u00f9 e Venezuela) \u2013\u00a0 e artisti non indigeni (Brasile, Cina, Colombia e Francia) (…).\u00a0Siamo Foresta<\/em>\u00a0trae la sua ispirazione da una comune visione estetica e politica della foresta<\/strong> come multiverso egualitario<\/strong> di popoli viventi, umani e non umani, e come tale offre una vibrante allegoria di un mondo possibile al di l\u00e0 del nostro antropocentrismo.<\/p>\n

Fin dalle sue origini, la tradizione occidentale ha diviso e gerarchizzato gli esseri viventi secondo una scala di valori di cui l’essere umano costituisce l’apice.<\/strong><\/p>\n

Questa supremazia dell\u2019umano ha progressivamente allontanato l\u2019umanit\u00e0<\/strong> dal resto del mondo vivente, aprendo cos\u00ec la strada a tutti gli abusi di cui la distruzione<\/strong> della biodiversit\u00e0 e la catastrofe climatica contemporanea sono il risultato.<\/p>\n

La filosofia delle societ\u00e0 indigene americane, invece, ritiene che gli esseri umani e i non umani \u2013 animali e piante \u2013 pur distinguendosi per l’aspetto dei loro corpi, siano profondamente uniti dalla stessa sensibilit\u00e0 e intenzionalit\u00e0<\/strong>.<\/p>\n

Per loro, quindi, le comunit\u00e0 umane e non umane costituiscono un complesso multiverso di popoli che convivono, su un piano di uguaglianza e a costo di compromessi reciproci,<\/strong> all’interno di una stessa entit\u00e0 vasta e vivente, la ‘terra-foresta-mondo’. \u00c8 in nome di questa preoccupazione relativa all\u2019uguaglianza tra i viventi e del riconoscimento della porosit\u00e0 dei confini che apparentemente li distinguono \u2013 contrariamente, quindi, all’idea di qualsiasi supremazia umana \u2013 che gli artisti qui presentati si sono riuniti.\u201d Spiega\u00a0Bruce Albert<\/strong>, antropologo e co-direttore artistico della mostra.<\/p>\n

A sottolineare le connessioni emotive, le affinit\u00e0 stilistiche e concettuali tra le opere selezionate, gli artisti sono tra loro idealmente collegati anche attraverso le soluzioni scenografiche orchestrate da Luiz Zerbini. L\u2019artista ha concepito infatti un progetto espositivo continuo che abbraccia tutte le opere e permette alla foresta, con i suoi elementi e ritmo vitale, di fare il proprio ingresso nelle sale di Triennale Milano.<\/strong><\/p>\n

Da una parte, la foresta non \u00e8 pi\u00f9 uno spazio estraneo alla citt\u00e0 e alla cultura, ma il luogo in cui si celebra l\u2019incontro tra le culture:\u00a0Siamo Foresta<\/em>\u00a0\u00e8 un grido di rivendicazione di artisti che pensano l\u2019unit\u00e0 del pianeta attraverso l\u2019idea di foresta. D\u2019altra parte, \u00e8 attraverso l\u2019arte che diverse culture possono dialogare e trasformarsi reciprocamente:<\/strong> l\u2019esposizione racconta le influenze che le popolazioni autoctone dell\u2019area amazzonica e non solo, hanno esercitato sulle culture visive non autoctone. Lo spazio espositivo diventa il luogo in cui le arti indicano la strada per ripensare diversamente il pianeta e il suo futuro.<\/p>\n

Siamo Foresta<\/em>\u00a0\u00e8 arricchita da una pubblicazione dedicata, contenente la documentazione iconografica del percorso espositivo, e da una guida con attivit\u00e0 esplorative per bambini che approfondisce i contenuti delle opere, insieme a una serie di workshop tra le sale espositive.<\/p>\n

Gli artisti in mostra<\/strong>
\nFernando Allen<\/strong>\u00a0(Paraguay),\u00a0Efacio \u00c1lvarez<\/strong>\u00a0(Nivakl\u00e9, Paraguay),\u00a0Cleiber Bane<\/strong>\u00a0(Huni Kuin, Brasile),\u00a0Cai Guo-Qiang<\/strong>\u00a0(Cina),\u00a0Johanna Calle<\/strong>\u00a0(Colombia),\u00a0Fredi Casco\u00a0<\/strong>(Paraguay), Alex Cerveny<\/strong>\u00a0(Brasile),\u00a0Jaider Esbell<\/strong>\u00a0(Makuxi, Brasile),\u00a0Floriberta Ferm\u00edn<\/strong>\u00a0(Nivakl\u00e9, Paraguay),\u00a0Sheroanawe Hakihiiwe<\/strong>\u00a0(Yanomami, Venezuela),\u00a0Aida Harika<\/strong>\u00a0(Yanomami, Brasile),\u00a0Fabrice Hyber<\/strong>\u00a0(Francia),\u00a0Morzaniel \u0197ramari\u00a0<\/strong>(Yanomami, Brasile),\u00a0Ang\u00e9lica Klassen\u00a0<\/strong>(Nivakl\u00e9, Paraguay),\u00a0Esteban Klassen\u00a0<\/strong>(Nivakl\u00e9, Paraguay),\u00a0Joseca Mokahesi<\/strong>\u00a0(Yanomami, Brasile),\u00a0Bruno Novelli\u00a0<\/strong>(Brasile),\u00a0Virgil Ortiz<\/strong>\u00a0(Cochiti Pueblo, Nuovo Messico, Stati Uniti),\u00a0Sant\u00eddio Pereira<\/strong>\u00a0(Brasile),\u00a0Solange Pessoa<\/strong>\u00a0(Brasile),\u00a0Brus Rubio Churay<\/strong>\u00a0(Murui-Bora, Per\u00f9),\u00a0Andr\u00e9 Taniki\u00a0<\/strong>(Yanomami, Brasile),\u00a0Edmar Tokorino<\/strong>\u00a0(Yanomami, Brasile),\u00a0Adriana Varej\u00e3o<\/strong>\u00a0(Brasile),\u00a0Ehuana Yaira<\/strong>\u00a0(Yanomami, Brasile),\u00a0Roseane Yariana\u00a0<\/strong>(Yanomami, Brasile),\u00a0Luiz Zerbini<\/strong>\u00a0(Brasile)<\/p>\n

Da\u00a0sabato 1 luglio a domenica 10 settembre<\/strong>\u00a02023, Triennale Milano propone delle\u00a0visite guidate alla mostra<\/strong>:\u00a0<\/strong><\/em>ogni sabato alle ore 18.30 in italiano e ogni domenica alle ore 12 in inglese.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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