{"id":125475,"date":"2023-10-25T21:14:43","date_gmt":"2023-10-25T19:14:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=125475"},"modified":"2023-10-26T19:24:19","modified_gmt":"2023-10-26T17:24:19","slug":"mostre-a-milano-apre-domani-26-ottobre-paraventi-folding-screens-from-the-17th-to-21st-centuries-fondazione-prada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=125475","title":{"rendered":"Mostre a Milano – apre domani 26 ottobre \u201cPARAVENTI: FOLDING SCREENS FROM THE 17TH TO 21ST CENTURIES\u201d – Fondazione Prada"},"content":{"rendered":"

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PARAVENTI DAL\u00a0 17\u00b0 AL 21\u00b0 SECOLO A MILANO – SHANGHAI E TOKYO<\/strong><\/p>\n

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Cliccare sulle immagini per ingrandirle<\/strong> \u201cNave nera\u201d Giappone, XVIII secolo<\/figcaption><\/figure>\n

\u201cPittura o scultura? Arte o complemento d\u2019arredo? Elemento utilitaristico oppure ornamentale? Decorativo, funzionale, architettonico o teatrale?… “<\/strong><\/p>\n

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Da guardare anche solo per ingradire i bellissimi capolavori – paraventi antichi e modernissimi:<\/p>\n

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Cliccare sulle immagini per ingrandirle<\/strong> Macao e Canton Cina, seconda met\u00e0 del XVIII secolo<\/figcaption><\/figure>\n

\u201cPARAVENTI: FOLDING SCREENS FROM THE 17TH TO 21ST CENTURIES\u201d
\nDAL 26 OTTOBRE 2023<\/p>\n

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\n\u2013 Da domani 26 ottobre 2023 apre al pubblico<\/strong> \u201cParaventi: Folding Screens from the 17th to 21st Centuries\u201d a cura di Nicholas Cullinan. La mostra si svolge fino al 22 febbraio 2024 nella sede della Fondazione Prada a Milano.<\/p>\n

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Il 3 novembre 2023 inaugureranno due mostre complementari, organizzate da Prada con il supporto di Fondazione Prada presso Prada Rong Zhai a Shanghai e Prada Aoyama Tokyo<\/strong>, che approfondiranno l\u2019eredit\u00e0 storica e le interpretazioni contemporanee dei paraventi nei contesti orientali.<\/p>\n

\"\"<\/a>La mostra di Milano indaga la storia e interpreta i significati di questi oggetti, ripercorrendo le traiettorie di reciproche contaminazioni tra Oriente e Occidente<\/strong>, i processi di ibridazione<\/strong> fra diverse forme d\u2019arte e funzioni, le collaborazioni tra designer e artisti<\/strong> e, infine, la creazione di opere inedite. I paraventi rappresentano il concetto di liminalit\u00e0 e di soglia fra due condizioni, in senso letterale e metaforico, in quanto attraversano le barriere tra discipline, culture e mondi diversi.<\/strong><\/p>\n

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Come spiega Nicholas Cullinan, \u201cPittura o scultura? Arte o complemento d\u2019arredo? Elemento utilitaristico oppure ornamentale? Decorativo, funzionale, architettonico o teatrale?<\/strong> Questa mostra esamina con un approccio innovativo gli interrogativi e i paradossi che circondano la storia dei paraventi, una storia di migrazione culturale (da Oriente a Occidente), di ibridazione (tra forme d\u2019arte e funzioni diverse)<\/strong> e di ci\u00f2 che viene celato e rivelato. La nostra ricerca sveler\u00e0 come questa storia e il suo manifestarsi nel presente coincidano con la storia di oggetti liminali e della liminalit\u00e0 stessa, in un processo di superamento delle rigide distinzioni e gerarchie tra le diverse discipline dell\u2019arte e dell\u2019architettura, della decorazione d\u2019interni e del design\u201d.<\/p>\n

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Il progetto espositivo ideato dallo studio di architettura SANAA, fondato da Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa, raccoglie negli spazi del Podium settanta paraventi. Sono inclusi sia opere di grande valore storico sia lavori pi\u00f9 recenti provenienti da musei internazionali e collezioni private, oltre a una selezione di nuove creazioni appositamente commissionate per questo progetto a pi\u00f9 di quindici artisti internazionali.<\/p>\n

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Al piano terra del Podium, pareti curvilinee e trasparenti di Plexiglas, alternate a tende dalla linea sinuosa, evocano le forme di questi oggetti creando una serie di spazi caratterizzati da diverse condizioni luminos<\/strong>e. All\u2019interno di questi ambienti i visitatori possono incontrare i vari gruppi tematici e confrontarsi con un fluido percorso espositivo grazie alla trasparenza delle strutture divisorie. Al piano superiore l\u2019allestimento rappresenta l\u2019intera storia dei paraventi, presentati in ordine cronologico<\/strong> e disposti su piedistalli sagomati che ne enfatizzano le forme, in omaggio agli innovativi allestimenti museali del MASP di San Paolo, realizzato da Lina Bo Bardi, e al lavoro di SANAA per il museo Louvre-Lens.<\/p>\n

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Un catalogo illustrato pubblicato da Fondazione Prada accompagna la mostra. Include un\u2019introduzione di Miuccia Prada, Presidente e Direttrice di Fondazione Prada, un\u2019indagine storica e artistica del curatore della mostra Nicholas Cullinan, una serie di interviste agli artisti coinvolti nella produzione di paraventi inediti e saggi di scrittori, curatori e studiosi internazionali come Thomas Aquilina, Nancy Berliner, Francesca Berry, Whitney Davis, Frank Feltens, Wu Hung, Ido Misato, Paul B. Preciado, Ana Zab\u00eda e Siegfried Zielinski.<\/p>\n

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Elenco degli artisti in mostra<\/p>\n

Alvar Aalto, Carla Accardi, Kai Althoff, Kamrooz Aram, Atelier E.B (Beca Lipscombe & Lucy McKenzie), Francis Bacon, Giacomo Balla, Hernan Bas, Lisa Brice, Elizabeth Burden e William Morris, Marc Camille Chaimowicz, Tony Cokes, William N. Copley, Pedro de Villegas, Jim Dine, Marlene Dumas, Charles & Ray Eames, Elmgreen & Dragset, Cao Fei, Isa Genzken, Duncan Grant, Eileen Gray, Wade Guyton, Kenneth Halliwell, Anthea Hamilton, Mona Hatoum, David Hockney, Josef Hoffmann, Pierre Jeanneret, Joan Jonas, William Kentridge, Yves Klein, Le Corbusier, Sol LeWitt, Shuang Li, Goshka Macuga, Ren\u00e9 Magritte, Kerry James Marshall, Takesada Matsutani, Ma\u0142gorzata Mirga-Tas, Chris Ofili, Laura Owens, L\u00ea Ph\u1ed5, Pablo Picasso, Jean Prouv\u00e9, Man Ray, Betye Saar, Watanabe Shik\u014d, Tiffany Sia, Lorna Simpson, John Stezaker, Keiichi Tanaami, Wu Tsang, Luc Tuymans, Cy Twombly, Francesco Vezzoli, Carrie Mae Weems, Franz West, T. J. Wilcox, Chen Zhifo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

PARAVENTI DAL\u00a0 17\u00b0 AL 21\u00b0 SECOLO A MILANO – SHANGHAI E TOKYO \u201cPittura o scultura? Arte o complemento d\u2019arredo? Elemento utilitaristico oppure ornamentale? Decorativo, funzionale,<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":125488,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,14,15,9411,358,15896],"tags":[28264,28206],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/125475"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=125475"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/125475\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":125491,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/125475\/revisions\/125491"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/125488"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=125475"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=125475"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=125475"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}