{"id":125535,"date":"2023-10-27T17:16:17","date_gmt":"2023-10-27T15:16:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=125535"},"modified":"2023-10-27T18:06:42","modified_gmt":"2023-10-27T16:06:42","slug":"mostre-a-firenze-alphonse-mucha-la-seduzione-dellart-nouveau","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=125535","title":{"rendered":"Mostre a Firenze – “ALPHONSE MUCHA. LA SEDUZIONE DELL’ART NOUVEAU”"},"content":{"rendered":"

DA DOMANI\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u201c<\/span><\/strong><\/span><\/span><\/span><\/i><\/span><\/span><\/b><\/span>ALPHONSE MUCHA.
\nLA SEDUZIONE DELL’ART NOUVEAU\u201d<\/span><\/strong><\/span><\/span><\/span><\/i><\/span><\/span><\/b><\/span>
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Per la prima volta a Firenze, una straordinaria mostra dedicata ad Alphonse Mucha, padre dell\u2019Art Nouveau.<\/b><\/span><\/div>\n
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Oltre 170 opere di incomparabile bellezza – tra cui manifesti, disegni e oggetti d’arte applicata della produzione di Mucha e una selezione di opere italiane che raccontano il contesto dell’evoluzione dello stile Art Nouveau – accompagneranno i visitatori in un viaggio nella Belle \u00c9poque quando Parigi, tra fine \u2018800 e inizio \u2018900, \u00e8 al centro del mondo e Mucha l\u2019artista pi\u00f9 famoso.<\/p>\n

Prodotta da Arthemisia, la mostra aprir\u00e0 le porte il 27 ottobre 2023 al Museo degli Innocenti.<\/p>\n

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\n<\/b><\/span>Dal 27 ottobre 2023 al 7 aprile 2024<\/b>\u00a0il\u00a0Museo degli Innocenti<\/b>\u00a0accoglier\u00e0 la prima mostra a\u00a0Firenze<\/b>\u00a0dedicata ad\u00a0Alphonse Mucha<\/b>, il pi\u00f9 importante artista ceco, padre dell\u2019Art Nouveau e creatore di immagini iconiche.<\/span><\/div>\n
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Cliccare sulle immagini per ingrandirle – GISMONDA DI MUCHA<\/figcaption><\/figure>\n

Alphonse Mucha nasce a Ivan\u010dice, nella Repubblica Ceca, nel 1860<\/strong>.<\/i>
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Cliccare sulle immagini per ingrandirle – Mucha<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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Fervente patriota e sostenitore della libert\u00e0 politica dei popoli slavi<\/strong>, si dedica all\u2019arte e nel 1887<\/strong> si trasferisce a Parigi<\/strong> dove affina le sue arti e incontra la donna che cambier\u00e0 per sempre la sua vita, Sarah Bernhardt, l\u2019attrice pi\u00f9 bella e famosa dell\u2019epoca<\/strong>, che affida a Mucha la sua immagine rendendolo popolarissimo.<\/strong><\/i>
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Nasce il mito delle \u201cdonne di Mucha\u201d,<\/strong> e le aziende se lo contendono per reclamizzare i propri prodotti,<\/strong> dando vita alle intramontabili campagne pubblicitarie come quella del cioccolato Nestl\u00e9, dello champagne Mo\u00ebt & Chandon, e ancora delle sigarette, della birra, dei biscotti e dei profumi.<\/i>
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Mucha per\u00f2 non dimentica l\u2019impegno patriottico e sociale. Nel 1910 torna a Praga<\/strong> e si dedica per quasi venti anni a quello che \u00e8 considerato il suo pi\u00f9 grande capolavoro, l\u2019Epopea slava, opera colossale composta da venti enormi tele in cui racconta i principali avvenimenti della storia slava.<\/strong><\/i>
\nMucha morir\u00e0 a Praga nel 1939.<\/i><\/strong><\/span><\/div>\n
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Tra fine Ottocento e inizio Novecento Parigi era considerata il centro del mondo dell\u2019arte<\/strong>. <\/span><\/div>\n

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\u00c8 la cosiddetta Belle \u00c9poque, c\u2019\u00e8 un grande entusiasmo, e Alphonse Mucha, anche grazie all\u2019incontro con Sarah Bernhardt, diventa il pi\u00f9 famoso e conteso artista dell\u2019epoca.<\/strong> <\/span><\/div>\n
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Le sue opere, le sue illustrazioni, i poster teatrali e la nascente pubblicit\u00e0 sono accessibili a tutti.\u00a0Nasce con lui una nuova forma di comunicazione: la bellezza di fanciulle in fiore, ritratte in una commistione unica tra sacro e profano, voluttuose e seducenti figure,<\/strong> rappresentate con uno stile compositivo unico, sono diventate caratteristiche del famoso “stile Mucha”. Le sue immagini diventano subito famose in tutto il mondo, il suo stile \u00e8 il pi\u00f9 imitato, la potente bellezza delle sue donne entra nell\u2019immaginario collettivo di tutti.<\/span><\/div>\n
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LA MOSTRA<\/b>
\nIl percorso dell\u2019esposizione, tematico e cronologico, presenta\u00a0oltre 170 opere<\/b>: <\/span><\/div>\n
– manifesti, libri, disegni, olii e acquarelli, oltre a fotografie, gioielli, opere decorative,<\/strong> che permettono al visitatore di approfondire la complessit\u00e0 e l\u2019eclettismo di Alphonse Mucha accanto a un nucleo di opere italiane che raccontano il contesto dell’evoluzione dello stile Art Nouveau in Italia.
\nQuesta mostra vuole mettere in luce oltre al suo talento, il grande lavoro di ricerca e riflessione che ha accompagnato l\u2019evolversi della sua arte, senza mai perdere di vista l\u2019attaccamento alla sua terra<\/strong> d\u2019origine, per la cui indipendenza lotter\u00e0 tutta la vita.
\nMucha credeva che l\u2019arte non dovesse limitarsi a essere piacevole alla vista: doveva comunicare un messaggio spirituale<\/strong>, elevare gli spettatori e soprattutto parlare a tutte le persone.<\/p>\n

Quando giunse a Parigi, l\u2019incontro con la grande Sarah Bernard nel 1895 e la realizzazione del suo primo manifesto per la commedia\u00a0Gismonda<\/i><\/b>\u00a0<\/i>lo rese famoso da un giorno all\u2019altro. Da quel momento ide\u00f2 tutti i manifesti per gli altri spettacoli di Sarah Bernard, da quello\u00a0per La Dame aux Cam\u00e9lias<\/i><\/b>,\u00a0La Samaritaine<\/i><\/b>,\u00a0Medea<\/i><\/b>\u00a0fino a\u00a0La Princesse Lointaine<\/i><\/b>, scritto per la famosa attrice da Emond Rostand. Il manifesto, che ebbe grandissimo successo, ispir\u00f2 poi\u00a0<\/span>Alphonse\u00a0Mucha per la realizzazione della copertina della versione romanzata della stessa opera, dal titolo\u00a0Iils\u00e9e. Princesse de Tripoli<\/i><\/b>\u00a0(1897).
\nTutti questi manifesti sono esposti in mostra, come pure quello ideato per pubblicizzare le cartine per le\u00a0sigarette JOB<\/i><\/b>, considerato l\u2019immagine iconica della\u201cdonna alla Mucha\u201d<\/i><\/b>: figura di una donna sensuale contrastata dal monogramma JOB\u00a0sullo sfondo.\u00a0<\/span>L\u2019arabesco creato dai suoi capelli e dalle spire di fumo che si alzano dalla sua sigaretta crea un ricco effetto decorativo. Qui\u00a0Mucha\u00a0<\/span>introduce un motivo\u00a0bizantino, simile a quello dell\u2019affiche<\/i>\u00a0per\u00a0Gismonda<\/span><\/u><\/i>,\u00a0<\/span>con una cornice ispirata ai mosaici che aggiunge un tocco di solennit\u00e0 alla composizione finale.<\/p>\n

L\u2019arte prodotta in serie lo attraeva, perch\u00e9 poteva raggiungere e ispirare pi\u00f9 persone<\/strong>. Nei manifesti per profumi, birra, biscotti, biciclette e sigarette, ha reso meno netta la barriera tra belle arti e arte commerciale, tra commercio e filosofia.
\nNel 1894 venne aperto a Parigi il\u00a0Salon des Cent\u00a0<\/b>dal poeta\u00a0L\u00e9on Deschamps, editor<\/span>e dell\u2019influente rivista d\u2019avanguardia\u00a0La Plume<\/span>.\u00a0<\/span>\u00a0Scopo del salone era quello di promuovere le opere di artisti vicini alla pubblicazione bimestrale,\u00a0<\/span>inclusi\u00a0Jules Ch\u00e9ret (1836\u20131932), Eug\u00e8ne Grasset, Toulouse-Lautrec, Georges de Feure (1868\u20131943)<\/span>\u00a0e i\u00a0Nabis. Mucha<\/span>, invitato da\u00a0Deschamps<\/span>\u00a0a unirsi al gruppo nel\u00a01896,\u00a0<\/span>come regalo di debutto e a dimostrazione della propria gratitudine, disegn\u00f2 il manifesto della ventesima esposizione ospitata dal salone.<\/strong>\u00a0L\u2019anno seguente\u00a0a\u00a0Mucha\u00a0<\/span>fu concesso ampio spazio al\u00a0Salon des Cent<\/span>,\u00a0<\/span>dove ebbe modo di esporre l\u2019incredibile numero\u00a0di\u00a0448\u00a0<\/span>opere.<\/strong>
\nDurante l\u2019elaborazione dell\u2019affiche<\/i>\u00a0per la mostra,\u00a0<\/span>nei suoi motivi decorativi\u00a0Mucha\u00a0<\/span>incorpor\u00f2 vari elementi moravi, come il tradizionale copricapo ricamato indossato dalla ragazza e la corona di margherite, che rievoca i pascoli della madre patria<\/strong>.\u00a0<\/span>Inoltre, la giovane tiene in mano una penna e il disegno di un cuore sovrastato dall\u2019incrocio di tre ghirlande (una di spine, una di fiori e una di frutti)<\/strong> allude al destino del proprio paese natale.<\/span><\/strong><\/p>\n

In corrispondenza dell\u2019esibizione dedicata alle opere di\u00a0Mucha<\/span>\u00a0presso il\u00a0Salon des Cent,\u00a0<\/span>fu pubblicata un\u2019edizione speciale della rivista\u00a0La Plume\u00a0<\/span>perch\u00e9 fungesse da catalogo. Come si pu\u00f2 vedere in mostra,\u00a0<\/span>la copertina fu disegnata dallo stesso\u00a0<\/b>Mucha<\/span><\/b>\u00a0e poi riutilizzata in molti numeri successivi della pubblicazione.\u00a0La Plume\u00a0<\/strong><\/span>si organizz\u00f2 quindi per trasformarla in una mostra itinerante,\u00a0<\/span>poi portata a\u00a0Vienna,\u00a0<\/span>Praga,\u00a0<\/span>Monaco,\u00a0<\/span>Bruxelles e\u00a0New York,\u00a0<\/span>promuovendo l\u2019artista sul palcoscenico internazionale.<\/span><\/strong>
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In ragione della sua fama, a Mucha fu presto commissionato di disegnare vari manifesti pubblicitari e tra questi quello della\u00a0Bicicletta\u00a0<\/i><\/b>Perfecta<\/i><\/b>, prodotta da un\u2019industri britannica. Nel manifesto esposto,\u00a0la composizione \u00e8 dominata da una figura femminile con lunghi capelli scompigliati dal vento, mentre della bicicletta se ne vede solo parte della ruota e del manubrio, a cui la ciclista si sta appoggiando. Con il suo sguardo sicuro e diretto, rappresenta il nuovo ideale di donna, che si gode il senso di libert\u00e0 ed euforia.
\nTutte le donne che Mucha rappresenta nelle sue opere, sono fluide, bellissime e leggere, ma lo sguardo \u00e8 sempre diretto e forte, segno di un\u2019emancipazione, che in quegli anni inizia a manifestarsi.<\/b>
\n\u00c8 lo sguardo di una donna nuova, che rivendica il diritto di una libert\u00e0 e dignit\u00e0 che fino ad allora le \u00e8 stata negata. \u00c8 l\u2019inizio della modernit\u00e0, di cui Mucha, pur con un linguaggio influenzato dai Preraffaelliti<\/b>\u00a0di Hans Makart, dalle xilografie giapponesi<\/b>, dalla bellezza della natura, dalla decorazione bizantina e da quella slava, si fa portavoce.<\/b><\/b><\/p>\n

Nel\u00a01896,\u00a0<\/span>mentre lavorava a un manifesto per il lancio del profumo Rodo,\u00a0Lance Parfum Rodo<\/i><\/b>,<\/i>\u00a0g<\/span>li fu anche richiesto di creare l\u2019etichetta e la scatola della fragranza.\u00a0<\/span>Lo stesso anno\u00a0Mucha\u00a0<\/span>cominci\u00f2 a collaborare con un famoso produttore di biscotti francese,\u00a0Lef\u00e8vre-Utile (LU)<\/span><\/b>,\u00a0<\/span>arrivando a realizzare diverse grafiche per i materiali pubblicitari della societ\u00e0,\u00a0<\/span>nonch\u00e9 la decorazione di una latta per biscotti\u00a0e di alcuni incarti.
\nCome si potr\u00e0 vedere nelle opere e oggetti sopra citati, Mucha<\/strong><\/span>\u00a0integr\u00f2 intenzionalmente vari richiami tra le confezioni e i manifesti da lui realizzati tramite la riproduzione della stessa donna in qualit\u00e0 di \u201cpersonaggio\u201d associato ai prodotti, oppure riutilizzando lo stesso stile per i caratteri delle scritte<\/strong>.<\/strong>\u00a0<\/span>Cos\u00ec facendo, presentava gli articoli tramite messaggi visivi coerenti che ne aumentavano la visibilit\u00e0 sul mercato,\u00a0<\/span>una strategia ancora oggi ampiamente adottata dagli artisti grafici.<\/span><\/strong><\/p>\n

Nel\u00a01899 Mucha\u00a0<\/span>ricevette l\u2019incarico per il prestigioso champagne\u00a0Moet & Chandon<\/b>\u00a0di creare le grafiche di tutta la pubblicit\u00e0 di due tipologie di champagne, note come Imperial e White Star. Il primo fu commercializzato con il nome di\u00a0Cr\u00e9mant Imp\u00e9rial<\/span><\/i><\/b>, nonch\u00e9 come\u00a0Dry Imperial\u00a0<\/span><\/i><\/b>e\u00a0<\/i><\/b>Grand Cr\u00e9mant Imp\u00e9rial<\/span><\/i><\/b>,\u00a0<\/span><\/b>sempre qui esposti.<\/span>
\nMucha\u00a0<\/span>realizz\u00f2 i design come coppia, ricorrendo allo stesso formato verticale lungo e al suo stile inconfondibile per entrambi i prodotti. Incluse la figura di una donna e di un motivo circolare ma, trattandosi di due champagne diversi, li present\u00f2 tramite immagini femminili differenti.<\/p>\n

Un altro manifesto disegnato per\u00a0PLM (Chemins de Fer de Paris \u00e0 Lyon et \u00e0 la M\u00e9diterran\u00e9e),<\/span>\u00a0<\/span>Monaco<\/i><\/b>\u30fb<\/i><\/b>Monte-Carlo<\/i><\/b>,<\/i>\u00a0proponeva un viaggio di sedici ore da Parigi a\u00a0Monte Carlo<\/span>\u00a0a bordo di un treno di lusso.<\/span>\u00a0<\/span>La ragazza raffigurata \u00e8 colta a fantasticare dei piaceri che l\u2019attendono presso il luogo di vacanza<\/strong>. La gioia evocata dall\u2019esperienza turistica<\/strong> \u00e8 sottolineata dalle sontuose ghirlande e dall\u2019incurvarsi degli steli di fiore, che sembrano alludere alle ruote e ai binari del treno, cos\u00ec come dal panorama costiero mediterraneo che completa lo sfondo.<\/p>\n

Pur prendendo ispirazione per le sue raffigurazioni dalle caratteristiche ornamentali di un\u2019ampia selezione di stili e culture, incluse quelle di origine celtica, egiziana, greca, islamica, giapponese, ebraica, gotica, rococ\u00f2 e bizantina lo stile Mucha si \u00e8 evoluto in modo organico dalle sue radici slave.<\/strong>
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A\u00a0 partire dal 1896 cominci\u00f2 a integrare nei suoi disegni elementi decorativi tradizionali della sua madre patria<\/strong>. In mostra il celebre calendario Champenois<\/i><\/b>\u00a0del 1898, la cui composizione include una giovane donna dall\u2019aria sognante con un meraviglioso abito ricamato d\u2019ispirazione slava,<\/strong> intenta a sfogliare le pagine di un libro di design decorativi. Il suo profilo spicca sullo sfondo creato da un\u2019aureola (simbolo, per Mucha, dell\u2019armonia universale) decorata con un motivo floreale elaborato.<\/p>\n

Mucha\u00a0<\/span>riteneva che l\u2019arte e la civilt\u00e0 bizantine costituissero la culla spirituale della cultura slava.\u00a0<\/span>Nelle sue opere integr\u00f2 una grande variet\u00e0 di motivi decorativi ispirati all\u2019arte bizantina, come mosaici, icone e sontuosi esemplari di abiti e gioielli<\/strong> come si pu\u00f2 vedere dalla coppia di pannelli decorativi esposti\u00a0T\u00eates Byzantines: Blonde e T\u00eates Byzantines: Brunette.<\/i><\/b><\/p>\n

Ispirato anche da motivi celtici realizz\u00f2 nel 1902 sempre altri due pannelli:\u00a0<\/u>Il brugo delle scogliere<\/i><\/b>\u00a0e\u00a0Il cardo<\/i><\/b><\/span><\/div>\n

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\u201c<\/strong>Un tuffo straordinario nell\u2019Art Nouveau<\/strong> attraverso le opere di uno degli artisti pi\u00f9 iconici e imitati<\/i>\u00a0– ha detto la vicesindaca e assessora alla Cultura\u00a0Alessia Bettini<\/b>\u00a0–, ma anche un modo per ripercorrere le istanze dei popoli slavi di cui Mucha fu portatore per tutta la vita. Un importante collegamento anche con il nostro Galileo Chini, uno dei protagonisti dell\u2019Art Nouveau in Italia.<\/i>\u201d<\/p>\n

Con il patrocinio del\u00a0Comune di Firenze<\/b>\u00a0e dell\u2019Ambasciata della Repubblica Ceca<\/b>, la mostra \u00e8 organizzata in collaborazione con la\u00a0Fondazione Mucha<\/b>\u00a0e\u00a0In Your Event by Cristoforo<\/b>\u00a0ed \u00e8 curata da\u00a0Tomoko Sato<\/b>\u00a0in collaborazione con\u00a0Francesca Villanti.<\/b><\/p>\n

La mostra vede come sponsor\u00a0Generali Valore Cultura<\/b>, partner\u00a0Mercato Centrale Firenze<\/b>,\u00a0I Gigli<\/b>,\u00a0Samsonite<\/b>\u00a0e\u00a0Unicoop Firenze<\/b>, mobility partner\u00a0Frecciarossa Treno Ufficiale<\/b>, media partner\u00a0QN La Nazione<\/b>, educational partner\u00a0Laba<\/b>, technical support\u00a0Mucha Trail<\/b>\u00a0e\u00a0Prague City Tourism<\/b>.<\/p>\n

Con la mostra\u00a0Alphonse Mucha. La seduzione dell’Art Nouveau<\/i><\/b>\u00a0riparte anche il progetto \u201cL\u2019Arte della solidariet\u00e0<\/b>\u201d realizzato da Arthemisia con\u00a0Komen Italia<\/b>, charity partner della mostra.
\nUnire l\u2019arte con la salute, la bellezza con la prevenzione: \u00e8 questa l\u2019essenza di un progetto che vede il colore rosa della Komen Italia fondersi con i capolavori esposti nelle mostre.<\/strong>
\nNel concreto, una parte degli incassi provenienti dalla vendita dei biglietti di ingresso della mostra verr\u00e0 devoluta da Arthemisia per la realizzazione di specifici progetti di tutela della salute delle donn<\/strong>e.
\nCon questa partnership Komen Italia chiude ottobre, mese della prevenzione, e si prepara al grande evento nazionale per festeggiare il suo 25esimo anno della \u201cRace for the cure\u201d il prossimo maggio 2024.<\/p>\n

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