{"id":125846,"date":"2023-11-03T20:05:38","date_gmt":"2023-11-03T19:05:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=125846"},"modified":"2023-11-05T19:13:59","modified_gmt":"2023-11-05T18:13:59","slug":"mostre-a-roma-escher-palazzo-bonaparte-anche-l-antica-roma-nelle-sue-stampe","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=125846","title":{"rendered":"Mostre a Roma – ESCHER – Palazzo Bonaparte – anche l’ antica Roma nelle sue stampe"},"content":{"rendered":"

” … probabilmente per quella curiosit\u00e0 che ancora oggi mi spinge a vedere qualsiasi <\/strong>mostra sul pianeta Terra<\/strong> \u2013, ma sono andata a dare un\u2019occhiata al lavoro di questo grafico olandese, il cui nome era pressoch\u00e9 sconosciuto a tutti … ” – ” … ero come ipnotizzata davanti a creazioni che non avevo mai visto prima … “.<\/strong><\/p>\n

” … sicuramente la mostra pi\u00f9 grande e completa mai realizzata su Escher … “.<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>
Cliccare sulle immagini per ingrandirle<\/strong> – Rind<\/figcaption><\/figure>\n

mostra “ESCHER”<\/p>\n

31 ottobre 2023 \u2013 1\u00b0 aprile 2024 – Palazzo Bonaparte – Roma<\/p>\n

La sera (\u2026) disegnavo la meravigliosa, bellissima architettura di Roma di notte,<\/strong>
\nche mi piaceva di pi\u00f9 di quella alla luce del giorno.<\/strong>
\nLe passeggiate notturne sono il pi\u00f9 meraviglioso ricordo che ho di Roma.<\/strong>
\nM. C. Escher<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>
_Bond-of-Union<\/figcaption><\/figure>\n

Quella tra Escher e Arthemisia<\/strong> \u00e8, a tutti gli effetti, una grande storia d\u2019amore.<\/strong>
\nHo ancora il ricordo nitido di quando, nel 2013, il professor Marco Bussagli mi parl\u00f2 per la prima volta di questo artista<\/strong>, fino ad allora per me sconosciuto. Ricordo di aver dato un\u2019occhiata veloce al libro che mi diede quella sera, sfogliandolo senza particolare interesse. Mi disse che c\u2019era una piccola mostra in corso a Reggio Emilia, passata nel silenzio,<\/strong> che avrei dovuto vedere.<\/p>\n

\"\"<\/a>
Hand-with-Reflecting-Sphere<\/figcaption><\/figure>\n

Non so bene perch\u00e9 \u2013 probabilmente per quella curiosit\u00e0 che ancora oggi mi spinge a vedere qualsiasi <\/strong>mostra sul pianeta Terra<\/strong> \u2013, ma sono andata a dare un\u2019occhiata al lavoro di questo grafico olandese, il cui nome era pressoch\u00e9 sconosciuto a tutti<\/strong>. L\u2019incontro dal vivo con le opere di Escher \u00e8 stato sorprendente, ero come ipnotizzata davanti a creazioni che non avevo mai visto prima<\/strong> e che accendevano in me una sorta di strana eccitazione mentale.<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>
The-Drowned-Cathedral<\/figcaption><\/figure>\n

Ricordo di aver fatto un milione di domande, entusiasta della scoperta.<\/strong><\/p>\n

Bellissimo Escher, anche divertente, ma non adatto per produrre una mostra: \u201cnon lo conosce nessuno\u201d \u00e8 la frase che ricordo come il mio migliore errore.<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>
_Relativity<\/figcaption><\/figure>\n

Il caso volle che qualche mese dopo saltasse una mostra in programma a Roma, al Chiostro del Bramante, e proposi all\u2019amica Patrizia de Marco di sostituirla last minute con Escher.<\/strong> Nessuno ne era convinto, avevamo previsto al massimo 30.000 visitatori, fu fatto tutto al risparmio come si fa quando si produce una mostra \u201cminore\u201d.<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>
Circle-limit-III<\/figcaption><\/figure>\n

La domanda pi\u00f9 frequente che ci veniva rivolta era: \u201ce chi \u00e8 Escher?\u201d. Il primo giorno di apertura la coda chilometrica davanti alla mostra ci lasci\u00f2 senza fiato, qualcosa ci era sfuggito.<\/strong><\/p>\n

Ci era sfuggito che il nome non era conosciuto, ma le opere di Escher erano nell\u2019immaginario di tutti, oggetto quasi di venerazione da parte di amanti dell\u2019arte e non, appassionati di matematica e filosofia, designer, architetti, giovani e giovanissimi, insomma un pubblico molto vast<\/strong>o che andava ben oltre quello consueto delle esposizioni d\u2019arte.<\/p>\n

\"\"<\/a>
_Sea-shells<\/figcaption><\/figure>\n

La mostra si concluse con quasi 230.000 visitatori, fu un successo clamoroso.
\nDa allora abbiamo realizzato almeno venti mostre di Escher in ogni parte del mondo,<\/strong> da Milano a New York, da Madrid a Singapore, e tra poco daremo il via alla sua prima tourn\u00e9e giapponese.<\/strong><\/p>\n

Credo che si possa affermare che Arthemisia ha contribuito in maniera molto significativa alla diffusione e alla conoscenza internazionale del suo lavoro. Tra gli artisti che esponiamo abitualmente \u00e8 sicuramente quello che sentiamo pi\u00f9 \u201cnostro\u201d.<\/p>\n

Negli anni abbiamo studiato e approfondito tutto su Escher,<\/strong> la nostra Tiziana Parente \u00e8 diventata una delle pi\u00f9 grandi esperte su questo artista,<\/strong> il rapporto con la Fondazione Escher, in particolare con Mark Veldhuysen e Federico Giudiceandrea, si \u00e8 fatto via via pi\u00f9 stretto, forte anche degli ottimi risultati ottenuti insieme.<\/p>\n

La mostra che viene presentata quest\u2019anno a Palazzo Bonaparte, in occasione dei cento anni dall\u2019inizio del soggiorno romano di Esche<\/strong>r, intende essere un punto di arrivo di questo bellissimo viaggio, ma soprattutto una summa di tutto quello che \u00e8 stato scoperto in questi anni<\/strong>. \u00c8 sicuramente la mostra pi\u00f9 grande e completa mai realizzata<\/strong> sino a oggi, oserei dire definitiva.
\nA dieci anni di distanza dal primo incontro, vogliamo celebrare questo incredibile artista \u2013 le cui creazioni rimangono a tutt\u2019oggi uniche \u2013 insieme agli esperti, agli amici, agli studiosi, ai collezionisti, ai curiosi e ai visitatori che hanno fatto s\u00ec che Escher sia asceso irreversibilmente all\u2019Olimpo degli artisti pi\u00f9 amati del mondo.<\/strong><\/p>\n

Iole Siena<\/strong>
\nPresidente Gruppo Arthemisia<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Dal 31 ottobre Palazzo Bonaparte ospiter\u00e0 la pi\u00f9 grande mostra di Escher mai realizzata
\nsinora, con circa 300 opere, nuove scoperte e grandi novit\u00e0.<\/p>\n

Maurits Cornelis Escher (1898-1972)<\/strong>, uno degli artisti pi\u00f9 amati dal grande pubblico in tutto
\nil mondo, nel 1923 si trasfer\u00ec a Roma.<\/strong> E proprio per festeggiare questo importante centenario, Arthemisia ha voluto rendergli omaggio con una mostra epocale che vedr\u00e0 esposti tutti i pi\u00f9 grandi capolavori del genio olandese.<\/strong><\/p>\n

Chi era Escher ?<\/h3>\n

A 100 anni dalla sua prima visita nella Capitale avvenuta nel 1923, <\/strong>Escher torna a Roma con la pi\u00f9 grande e completa mostra a lui mai dedicata, a Palazzo Bonaparte.
\nOlandese inquieto, riservato e indubbiamente geniale<\/strong>, Escher \u00e8 l\u2019artista che, con le sue incisioni e
\nlitografie, ha avuto e continua ad avere la capacit\u00e0 unica di trasportarci in un mondo immaginifico e<\/strong>
\nimpossibile, dove si mescolano arte, matematica, scienza, fisica e design.<\/strong><\/p>\n

Artista scoperto in tempi relativamente recenti, Escher ha conquistato milioni di visitatori<\/strong> nel mondo
\ngrazie alla sua capacit\u00e0 di parlare ad un pubblico molto vasto. Escher \u00e8 amato da chi conosce l\u2019arte, ma anche da chi \u00e8 appassionato di matematica, geometria, scienza, design, grafica. Nelle sue opere confluiscono una grande vastit\u00e0 di temi, e per questo nel panorama della storia dell\u2019arte rappresenta un unicum.<\/p>\n

La mostra di Roma si configura come un evento eccezionale che presenta al pubblico, oltre ai suoi
\ncapolavori pi\u00f9 celebri, anche numerose opere inedite mai esposte prima. Un\u2019antologica di circa 300 opere che comprende l\u2019ormai iconica Mano con sfera riflettente<\/strong> (1935), Vincolo d\u2019unione (1956), Metamorfosi II (1939), Giorno e notte (1938), la celebre serie degli Emblemata, e tantissime altre.<\/p>\n

Inoltre, a impreziosire il percorso espositivo, anche una ricostruzione dello studio che Escher aveva a Baarn in Olanda<\/strong> che, qui a Roma, espone al suo interno i vari strumenti originali coi quali il Maestro produceva le sue opere e il cavalletto portatile che lo stesso Escher port\u00f2 con s\u00e9 nel suo peregrinare per l\u2019Italia.<\/p>\n

Dopo vari viaggi in Italia iniziati nel 1921 quando visit\u00f2 la Toscana, l\u2019Umbria e la Liguria, Escher<\/strong>
\ngiunse a Roma<\/strong> dove visse per ben dodici anni, dal 1923 al 1935, al civico 122 di via Poerio, nel
\nquartiere di Monteverde vecchio.<\/strong>
\nIl periodo romano ebbe una forte influenza su tutto il suo lavoro successivo che lo vide prolifico nella produzione di litografie e incisioni soprattutto di paesaggi, scorci, architetture e vedute di quella Roma antica e barocca che lui amava indagare nella sua dimensione pi\u00f9 intima, quella notturna, alla luce fioca di una lanterna.<\/strong><\/p>\n

Le notti passate a disegnare, seduto su una sedia pieghevole e con una piccola torcia appesa alla giacca, sono annoverate da Escher tra i ricordi pi\u00f9 belli di quel periodo.<\/p>\n

In mostra a Palazzo Bonaparte, infatti, sar\u00e0 presente anche la serie completa dei 12 \u201cnotturni romani\u201d prodotta nel 1934 \u2013 tra cui \u201cColonnato di San Pietro\u201d, \u201cSan Nicola in Carcere\u201d,<\/strong> \u201cPiccole chiese, Piazza Venezia\u201d, \u201cSanta Francesca Romana\u201d, \u201cIl dioscuro Polluce\u201d – insieme ad altre opere che rappresentano i fasti dell\u2019antica Urbe come Roma (e il Grifone dei Borghese) del 1927, San Michele dei Frisoni, Roma (1932) e Tra San Pietro e la Cappella Sistina (1936).<\/p>\n

La mostra, col patrocinio della Regione Lazio, del Comune di Roma \u2013 Assessorato alla Cultura e dell\u2019Ambasciata e Consolato Generale del Regno dei Paesi Bassi, \u00e8 prodotta e organizzata da Arthemisia in collaborazione con la M. C. Escher Foundation e Maurits ed \u00e8 curata da Federico Giudiceandrea – uno dei pi\u00f9 importanti esperti di Escher al mondo \u2013 e Mark Veldhuysen, CEO della M.C. Escher Company.<\/p>\n

\n

LA MOSTRA<\/strong>
\nPrima sezione \u2013 Gli inizi<\/p>\n

Samuel Jessurun de Mesquita (1868 – 1944) \u00e8 stato un esponente del movimento Art Nouveau<\/strong>
\nolandese.<\/strong> Fu insegnante di Escher alla Scuola di Architettura e Arti Decorative di Haarlem e lo<\/strong>
\nincoraggi\u00f2 a diventare un grafico<\/strong>.<\/p>\n

I primi lavori di Escher risentono quindi dell\u2019influenza dall\u2019Art Nouveau<\/strong>, corrente caratterizzata da forme sinuose ed eleganti ed ornamenti decorativi<\/strong> ispirati a soggetti naturali.<\/strong> L\u2019artista ha sempre nutrito un profondo interesse per la natura<\/strong> e ha eseguito numerose stampe con raffigurazioni realistiche di fiori e insetti. Dal 1922 al 1935, Escher intraprese molteplici viaggi nel Belpaese, disegnando monumenti, paesaggi, flora e fauna, che al suo ritorno in studio trasformava in opere grafiche.<\/strong> In questi lavori, per lo pi\u00f9 caratterizzati da prospettive insolite, una meticolosa osservazione<\/strong> della natura si fonde gi\u00e0 con vedute che spaziano verso orizzonti lontani, quasi anticipando i paradossi prospettici<\/strong> e le illusioni ottiche della maturit\u00e0. In questa sezione sono riprodotte anche le 28 xilografie che compongono il libro XXIV Emblemata dat zijn zinne-beelden, cio\u00e8 XXIV Emblemi, con massime in versi, una delle tre opere di Escher in qualit\u00e0 di illustratore. Seconda sezione \u2013 Italia Dal 1922 al 1935, Escher soggiorn\u00f2 in Italia, trasferendosi stabilmente a Roma dal novembre del 1923.<\/p>\n

Esher fu introdotto nell\u2019ambiente romano dal suo amico ed estimatore Godefridus Johannes Hoogewerff, direttore dell\u2019allora Istituto Storico Olandese, che lo spinse a seguire le lezioni di storia<\/strong>
\ndell\u2019arte di Adolfo Venturi presso l\u2019Universit\u00e0 La Sapienza di Roma e ad approfondire la sua <\/strong>\u00a0dell\u2019arte antica. <\/strong><\/p>\n

Hoogewerff mise Escher in contatto anche con il Gruppo Romano Incisori Artisti<\/strong>, la cui sede era a Palazzo Venezia, dove nel 1926 Federico Hermanin, fondatore del gruppo, gli organizz\u00f2 una mostra personale. Attraverso il suo amico Haas-Triverio, un artista svizzero conosciuto a Siena, che viveva a Roma, Escher ebbe modo di vedere l\u2019opera di Balla ed <\/strong>altri artisti contemporanei ed entrare nel circolo formatosi intorno alla rivista \u201cL\u2019Eroica\u201d.<\/strong><\/p>\n

La citt\u00e0 eterna ha ispirato molte delle sue opere tra cui la serie di dodici xilografie del 1934, descritta come Roma notturna<\/strong>, e qui esposta per intero, realizzata a partire dagli schizzi abbozzati di notte (riteneva che la notte rendesse i dettagli architettonici pi\u00f9 evidenti) grazie a una torcia e a un cavalletto da viaggio.<\/p>\n

Un altro riferimento a quel periodo, si trova per esempio nella celebre opera Mano con sfera riflettente dove viene riprodotto fedelmente il suo studio di via Alessandro Poerio 122.<\/strong> Ogni anno Escher intraprendeva un viaggio attraverso l\u2019Italia e nel Mediterraneo per riprodurne i magnifici paesaggi<\/strong>: Campania, Calabria, Sicilia, Abruzzo ecc.,<\/strong> spesso in compagnia dell\u2019amico ed artista svizzero Giuseppe Haas Triverio. A seguito della crescente oppressione del movimento fascista, si trasfer\u00ec dapprima in Svizzera nel 1935, poi nel 1937 a Uccle in Belgio<\/strong>, e infine nel 1941 a Baarn, nei Paesi Bassi.<\/p>\n

Quello tra Escher \u00e8 l\u2019Italia \u00e8 un legame indissolubile. In Italia visse probabilmente gli anni pi\u00f9 felici: qui si spos\u00f2, cre\u00f2 una famiglia e raccolse i primi successi professionali; questo trapela dai suoi diari, dalle fotografie ma soprattutto dalle sue opere. Anche dopo la svolta artistica verso soggetti astratti, nella composizione dell\u2019immagine ritroviamo frequenti rievocazioni del paesaggio italiano.<\/p>\n

A causa del clima politico sfavorevole dovuto all\u2019inasprimento del regime fascista, Escher lasci\u00f2 definitivamente l\u2019Italia nel 1935, stabilendosi in Svizzera<\/strong> gi\u00e0 dall\u2019estate di quell\u2019anno. Prima di
\npartire, l\u2019Istituto Storico Olandese gli dedic\u00f2 un\u2019ultima mostra, recensita con queste parole dall\u2019Osservatore romano:<\/p>\n

\u201cA vero dire Escher \u00e8 una vecchia conoscenza per chi frequenta il mondo artistico romano. Chi non conosce quell\u2019alto biondo pittore olandese, che beve il sole con gli occhi […]. A forza di vivere in Italia non \u00e8 pi\u00f9 l\u2019olandese fantastico e pur analitico di quando illustrava libri di leggende nordiche\u201d.
\nTerza sezione \u2013 Tassellature<\/p>\n

L’influenza araba da Granada<\/h3>\n

— Nel 1936, Escher soggiorna a Granada, in Spagna, dove visita nuovamente l\u2019Alhambra, un complesso palaziale fortificato,<\/strong> costruito fra il secolo XIII e il XIV sul colle che domina la citt\u00e0 dagli emiri nasridi, famoso per l\u2019elaborata decorazione degli edifici. Questa visita si rivela essere un punto di svolta nella sua carriera, le elaborate decorazioni geometriche in stile moresco lo affascinano<\/strong> e lo spingono a interessarsi alle tassellature. In geometria, si dicono tassellature i modi di suddividere il piano con una o pi\u00f9 figure geometriche ripetute all\u2019infinito<\/strong> senza sovrapposizioni e senza lasciare spazi vuoti. Tali figure geometriche, dette \u201ctasselli\u201d, sono spesso poligoni, regolari o meno, ma possono avere anche lati curvilinei.<\/strong> Sono stati identificati 17 diversi tipi di simmetrie che permettono di suddividere il piano.<\/p>\n

Di queste simmetrie, Escher costitu\u00ec un catalogo di 137 acquarelli,<\/strong> numerati e archiviati secondo un suo proprio schema logico, da usare come motivi per eseguire tassellature e metamorfosi. Come vedremo, l\u2019uso delle tassellature diventer\u00e0 un tratto distintivo della sua arte, in cui fantasia, geometria e soggetti figurativi sono sapientemente combinati. A partire da questo momento, Escher si dedicher\u00e0, a parte qualche sporadico caso, alla rappresentazione di scene astratte, di ispirazione geometrico-matematica, paradossali o illusorie.<\/strong>
\nQuarta sezione \u2013 Metamorfosi Le tassellature sono alla base dei cicli e delle metamorfosi, il cui tema Escher affronta a partire dal 1937.<\/strong> Per Escher, una metamorfosi, ovvero dal greco una trasformazione,<\/strong> in particolare una trasformazione di un essere o di un oggetto in un altro di natura diversa, prende infatti le mosse dalla modificazione e successiva concatenazione di diverse tassellature (procedimento di divisione regolare del piano). Escher crea cos\u00ec un mondo in cui diverse figure danno vita a vortici \u00a0di forme astratte in forme animate e viceversa. La xilografia Metamorfosi II (1939- 1940), uno dei suoi capolavori, \u00e8 un universo circolare in cui un una lucertola pu\u00f2 progressivamente diventare la cella di un alveare o un pesce tramutarsi in uccello<\/strong> che a sua volta
\nsi trasforma in un cubo e poi in un tetto ecc. A volte nelle metamorfosi interagiscono elementi antitetici ma complementari, come il giorno e la notte o il bene e il male, intrecciando gli opposti<\/strong> all\u2019interno di una stessa composizione. Lo studio delle tassellature e la realizzazione di cicli e metamorfosi (che per altro possono coesistere nella stessa stampa, come in Ciclo, Giorno e Notte, Rettili o ancora Incontro) inducono in Escher il desiderio della rappresentazione dell’illimitato attraverso la suddivisione infinita del piano. Ci riuscir\u00e0 formalmente grazie agli spunti forniti dallo studioso di geometria H.S.M. Coxeter, nelle opere Limite del cerchio I-II-II-IV.<\/strong><\/p>\n

Quinta sezione \u2013 Struttura dello spazio<\/strong><\/p>\n

Fin dalle sue prime opere, pi\u00f9 ancora che per l’elemento pittorico, Escher dimostra un\u2019attenzione particolare per l\u2019organizzazione dello spazio compositivo<\/strong>. Come abbiamo visto a partire dalla met\u00e0 degli anni \u201830, Escher si staccher\u00e0 progressivamente dalla rappresentazione euclidea dello spazio.<\/p>\n

Il suo crescente interesse per la matematica e la geometria<\/strong> passa attraverso lo studio e il fascino
\nche esercitano su di lui sfere, superfici riflettenti, solidi geometrici o ancora superfici topologiche come il nastro di M\u00f6bius, un oggetto percepito come superficie a due facce ma che, ad una pi\u00f9 attenta osservazione, ne dimostra una sola. Potremmo parafrasare un suo commento alla litografia Mano con sfera riflettente del 1935, una delle sue opere pi\u00f9 celebri, in questo modo: la sfera, riflettendolo, racchiude in s\u00e9 tutto lo spazio circostante<\/strong>, al cui centro si staglia proprio colui che la guarda; l\u2019uomo \u00e8 quindi il centro di questo universo.<\/strong><\/p>\n

Escher qui non dissimula una certa ironia riguardo all\u2019ego dell\u2019artista, immortalato in una dinamica autoreferenziale. La disamina di questi concetti porter\u00e0 Escher ad esacerbare il suo gusto per i paradossi, le distorsioni prospettiche e le illusioni ottiche che queste figure permettono.<\/p>\n

Sesta sezione \u2013 Paradossi geometrici<\/strong><\/p>\n

Le conoscenze matematiche di Escher erano principalmente visive e intuitive. Le sue architetture e
\ncomposizioni geometriche si caratterizzavano grazie a distorsioni prospettiche che, a prima vista, si presentavano come perfettamente plausibili<\/strong> ma che, dopo una pi\u00f9 attenta ispezione, si rivelavano impossibil<\/strong>i. Una svolta importante avviene nel 1954, anno in cui vengono esposte alcune stampe di Escher durante il Congresso Internazionale dei Matematici ad Amsterdam. Da quel momento il suo lavoro viene sempre pi\u00f9 apprezzato dalla comunit\u00e0 scientifica e l\u2019artista inizia un dialogo serrato con matematici e cristallografi<\/strong> che si rivela una vasta fonte di ispirazione per la sua ricerca sulle strutture impossibili, le illusioni ottiche e la rappresentazione dell\u2019infinito.<\/p>\n

Questa sezione analizza come Escher abbia cercato di forzare oltre ogni limite la rappresentazione di situazioni impossibili, all\u2019apparenza coerenti,<\/strong> attraverso una selezione di alcune delle sue opere pi\u00f9 famose: Salire e Scendere, Belvedere, Cascata, Galleria di stampe, o ancora Relativit\u00e0.<\/strong> Questi capolavori riflettono un aspetto essenziale dell\u2019arte del grafico olandese: il suo complesso rapporto
\ncon la matematica, la geometria e il tema della riproduzione grafica dell\u2019infinito.<\/strong><\/p>\n

Settima sezione \u2013 Lavori su commissione
\nCome tutti gli artisti che vivono della propria opera, Escher, in qualit\u00e0 di grafico, riceve nel corso degli anni commissioni di vario genere. In questa sezione ritroviamo una carrellata di alcune di queste opere: ex libris (contrassegni da inserire in libri di collezioni o biblioteche private per attestarne la propriet\u00e0 ed evitarne la perdita o lo scambio con copie identiche), biglietti d\u2019auguri o ancora design per loghi, francobolli, articoli pubblicitari ecc. Per questi lavori, Escher fa un largo e sapiente uso delle tassellature, che non sono solo un suo tratto caratteristico, ma che si prestano per altro perfettamente all\u2019uso: ideali per ottimizzare i tempi del processo creativo attraverso l\u2019uso ripetuto di uno stesso elemento figurativo.<\/p>\n

Ottava sezione \u2013 Eschermania
\nDagli anni \u201950 in poi la popolarit\u00e0 di Escher cresce. Grazie anche alle sue connessioni con il mondo scientifico ed accademico, varie riviste cominciano a dedicargli articoli e recensioni. A
\npartire dalla met\u00e0 degli anni \u201860, inoltre, suo malgrado, una grossa visibilit\u00e0 gli sar\u00e0 offerta, soprattutto negli Stati Uniti, dal movimento hippy che si approprier\u00e0 delle sue opere, modificandole
\ne riproducendole su poster e magliette, in chiave psichedelica. Questa ottava ed ultima sezione
\npresenta una serie di opere d\u2019arte ed oggettistica che dimostrano quanto Escher non sia stato solo
\nun artista figlio del suo tempo, ma anche come, fino ai giorni nostri, tramite il suo lavoro
\navanguardistico e il suo linguaggio attuale, eserciti ancora una forte influenza sul processo creativo
\ndi molti artisti, musicisti, pubblicitari e fumettisti, per citare alcuni esempi. Certamente la sua
\npassione per le tassellature nonch\u00e9 la creazione di modi impossibili e paradossali non hanno<\/strong>
\nancora cessato di essere fonte d\u2018ispirazione per ulteriori sviluppi e rielaborazioni, nei settori pi\u00f9<\/strong>
\ndiversi.<\/strong><\/p>\n

ESCHER_BONAPARTE<\/strong>
\nDate al pubblico<\/strong>
\n31 ottobre 2023 \u2013 1\u00b0 aprile 2024
\nOrario apertura
\ndal luned\u00ec al gioved\u00ec 9.00 – 19.30
\nvenerd\u00ec, sabato e domenica 9.00 – 21.00
\n(la biglietteria chiude un’ora prima)
\nBiglietti
\nIntero \u20ac 16,00 (<\/strong>audioguida inclusa)
\nRidotto \u20ac 15,00 (audioguida inclusa)
\nInformazioni e prenotazioni
\nT. + 39 06 87 15 111
\nSito<\/strong>
\nwww.mostraescher.it
\nwww.mostrepalazzobonaparte.it
\nwww.arthemisia.it
\nSocial e Hashtag ufficiale
\n@arthemisiaarte
\n@mostrepalazzobonaparte<\/p>\n

La mostra vede come sponsor Generali Valore Cultura, special partner Ricola, mobility partner Atac e Frecciarossa Treno Ufficiale, media partner la Repubblica e Urban Vision, partner Mercato Centrale Roma e hospitality partner Hotel de Russie e Hotel de la Ville.
\nLa mostra Escher rientra nel progetto \u201cL\u2019Arte della solidariet\u00e0\u201d realizzato con Komen Italia,
\ncharity partner della mostra.
\nUnire l\u2019arte con la salute, la bellezza con la prevenzione: \u00e8 questa l\u2019essenza di un progetto che
\nvede il colore rosa della Komen Italia fondersi con i capolavori esposti nelle mostre.
\nNel concreto, una parte degli incassi provenienti dalla vendita dei biglietti di ingresso della mostra
\nverr\u00e0 devoluta da Arthemisia per la realizzazione di specifici progetti di tutela della salute delle
\ndonne. Con questa partnership Komen Italia chiude ottobre, mese della prevenzione, e si prepara al
\ngrande evento nazionale per festeggiare il suo 25esimo anno della \u201cRace for the cure\u201d il prossimo
\nmaggio 2024.
\nIl catalogo \u00e8 edito da Skira.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

” … probabilmente per quella curiosit\u00e0 che ancora oggi mi spinge a vedere qualsiasi mostra sul pianeta Terra \u2013, ma sono andata a dare un\u2019occhiata<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":125856,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[28347,28346],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/125846"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=125846"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/125846\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":125859,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/125846\/revisions\/125859"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/125856"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=125846"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=125846"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=125846"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}