{"id":128122,"date":"2023-12-26T18:44:21","date_gmt":"2023-12-26T17:44:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=128122"},"modified":"2023-12-27T10:26:20","modified_gmt":"2023-12-27T09:26:20","slug":"mostre-al-femminile-a-torino-visual-persuasion-paulina-olowska","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=128122","title":{"rendered":"Mostre al femminile a Torino – Visual Persuasion – Paulina Olowska"},"content":{"rendered":"
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Cliccare sulle immagini per ingrandirle<\/strong> paulina-olowska-romania-2020-oil-on-canvas-<\/figcaption><\/figure>\n

PAULINA OLOWSKA. VISUAL PERSUASION<\/h1>\n

La figura femminile diventa insieme oggetto e soggetto dell\u2019azione seduttiva, incarnando molteplici ruoli e clich\u00e9.<\/strong><\/p>\n

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo<\/span><\/span><\/span> presenta<\/p>\n

Sino al 25 febbraio 2024<\/b><\/p>\n

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Cliccare sulle immagini per ingrandirle Olowska-_Seductress 2020 particolare<\/figcaption><\/figure>\n

La mostra trae titolo e ispirazione da un libro pubblicato nel 1961 negli Stati Uniti dal pubblicitario Stephen Baker<\/strong><\/h3>\n

Attraverso quali meccanismi le immagini esercitano il loro potere seduttivo, si fanno vettori di desiderio?<\/h3>\n

Teorie e tecniche dei media; combinare immagini e testi al fine di analizzare gli effetti della comunicazione visiva sul subconscio<\/strong><\/p>\n

Olowska; una donna polacca determinata a vincere, un carattere imprescindibile nel successo dell’arte contemporanea che premia solo chi ne rispetta le regole del marketing.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Visual Persuasion \u00e8 un progetto espositivo della stessa artista polacc<\/strong>a Paulina Olowska (Gdansk, 1976<\/strong>), la pi\u00f9 ampia rassegna mai dedicata all’artista da una istituzione italiana.<\/p>\n

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Dal 02 Novembre 2023 al 25 Febbraio 2024<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

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TORINO – <\/strong>Fondazione Sandretto Re Rebaudengo – <\/span>Via Modane 16<\/span><\/p>\n<\/div>\n

Orario:<\/span>\u00a0Gioved\u00ec: 20-23 Da venerd\u00ec a domenica: 12-19<\/strong><\/p>\n

Curatrice:<\/span>\u00a0Irene Calderoni<\/strong><\/p>\n

Biglietto:<\/span>\u00a0INTERO \u20ac 7,<\/strong> RIDOTTO \u20ac 5 Studenti e maggiori di 65 anni, GRUPPI \u20ac 6 minimo 10 persone<\/p>\n

\u00a0info@fsrr.org<\/a><\/p>\n

http:\/\/fsrr.org<\/a><\/p>\n

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Cliccare sulle immagini per ingrandirle<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n
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La Fondazione Sandretto Re Rebaudengo presenta, dal 2 novembre al 25 febbraio 2024,\u00a0Visual Persuasion<\/em><\/strong>, un inedito e ambizioso progetto espositivo concepito da\u00a0Paulina Olowska<\/strong>\u00a0(Gdansk, 1976), la pi\u00f9 ampia rassegna mai dedicata all\u2019artista da una istituzione italiana. Mostra antologica di lavori esistenti e nuove produzioni, selezione curata dall\u2019artista<\/strong> di opere dalla collezione Sandretto Re Rebaudengo, palcoscenico che accoglie una folta schiera di ospiti e spiriti:\u00a0Visual Persuasion<\/em>\u00a0\u00e8 uno spazio molteplice, polifonico e immersivo, ordito da Olowska per esplorare le dinamiche del desiderio e dell\u2019erotismo ridefinite da una prospettiva femminile.<\/strong><\/p>\n

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Cliccare sulle immagini per ingrandirle Olovska-The-Revenge-of-the-wise-woman-2011-particolare.<\/figcaption><\/figure>\n

La mostra trae titolo e ispirazione da un libro pubblicato nel 1961 negli Stati Uniti dal pubblicitario Stephen Baker,<\/strong> che attraverso il riferimento a teorie e tecniche dei media, combinava immagini e testi al fine di analizzare gli effetti della comunicazione visiva sul subconscio.<\/strong> Attraverso quali meccanismi le immagini esercitano il loro potere seduttivo, si fanno vettori di desiderio?<\/strong> Da sempre affascinata e influenzata dai linguaggi della pubblicit\u00e0, della grafica e della moda, Olowska adotta il concetto di persuasione come principio artistico e curatoriale per costruire la mostra, un montaggio di opere e immagini che d\u00e0 forma ad associazioni e suggestioni, emozioni e fantasie.<\/p>\n

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-Paulina-Olowska-WEEDS-2017-olio<\/figcaption><\/figure>\n

All\u2019interno di questo universo immaginifico, la figura femminile \u00e8 insieme oggetto e soggetto dell\u2019azione seduttiva, incarnando molteplici ruoli e clich\u00e9,<\/strong> di epoche e culture diverse: icona ammaliatrice, femme fatale, ninfa birichina, dominatrice perversa, spirito demoniaco, languida mannequin, borghese disinibita e lavoratrice sessuale sicura di s\u00e9<\/strong>.<\/p>\n

La donna \u00e8 anche, soprattutto, artista, creatrice, intellettuale anticonformista<\/strong>, come nel caso di Maja Berezowska (1898-1978), tra le muse di questo progetto, pittrice e illustratrice, autrice di immagini al confine tra erotismo e pornografia.<\/p>\n

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Cliccare sulle immagini per ingrandirle Opening-Olowska-Peng-Nov238.<\/figcaption><\/figure>\n

Attraverso le opere di Olowska e dell’ altra artista da lei invitata, questa fantasmagoria di donne desideranti e desiderate si materializza in una pluralit\u00e0 di forme e linguaggi: dalla pittura al collage, dalla ceramica al video, dall\u2019installazione alla performance<\/strong>. Olowska proietta questo spettacolo in un contesto ideale, quello della citt\u00e0 di notte, un intreccio di strade illuminate dalle insegne di locali, bar e cinema, una citt\u00e0 che non dorme, e che alimenta senza sosta la macchina del desiderio consumistico ed erotico.<\/p>\n

L\u2019architettura della mostra concepita dall\u2019artista trasforma lo spazio della Fondazione per offrire un’esperienza immersiva e cinematica, dominata dalla nuova, grande installazione site-specific<\/strong> di neon, un medium molto importante nella pratica artistica di Olowska. Emblema della comunicazione pubblicitaria nello spazio urbano, il neon ha un forte legame sia con le arti applicate che con la storia dell\u2019arte, un connubio caro a Olowska, che ha esplorato in particolare la storia delle insegne che decoravano la citt\u00e0 di Varsavia ai tempi del regime socialista. Spesso privi di uno specifico fine commerciale, questi neon divenivano simboli di un consumismo in assenza di referente, segni puri del desiderio stesso e del suo rapporto con l\u2019esperienza urbana.<\/p>\n


\nPaulina Olowska<\/strong> \u00e8 nata nel 1976 a Gdansk, Polonia; vive a Rabka Zdroj e Cracovia, Polonia.<\/strong> Ha avuto mostre personali al Kistefos Museum, Oslo; Kunsthalle Basel; Stedelijk Museum, Amsterdam; Zacheta National Gallery of Art, Varsavia. Olowska ha ricevuto il prestigiso Aachen Art Prize nel 2014.\u00a0Ha realizzato performance presso l\u2019Art Institute di Chicago; Tate Modern, London; Carnegie International; Museum of Modern Art, New York; Kitchen, New York; Museo del Novecento, Milan.\u00a0Le sue opera sono state incluse in rassegne internazionali quali la Biennale di Venezia e la Liverpool Biennial, cos\u00ec come in mostre collettive presso il mumok, Vienna; Hamburger Kunsthalle, Hamburg; Migros Museum F\u00fcr Gegenwartskunst, Z\u00fcrich; New Museum, New York, tra molti altri.<\/p>\n

Con opere selezionate dalla Collezione Sandretto Re Rebaudengo di\u00a0Tauba Auberbach, Vanessa Beecroft, Berlinde De Bruyckere, Trisha Donnelly, Peter Fischli and David Weiss, Sylvie Fleury, Nan Goldin, Dominique Gonzalez-Foerster, Mona Hatoum, Thomas Hirschhorn, Piotr Janas, Elena Kovylina, Barbara Kruger, Sherrie Levine, Sarah Lucas, Tracey Moffatt, Catherine Opie, Diego Perrone, Charles Ray, Cindy Sherman, Simon Starling e Richard Wentworth.<\/p>\n

Con opere e contributi di\u00a0<\/strong>
\nMaya Berezowska, Walerian Borowczyk, Pat Dudek, Irini Karayannopoulou, Sylvere Lotringer e Julie Verhoeven<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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