{"id":129523,"date":"2024-02-01T20:24:28","date_gmt":"2024-02-01T19:24:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=129523"},"modified":"2024-02-01T20:24:28","modified_gmt":"2024-02-01T19:24:28","slug":"mostre-a-roma-installation-views-inaugura-oggi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=129523","title":{"rendered":"Mostre a Roma – INSTALLATION VIEWS – inaugura oggi"},"content":{"rendered":"

Composizioni fantastiche quanto allucinate – scene inquietanti – paesaggi incendiati da venature crudeli e qualche pennellata di m\u00e9lo; un cocktail che piace oggi alla critica dell’arte contemporanea. .<\/strong><\/p>\n

INSTALLATION VIEWS | SERGIO PADOVANI. Pandemonio | Musei di San Salvatore in Lauro, Roma | 30 gennaio – 9 marzo 2024<\/p>\n

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S’intitola Pandemonio la mostra itinerante dell’artista Sergio Padovani (Modena, 1972), che dal 30 gennaio al 9 marzo 2024 sar\u00e0 presentata in anteprima ai Musei di San Salvatore in Lauro a Roma.<\/strong><\/p>\n

Organizzata dalla Fondazione THE BANK ETS – Istituto per gli Studi sulla Pittura Contemporanea e da Il Cigno GG Edizioni, l’esposizione sar\u00e0 inaugurata marted\u00ec 30 gennaio 2024, alle ore 19.00.<\/strong><\/p>\n

La mostra, curata da Cesare Biasini Selvaggi con Francesca Baboni e Stefano Taddei, comprende oltre 60 dipinti, quasi tutti inediti,<\/strong> di grandi dimensioni e di recente produzione. Una pittura figurativa visionaria che si fonda su composizioni fantastiche quanto allucinate, scene inquietanti, paesaggi incendiati da venature crudeli e qualche pennellata di m\u00e9lo.<\/strong><\/p>\n

\u00abIl sostantivo Pandemonio – racconta Sergio Padovani<\/strong> – si \u00e8 radicato in me non dal Milton di Paradiso perduto, ma dalla lettura di un altro scrittore, assolutamente distante dal primo, sia per luoghi che per scelte. Dipingevo da pochissimo, ebbi la fortuna di incontrare nel mio cammino Ivano Ferrari, poeta mantovano che con La franca sostanza del degrado mi aveva profondamente impressionato<\/strong>. La parola pandemonio \u00e8 saltata fuori come minimo comun denominatore di un universo di immagini narrate, a volte anche crude e difficili da sopportare, che per\u00f2 testimoniavano il momento reale, non solo sociale e politico, ma anche estremamente mio… la mia confusione, il tormento di quei giorni sfocati, la pittura che dirompeva nella mia vita\u00bb.<\/p>\n

\u00abOgni tavola, carica di enigmatici piani narrativi, temporali e musicali (questi ultimi dai ritmi ossessivi della visual music praticata dall’artista), \u00e8 abitata da un universo in eccesso mescolando aspetti classicheggianti a creature oniriche dalle forme bizzarre colte nella loro espiazione, sull’orlo del baratro, il lato mostruoso, le angosce e le inquietudini del nostro tempo. Il rapporto tra campo e fuori campo, tra ci\u00f2 che possiamo vedere o solo immaginare, cardine per la percezione dell’orrore, viene dunque definito dalla pittura nella zona intermedia tra la sfocatura e la messa a fuoco. E, tuttavia, sullo sfondo di ogni composizione balena il lampo della possibilit\u00e0 visionaria di redenzione per l’umanit\u00e0, quindi di fede nella salvezza. \u00c8 qui che si infrange la metafora del Male tinteggiata da Padovani, abissale, profonda, viscerale, nella tensione di una luce bluastra ed elettrica, delle notti e delle albe dei vizi e delle depravazioni ultra millenarie dell’umanit\u00e0, della nostra interiorit\u00e0 scandita dal lessico delle paure pi\u00f9 profonde\u00bb, dichiara Cesare Biasini Selvaggi, curatore della personale e segretario generale della Fondazione THE BANK ETS.<\/p>\n

Il percorso espositivo sar\u00e0 completato dal video Pandemonio, realizzato dall’artista con musiche autografe (Macchina Anatomica)<\/strong> e l’ausilio dall’intelligenza artificiale (AI). I sottotitoli guidano lo spettatore nell’interpretazione delle immagini, spingendolo a vivere il senso ultimo del proprio destino, rappresentato in metafora da un enorme insetto in continua modificazione\/evoluzione\/regressione, quasi un oscillare tra le trasformazioni kafkiane e le asettiche deformazioni di David Cronenberg.<\/p>\n

Nel corso della mostra, realizzata con il sostegno di Integra Consulting Srl, sar\u00e0 presentato il catalogo pubblicato da Il Cigno GG Edizioni, con i contributi critici di Cesare Biasini Selvaggi, Francesca Baboni, Stefano Taddei e ulteriori testi di approfondimento afferenti a diverse discipline.<\/p>\n

I Musei di San Salvatore in Lauro (Piazza di San Salvatore in Lauro 15, Roma) sono aperti al pubblico da marted\u00ec a sabato con orario 10.00-13.00 e 16.00-19.00, chiuso luned\u00ec e domenica. Ingresso gratuito.<\/strong> Per informazioni: Musei di San Salvatore in Lauro – Il Cigno GG Edizioni (T. +39 06 6865493, redazione@ilcigno.org, www.museidisansalvatoreinlauro.it), Fondazione THE BANK ETS – Istituto per gli Studi sulla Pittura Contemporanea (T. +39 335 7180804, info@fondazionethebank.org, www.fondazionethebank.org).<\/p>\n

La mostra sar\u00e0 successivamente trasferita a Modena, citt\u00e0 natale dell’artista, all’interno del Complesso di San Paolo, Ex Chiesa e Sala delle Monache.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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