![\"\"](\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/unnamed-1-1.jpg\")
<\/a>Uno degli artisti contemporanei pi\u00f9 celebri arriva a Palazzo Strozzi.\u00a0<\/strong><\/p>\n Anselm Kiefer in mostra a Firenze a Palazzo Strozzi. Dal 22 marzo al 21 luglio, le sale rinascimentali ospiteranno le opere di uno degli artisti contemporanei pi\u00f9 famosi al mondo. Pittore, scultore e architetto,<\/strong> egli crea con materiali e consistenze diverse per indurre lo spettatore alla riflessione.<\/p>\n Storia, memoria, simbolismo, mitologia: l\u2019arte di Anselm Kiefer<\/strong> sbarca a Firenze in una mostra di forte impatto, tra opere storiche e nuove produzioni.<\/p>\n \u00a0Le sale di Palazzo Strozzi ospiteranno la sua produzione artistica che spazia dalla scultura alla pittura, fino a installazioni che incorporano elementi come terra, piombo e libri bruciati. Grandezza, spazio, dimensioni e materiali insoliti che comunicano allo spettatore una sensazione di tangibilit\u00e0 e materialit\u00e0<\/strong>. Il carattere simbolico con cui Anselm Kiefer si esprime nella sua arte \u00e8 un elemento imprescindibile: il pubblico cerca riferimenti alla mitologia, alla filosofia e alla letteratura,<\/strong> consapevole di trovarsi in una riflessione profonda sulla condizione umana e sulla verit\u00e0.<\/p>\n L\u2019artista tedesco \u00e8 sempre alla ricerca di qualcosa di nuovo, da esplorare e da conoscere<\/strong>, portando con s\u00e9 il passato e la memoria:<\/p>\n Anselm Kiefer, infatti, divenne famoso gi\u00e0 grazie alle sue prime opere con cui ha affrontato la storia del Terzo Reich e della seconda Guerra Mondiale<\/strong>.<\/p>\n L\u2019artista ha esaminato l\u2019identit\u00e0 post-bellica della Germania come mezzo per rompere il silenzio sul passato recente, utilizzando parodie, citazioni e miti germanici. La Biennale di Venezia gli dedic\u00f2 una mostra personale intitolata ” Verbrennen-Verholzen-Versenken-Versanden”,<\/strong> poi ci furono le prime mostre negli USA che portarono a critiche negative da parte di molti intellettuali tedeschi che non apprezzavano la sensibilit\u00e0 dell\u2019artista nel mostrare gli aspetti pi\u00f9 oscuri della storia dell’Europa e delle relative vicende socio-politiche-religiose.<\/strong><\/p>\n Kiefer ha esplorato quindi la propria identit\u00e0 e la propria cultura per passare poi negli anni \u201990 al confronto tra mondo orientale e occidentale,<\/strong> un\u2019idea frutto di viaggi ed esperienze personali in India, Asia, America e Nord Africa.<\/p>\n Infine, l\u2019artista, appassionato lettore<\/strong>, arricchisce le sue opere con riferimenti letterari e poetici stratificati: l\u2019interesse per i libri,<\/strong> sia come testo che come oggetto, si ritrova spesso nel suo lavoro, fin dagli inizi.<\/p>\n La mostra \u201cAngeli caduti\u201d,<\/strong> organizzata da Arturo Galansino, mira a rappresentare la ricchezza e la complessit\u00e0 dell’arte di Kiefer, celebrando la connessione intricata tra figura e astrazione, creazione e distruzione. Il progetto coinvolge attivamente gli spettatori, non solo nello spazio fisico della mostra ma anche a livello concettuale: portando tutti in un mondo senza limiti.<\/p>\n _____________________________________________________________________<\/p>\n PER CHI DESIDERA DORMIRE A FIRENZE ANEL LUSSO<\/p>\n Brunelleschi Hotel<\/strong><\/p>\n L\u2019ingresso del Brunelleschi Hotel si affaccia su una accogliente piazzetta del centro storico fiorentino, a pochi passi dal Duomo , da Palazzo della Signoria e dalla Galleria degli Uffizi<\/strong>: l\u2019albergo \u00e8 attorniato dalle vie dello shopping e dai musei pi\u00f9 famosi della citt\u00e0<\/strong>. Il Brunelleschi Hotel ingloba nella facciata una torre semi circolare bizantina del VI secolo e una chiesa medievale, interamente ristrutturate nel rispetto delle caratteristiche originali. All\u2019interno, un museo privato conserva reperti rinvenuti durante il restauro della Torre e un calidarium di origine romana, oggi incastonato nelle fondamenta<\/strong>. Il Brunelleschi Hotel fa parte degli Esercizi Storici Fiorentini.<\/strong> L\u2019albergo \u00e8 stato rinnovato in uno stile classico contemporaneo estremamente elegante, dove predominano i colori chiari e il grigio della tipica pietra serena.<\/strong><\/p>\n Il Santa Elisabetta \u00e8 il ristorante gourmet<\/strong> dell\u2019hotel, uno degli indirizzi gastronomici pi\u00f9 interessanti su Firenze. \u00c8 stato insignito dalla Guida Michelin dal 2021 della seconda stella; ha ricevuto due forchette nella Guida dei Ristoranti d\u2019Italia 2023 di Gambero Rosso e due cappelli nella Guida gourmet de L\u2019Espresso 2024. Situato in una sala intima con solo 7 tavoli al primo piano della torre bizantina<\/strong> facente parte dell\u2019hotel, alla location invidiabile aggiunge un\u2019atmosfera ricercata e una cucina raffinata. E\u2019 aperto dal marted\u00ec al sabato a pranzo dalle 12.30 alle 14.00 e a cena dalle 19.30 alle 22.00. Dal 2017 la proposta gastronomica dell\u2019albergo \u00e8 firmata dallo Chef Rocco De Santis.<\/p>\n La pi\u00f9 informale Osteria Pagliazza<\/strong> , \u00e8 situata al pianterreno dell\u2019hotel e durante la bella stagione ha anche tavoli all\u2019aperto sulla suggestiva piazzetta antistante l\u2019albergo; propone un menu sfizioso di piatti dichiaratamente a base di ingredienti del territorio<\/strong>. Affianco all\u2019Osteria si trova il Tower Bar, che propone cocktail inediti e personalizzati degustabili anche nel ristorante gourmet.<\/p>\n Brunelleschi Hotel<\/p>\n Via de\u2019 Calzaiuoli \u2013 Piazza Santa Elisabetta 3 \u2013 50122 Firenze<\/p>\n Tel. 055\/27370 \u2013 Fax 055\/219653<\/p>\n info@hotelbrunelleschi.it<\/p>\n www.hotelbrunelleschi.it<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" L\u2019ARTE SENZA LIMITI DI KIEFER IN MOSTRA A FIRENZE Dal 22 marzo al 21 luglio, il pubblico potr\u00e0 osservare da vicino le grandi rappresentazioni di<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":128801,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,2730,15896],"tags":[29257,29256],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/129720"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=129720"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/129720\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":129724,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/129720\/revisions\/129724"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/128801"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=129720"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=129720"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=129720"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}