{"id":130186,"date":"2024-02-28T19:30:01","date_gmt":"2024-02-28T18:30:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=130186"},"modified":"2024-02-29T19:15:34","modified_gmt":"2024-02-29T18:15:34","slug":"mostre-a-reggio-emilia-fotografia-europea-2024-la-natura-ama-nascondersi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=130186","title":{"rendered":"Mostre a Reggio Emilia – Fotografia Europea 2024 – la natura ama nascondersi"},"content":{"rendered":"
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cliccare sulle immagini per ingrandirle<\/strong> Sibiloni.<\/figcaption><\/figure>\n

FOTOGRAFIA EUROPEA 2024<\/strong><\/p>\n

Osservare i cambiamenti della contemporaneit\u00e0 attraverso gli occhi di grandi fotografi e di giovani esordienti<\/strong><\/h3>\n

\u201cLA NATURA AMA NASCONDERSI\u201d<\/strong><\/p>\n

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cliccare sulle immagini per ingrandirle Saprunova<\/figcaption><\/figure>\n

Reggio Emilia<\/p>\n

26 aprile \u2013 9 giugno 2024<\/strong><\/p>\n

Eventi inaugurali dal 26 al 28 aprile 2024<\/strong><\/p>\n

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cliccare sulle immagini per ingrandirle<\/strong> Markos-Kay.<\/figcaption><\/figure>\n

la XIX edizione del Festival di Reggio Emili<\/strong>a ci conduce a riflettere su un tema di grande urgenza: i legami tra Uomo e Natura, le trasformazioni immaginate dagli esseri umani, le dinamiche per superare l\u2019atteggiamento di predominio.<\/p>\n

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cliccare sulle immagini per ingrandirle katie-morris.<\/figcaption><\/figure>\n

Palazzo Magnani, Chiostri di San Pietro, Palazzo da Mosto, Villa Zironi, Palazzo dei Musei, Biblioteca Panizzi, Spazio Gerra e gli spazi del Circuito OFF accolgono mostre di grandi fotografi e di giovani esordienti<\/strong><\/p>\n

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. Dal 26 aprile al 9 giugno 2024<\/strong>, Reggio Emilia torna ad osservare i cambiamenti della contemporaneit\u00e0 attraverso gli occhi di grandi fotografi e di giovani esordienti<\/strong> con la XIX edizione di FOTOGRAFIA EUROPEA, il festival promosso e organizzato dalla Fondazione Palazzo Magnani e del Comune di Reggio Emilia, con il contributo della Regione Emilia-Romagna.<\/p>\n

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Xavi-Bou.<\/figcaption><\/figure>\n

La natura ama nascondersi \u00e8 il tema scelto dalla direzione artistica del Festival composta, anche quest\u2019anno, da Tim Clark (editor 1000 Words), Walter Guadagnini (storico della fotografia e Direttore di CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia) e Luce Lebart (ricercatrice e curatrice, Archive of Modern Conflict).<\/p>\n

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\u00a9Benedetta-Casagrande-All-Things-Laid-Dormant<\/figcaption><\/figure>\n

Tutte le info su<\/strong> fotografiaeuropea.it<\/a><\/p>\n

Un titolo che cerca di inglobare – recuperando il paradosso da un celebre frammento di Eraclito – la potenza di una natura che molte volte cela la sua essenza ai nostri occhi<\/strong>, ma che sempre pi\u00f9 spesso la rivela in modi distruttivi, in un processo continuo che pu\u00f2 essere inteso come un\u2019oscillazione tra l\u2019essere e il divenire. Fotografia Europea 2024 si propone di esplorare, attraverso le tante prestigiose mostre personali e collettive di questa edizione, le connessioni fra occultamento e scoperta che dominano il nostro rapporto con la Natura, immaginando nuove narrazioni, al di fuori di quell\u2019atteggiamento di controllo dominante che la nostra specie esercita sul pianeta, per comprendere le dinamiche e le nuove direzioni da intraprendere.<\/p>\n

LE MOSTRE<\/strong><\/p>\n

La mostra storica di questa edizione torna nelle sale di PALAZZO MAGNANI<\/strong> con la prima retrospettiva mai presentata in Italia di Susan Meiselas, fotografa americana nota soprattutto per il suo lavoro nelle aree di conflitto dell’America Centrale (1978-1983)<\/strong> e in particolare per i suoi potenti scatti della rivoluzione nicaraguense. La mostra, intitolata Mediations, raccoglie una selezione di opere che vanno dagli anni Settanta a oggi e rivela, attraverso le diverse forme che la Meiselas adotta per ampliare la sua opera<\/strong> \u2013 oltre al reportage fotografico tradizionale, anche installazioni, libri, film \u2013 il suo approccio unico di fotografa, che mette costantemente in discussione lo status delle sue immagini in relazione al contesto in cui vengono percepite, spaziando dalla dimensione personale a quella geopolitica. Nelle sue opere la fotografa coinvolge i soggetti in un’incessante esplorazione e sviluppo di narrazioni, lavorando spesso su lunghi periodi e su un ampio ventaglio di paesi e soggetti: dalla guerra alle questioni relative ai diritti umani, dall’identit\u00e0 culturale all’industria del sesso.<\/p>\n

Le sale dei cinquecenteschi CHIOSTRI DI SAN PIETRO ospiteranno dieci esposizioni.<\/strong><\/p>\n

Al piano terra, ad aprire gli occhi dei visitatori, una mostra che cattura l’infinita mutevolezza delle nuvole<\/strong> in una collettiva, intitolata Sky Album. 150 years of capturing clouds a cura di Luce Lebart e Michelle Wilson, in cui si celebra la vastit\u00e0 e la bellezza delle immagini di nuvole e l’unicit\u00e0 della pratica di fotografare il cielo da parte di scienziati, dilettanti e artisti<\/strong>. Oltre centocinquanta opere raccontano questa passione a partire dagli albori della fotografia, dal francese Gustave Le Gray all\u2019italiano Mario Giacomelli, passando dai lavori dell\u2019americano Edward Steichen fino ai due artisti contemporanei chiamati a creare due installazioni, la finlandese Anna Ninskanen e il britannico Kalev Erickson.<\/p>\n

Al primo piano, il progetto espositivo di Helen Sear, dal titolo Within Sight, presenta una serie di opere multiple e composite che esplorano la dissoluzione della prospettiva a lente singola associata all’obiettivo della macchina fotografica<\/strong>. Sear \u00e8 un\u2019attenta osservatrice degli elementi mutevoli che compongono un paesaggio e restituisce l’esperienza di essere presenti nella natura, combinando alla fotografia elementi disegnati a mano o cancellati, in un lavoro concettuale che affonda le sue radici nell\u2019interesse per il realismo magico e il surrealismo.<\/p>\n

Yvonne Venegas con Sea of Cortez traccia una storia intergenerazionale in equilibrio tra l\u2019esperienza della sua famiglia – che ha abitato le miniere di rame di Santa Rosalia, nella Bassa California, all\u2019inizio del Novecento- e quella di un\u2019intera generazione che ha sfruttato i territori intorno al Mar di Cortez. La sua esplorazione si avvale dell\u2019aiuto delle persone che incontra nel suo percorso di indagine, per esprimere il sentimento di sfruttamento e i resti che quelle storie di miniera hanno seminato sul loro cammino.<\/p>\n

Il fotografo indiano Arko Datto porta all\u2019attenzione dei visitatori la questione incombente della catastrofe climatica e dei rifugiati che questa genera, attraverso una trilogia fotografica in corso da nove anni. I due capitoli qui presentati, tratti dal progetto The Shunyo Raja Monographies sono interamente dedicati al territorio del Delta del Bengala, considerato uno degli epicentri del cambiamento; includono ritratti e paesaggi che mappano l’erosione e l’innalzamento del livello del mare attraverso l’India e il Bangladesh e traccia la traiettoria degli sfollati e dei paesaggi perduti a causa di una natura che reclama sempre pi\u00f9 attenzione.<\/p>\n

A seguire Matteo de Mayda, fotografo veneziano, espone ai Chiostri un\u2019installazione composta da foto d\u2019archivio e di reportage, immagini satellitari e al microscopio, testimonianze individuali e teorie scientifiche che fanno parte del progetto There\u2019s no calm after the storm, in cui indaga gli impatti a lungo termine e meno visibili della tempesta Vaia, che ha colpito il Nord-est dell\u2019Italia alla fine del 2018. Nato dopo la fine dell\u2019emergenza, il progetto riflette sul fragile equilibrio tra l\u2019azione dell\u2019uomo e la tenuta degli ecosistemi.<\/p>\n

La mostra di Jo Ractliffe si intitola Landscaping ed \u00e8 interamente dedicata al paesaggio sudafricano ripreso durante i suoi viaggi in auto lungo la costa sud-occidentale. Negli scatti in bianco e nero, Ractliffe riflette sul concetto stesso di paesaggio, disconoscendone il termine nel tentativo di sottrarre le sue fotografie a convenzioni stereotipate: parlare di paesaggio in termini di bellezza, o al contrario di bruttezza, significa osservare invece che partecipare, ridurre il luogo a un concetto piuttosto che a un’esperienza vissuta. Con il termine landscaping, l\u2019artista cerca di trasmettere l’idea di paesaggio come qualcosa di attivo, capace anche di conservare la memoria del passato.<\/p>\n

Nel grande corridoio centrale, Natalya Saprunova espone il progetto Permafrost che racconta la vita delle popolazioni dell\u2019estremo nord del continente asiatico. Qui, nei suoi lunghi viaggi in compagnia della macchina fotografica e di un taccuino, la fotografa russo-francese scopre luoghi come la Yakutia e le sue popolazioni indigene, tra cui i pastori di renne Evenki e gli Yakuti, allevatori stanziali di mucche e cavalli. I colori tenui dei suoi scatti restituiscono l\u2019ansia di queste comunit\u00e0, testimoni del rapporto simbiotico con una natura estrema che oggi \u00e8 messo a rischio dalle conseguenze dell\u2019industrializzazione.<\/p>\n

La fotografa americana Terri Weifenbach in Cloud Physics esplora la vitale interconnessione tra le nuvole del nostro pianeta e le intime forme della sua vita biologica. La spina dorsale di questo lavoro \u00e8 una serie di fotografie realizzate in un istituto di ricerca americano per lo studio e la misurazione delle nuvole, la loro origine, struttura, particelle e reazioni. Gli astrusi strumenti che vediamo sono progettati per esprimere fenomeni atmosferici effimeri, ma la macchina fotografica di Weifenbach \u2013 e il suo modo di guardare – ci restituisce il nostro mondo organico terrestre come un mistero non quantificabile.<\/p>\n

Lisa Barnard con la mostra An Act of Faith: Bitcoin and the Speculative Bubble conduce alla riflessione sull\u2019essenzialit\u00e0 della natura nella creazione di bitcoin, beni digitali che seppur immateriali richiedono un enorme sforzo ambientale. La fotografa britannica documenta lo sfruttamento dell\u2019energia geotermica in Islanda, necessario per sostenere il processo di estrazione mineraria: le fredde temperature islandesi, infatti, fanno s\u00ec che le masse di calore generate dall\u2019hardware coinvolto, siano notevolmente ridotte, contribuendo a mantenere un microclima obbediente.<\/p>\n

Bruno Serralongue dedica il suo progetto, dal titolo Community Gardens of Vertus, Aubervilliers, alla lotta – su scala locale, ma legata a una pi\u00f9 ampia consapevolezza della necessit\u00e0 di preservare ambienti vivibili di fronte a progetti ecocidi \u2013 che alcuni giardinieri hanno iniziato nel 2020 per opporsi all\u2019abbattimento di oltre 4.000 metri quadrati di orti, a favore di nuove costruzioni per i Giochi Olimpici di Parigi 2024. Questo succede a meno di due chilometri da Parigi, ad Aubervilliers in Seine-Saint-Denis, il dipartimento pi\u00f9 popolato della Francia e dove gli spazi verdi sono i meno numerosi.<\/p>\n

Nella sede di PALAZZO DA MOSTO trova posto la Committenza di questa edizione, insieme a una mostra dedicata ai libri fotografici e ai due progetti vincitori della Open Call.<\/p>\n

La produzione di Fotografia Europea 2024, affidata a Karim El Maktafi, si intitola day by day, e si focalizza sull\u2019affascinante contesto delle \u201cAree Interne\u201d: regioni estremamente eterogenee, caratterizzate dalla lontananza da grandi centri di agglomerazione, che, pur occupando circa tre quinti del territorio nazionale, ospitano poco meno di un quarto della popolazione complessiva italiana. Nello specifico l\u2019indagine del fotografo si \u00e8 sviluppata in vaste porzioni dell\u2019Appennino Emiliano, in cui El Maktafi ha esaminato il profondo e fragile legame tra l’uomo e la natura, facendo emergere l\u2019eredit\u00e0 culturale attraverso stili di vita profondamente radicati nei cicli lenti dell’ambiente naturale montano.<\/p>\n

La mostra Index Naturae, a cura di Stefania R\u00f6ssl e Massimo Sordi (OMNE – Osservatorio Mobile Nord Est), comprende 116 libri fotografici pubblicati negli ultimi cinque anni dedicati al tema della natura. La selezione dei volumi esposti, realizzati da autori nazionali ed internazionali che hanno aderito al progetto proposto da OMNE, rappresenta da un lato una fonte di riflessione sullo stato attuale della fotografia e dell\u2019editoria, dall\u2019altro individua un corpus di esperienze di ricerca capace di offrire punti di vista molto diversi sul tema del rapporto tra uomo e natura nella contemporaneit\u00e0, stimolando possibili approfondimenti e sperimentazioni.<\/p>\n

I progetti selezionati dalla giuria della Open Call, tra gli oltre 500 lavori di artisti e curatori che vi hanno partecipato, sono quelli di Marta Bogda\u0144ska e Michele Sibiloni. Il progetto SHIFTERS di Marta Bogda\u0144ska parte dal presupposto che solo ripensando alla posizione dell\u2019essere umano nel mondo e guardando quindi oltre l\u2019orizzonte antropocentrico, si possa realizzare una coesistenza vera e profonda, che includa quindi anche gli animali. Il lavoro \u00e8 iniziato con una ricerca d’archivio e una raccolta di articoli sulle spie animali in guerra e mettendo poi in relazione questa storia sfaccettata con quella della loro liberazione e dei loro diritti. Michele Sibiloni, invece, stimola una riflessione sul futuro dell’alimentazione mondiale e sul precario equilibrio degli ecosistemi naturali attraverso il progetto Nsenene, a cura di Marco Scotti, che documenta i momenti frenetici delle attivit\u00e0 della raccolta delle cavallette (Nsenene, appunto) in Uganda, a cui si alternano lunghi periodi di attesa e speranza; tempistiche sempre meno prevedibili a causa del cambiamento climatico.<\/p>\n

Riapre, per la XIX edizione di Fotografia Europea, la splendida VILLA ZIRONI, gioiello dell\u2019architettura liberty che ospiter\u00e0 la mostra Radici, di Silvia Infranco, a cura di Marina Dacci. Silvia Infranco ha sviluppato una ricerca che ha fatto della materia naturale il soggetto e l’oggetto delle sue opere. Negli ultimi anni si \u00e8 orientata sullo studio degli erbari, sulla farmacopea e sui processi di cura arcaici e rituali rinvenuti in manoscritti e in testi a stampa antichi. La mostra sviluppa queste sue ultime riflessioni sul rapporto tra uomo e natura nell\u2019ambito dell\u2019approccio fitoterapico con particolare attenzione ai risvolti magici, simbolici ed alchemici intervenuti nel corso dei secoli. Le opere di Silvia Infranco si modulano su svariati media: opere su carta e su tavola, libri d’artista, sculture, polaroid che spesso includono le erbe stesse.<\/p>\n

Ad abbracciare il festival, numerose altre mostre partner che gravitano intorno ad esso, organizzate dalle pi\u00f9 importanti istituzioni culturali cittadine e ospitate nei loro spazi.<\/p>\n

A PALAZZO DEI MUSEI, Zone di passaggio, a cura di Ilaria Campioli, propone una riflessione sul tema del buio e della notte con l\u2019obiettivo di raccontare l\u2019importante ruolo che entrambi rivestono nell\u2019immaginario collettivo. Punto di partenza sono le numerose opere di ambientazione notturna che Luigi Ghirri ha realizzato nel corso della propria produzione. Sono i luoghi \u201cilluminati in maniera provvisoria, o gli spazi che vivono una loro discreta semioscurit\u00e0 e che solo temporaneamente diventano luminosi in maniera festosamente provvisoria\u201d, in cui si attiva una lettura alternativa del reale. Rispetto alla storia del procedimento fotografico, il rapporto fra luce e buio \u00e8 essenziale. Per Ghirri sono quindi i bagliori, i lampi, le piccole intermittenze come quelle delle lucciole ad esprimere le migliori modalit\u00e0 di illuminazione poich\u00e9 mantengono intatto l’incanto del buio, preservando le zone d’ombra. La mostra presenta quindi il lavoro di diversi ed importanti autori di rilievo internazionale che, a partire dalle sperimentazioni sul medium e sulla visibilit\u00e0 della fine degli anni Sessanta, utilizzano il buio come possibilit\u00e0 di narrazione. Come afferma il filosofo Alain Badiou \u201c[…] la stessa contraddizione della notte \u00e8 quella di offrire riparo a ci\u00f2 che \u00e8 esposto, invisibilit\u00e0 alla bellezza del visibile\u201d. Ecco quindi che gli autori in mostra si muovono all\u2019interno di questo spostamento paradossale che viene offerto dal buio, utilizzandolo per cercare di raccontare ci\u00f2 che vi accade.
\nGli esiti della open call di GIOVANE FOTOGRAFIA ITALIANA #11 | PREMIO LUIGI GHIRRI 2024, promossa dal Comune di Reggio Emilia, in partnership con alcuni festival internazionali, hanno dato vita a Contaminazioni, la collettiva a cura di Ilaria Campioli e Daniele De Luigi che vede in mostra, sempre a Palazzo dei Musei, gli scatti dei sette artisti selezionati dalla giuria internazionale: Claudia Amatruda con Good Use Of My Bad Health, Benedetta Casagrande con All ThingsLaid Dormant, Noemi Comi con Proxidium, Massimiliano Corteselli con Contrapasso, Camilla Marrese con Field Notes for Climate Observers, Cinzia Romanin con Transcendence e Alessandro Truffa con Nioko Bokk. I sette progetti selezionati propongono una riflessione su quelli che sono gli spazi intermedi, le zone di contaminazione e di reciproca trasformazione tra gli uomini e il resto del vivente, utilizzando materiali e approcci ampi e stratificati, in cui il medium fotografico entra a far parte della riflessione stessa. Durante le giornate inaugurali Giovane Fotografia Italiana assegner\u00e0 diversi riconoscimenti, tra cui il Premio Luigi Ghirri, del valore di 4.000 euro. Il vincitore del Premio avr\u00e0 anche la possibilit\u00e0 di esporre una versione pi\u00f9 ampia del suo progetto in una mostra personale in Triennale Milano (inverno 2025). Con la menzione Nuove traiettorie. GFI a Stoccolma, promossa dall\u2019Istituto Italiano di Cultura di Stoccolma, inoltre un artista, prescelto tra i sette selezionati, potr\u00e0 svolgere un periodo di studio e ricerca durante il quale dovr\u00e0 produrre un progetto artistico che sar\u00e0 esposto in una mostra a cura dello stesso Istituto. Tre finalisti saranno inoltre selezionati per partecipare al programma di letture portfolio Photo-Match nell\u2019ambito di Fotofestiwal \u0141\u00f3d\u017a previsto in giugno 2024 grazie alla partnership con il festival e a una borsa di studio a copertura delle spese di viaggio e alloggio. Infine Photoworks insieme alla Dalby Forest, Forestry England, offrono a due fotografi una residenza d\u2019artista immersiva ed ecologica della durata di una settimana nel cuore della Dalby Forest, North Yorkshire \u2013 Regno Unito, insieme a tutoraggio, introduzione al team e agli ecosistemi della foresta e opportunit\u00e0 di networking.<\/p>\n

La fototeca della BIBLIOTECA PANIZZI partecipa all\u2019edizione del 2024 con una mostra che ridona visibilit\u00e0 alla collezione di Linea di Confine per la Fotografia Contemporanea, con sede a Rubiera che dal 1990 al 2023 ha realizzato indagini fotografiche sul territorio regionale e nazionale. Oggi, gli scatti raccolti sono in deposito presso l\u2019Archivio fotografico della Biblioteca Panizzi per essere conservati, valorizzati e restituiti alla cittadinanza. In particolare in questa edizione saranno esposte le due interpretazioni che Paola De Pietri nel 1994 e Walter Niedermayr nel 1997 hanno dato delle Casse d\u2019espansione del fiume Secchia. Paola De Pietri realizza la sua osservazione sorvolando con una mongolfiera l\u2019area del parco fluviale, in modo da ottenere immagini a met\u00e0 strada fra quella offerta dalla comune mappa topografica, quella dell\u2019aereo e quella degli occhi del visitatore. Walter Niedermayr produce invece una serie di dittici, attraverso cui si interroga sul destino delle aree sottoposte ad intenso sfruttamento economico e successivamente attrezzate per gestire sport e attivit\u00e0 didattiche, osservando come i parchi rappresentino la nostra pretesa romantica di trovare una nostra immagine di \u201cnatura incontaminata\u201d.<\/p>\n

Lo SPAZIO GERRA propone la mostra NEW THEATERS OF THE REAL. Collaborating with AI che, nel quadro del dialogo permanente tra natura e artificio che percorre le arti, presenta cinque differenti posizioni della fotografia contemporanea capaci di aprire il confine della creazione a diverse modalit\u00e0 di collaborazione con l\u2019intelligenza artificiale generativa. I Lavori di Xavi Bou, Antti Karppinen, Markos Kay, Katie Morris, Pierre Zandrowicz portano a una profonda riflessione in merito all\u2019apporto dell\u2019IA come strumento di conoscenza dei processi della natura e della stessa creativit\u00e0 umana, valutando anche il rischio che si tratti invece di un ulteriore mezzo di alienazione che allontana ancora di pi\u00f9 gli umani dall\u2019appartenenza a una natura unitaria.<\/p>\n

Collegata al festival \u00e8 la proposta della COLLEZIONE MARAMOTTI, che espone la prima mostra personale istituzionale italiana di Silvia Rosi, dal titolo Disintegrata. Specificamente concepita per la Collezione, l\u2019esposizione include venti nuove opere fotografiche, alcune immagini in movimento e un nucleo di fotografie d\u2019archivio raccolte dall\u2019artista in Italia \u2013 principalmente in Emilia-Romagna \u2013 tra il 2023 e il 2024. Rosi ha percorso il territorio per raccogliere le centinaia di fotografie ordinarie, scatti di album di famiglia che raccontano la quotidianit\u00e0 di chi, giunto dall\u2019Africa prima del Duemila, ritraeva s\u00e9 e la propria vita in contesti diversi. La mostra esplora, restituisce e mette in scena, con umorismo, un immaginario dell\u2019idea di \u201citalianit\u00e0\u201d nel nostro territorio contemporaneo.<\/p>\n

Anche quest\u2019anno lo Speciale Diciottoventicinque, il progetto formativo di Fotografia Europea, torna con la tredicesima edizione per accompagnare i giovani amanti della fotografia in un percorso che permette di imparare, condividere e confrontarsi con il mondo dell\u2019arte fotografica, creando un vero progetto espositivo collettivo. Erik Messori, fotogiornalista \u00e8 co-fondatore del collettivo CAPTA, ha accompagnato i giovani partecipanti nei 10 incontri in cui ha deciso di aprire alla multidisciplinariet\u00e0, consapevole che un progetto visivo si pu\u00f2 costruire e arricchire attraverso diversi linguaggi. Il percorso di formazione si concluder\u00e0 con l’esposizione dei progetti degli 11 ragazzi nella galleria dell’Isolato San Rocco.<\/p>\n

Si \u00e8 appena conclusa la terza edizione di FE+SK Book Award, il premio dedicato al libro fotografico, ideato da Fotografia Europea insieme a Skinnerboox – casa editrice di Jesi (AN) specializzata in fotografia contemporanea. Tra le oltre 230 candidature pervenute, la giuria -composta da Chiara Capodici, Tim Clark e Milo Montelli- ha scelto il progetto di Benedetta Casagrande “All Things Laid Dormant”, spiegando che il suo lavoro ha particolarmente colpito: \u201cper la potenza evocativa e poetica, per la coerenza, la maturit\u00e0 del linguaggio utilizzato che lo rendono un lavoro pronto a essere un libro\u201d.<\/p>\n

Oltre alle mostre arricchisce il Festival un calendario di appuntamenti che accompagner\u00e0 i visitatori dalle giornate inaugurali \u2013 26, 27, 28 aprile \u2013 fino al 9 giugno.<\/p>\n

In programma, oltre agli incontri con gli artisti, anche momenti di confronto con Mariangela Gualtieri, poetessa e scrittrice, Marco Paolini drammaturgo e scrittore, entrambi in dialogo con Loredana Lipperini scrittrice e giornalista. Inoltre presentazioni di libri, book signing, letture portfolio e [PARENTESI] BOOKFAIR, lo spazio dedicato agli editori indipendenti.<\/p>\n

La terza edizione di FOTOFONIA, la declinazione musicale del festival curata da Max Casacci (produttore e fondatore dei Subsonica), ha come titolo Urban souls ed \u00e8 dedicata alla Storia, al presente e al futuro di una musica italiana capace di fondere radici black e soul, con la complessit\u00e0 dei linguaggi urbani contemporanei, attraverso melodia e parole. La serata di venerd\u00ec 26 aprile si aprir\u00e0 con i giovanissimi napoletani Thru Collected, gruppo che oscilla tra i linguaggi metropolitani pi\u00f9 contemporanei, per concludersi con il live dei Casino Royale, la band che per prima ha innescato una autentica rivoluzione riuscendo a fondere l\u2019incisivit\u00e0 melodica con le urgenze della cultura hip hop. Ospite dei Casino Royale sar\u00e0 un’altra \u201canima urbana\u201d – Venerus – celebre produttore, polistrumentista, cantautore milanese, oggi considerato il pi\u00f9 importante protagonista di una certa scena \u201curban\u201d. Sabato 27 aprile ci si sposta in piazza San Prospero per il dj set dello stesso Venerus, che trasformer\u00e0 la piazza in una colorata dance hall senza confini spazio-temporali. Ad iniziare la serata sar\u00e0 una giovanissima rapper, Alda. Anche in questa terza edizione di Fotofonia, dopo le precedenti presenze di Mario Tozzi e Stefano Mancuso, la scienza e la battaglia per l\u2019ambiente saranno unite alla musica. Domenica 28 aprile, alle 18 al Teatro Cavallerizza, Mariasole Bianco, biologa marina, divulgatrice scientifica e volto televisivo (Kilimangiaro, Rai3) parler\u00e0 di misteri e stupefacenti curiosit\u00e0 del grande oceano su un tappeto di suoni naturali creato da Max Casacci, da anni impegnato a trasformare in musica e ritmo, rumori e ambienti sonori della natura e della metropoli.<\/p>\n

Anche per questa edizione il CIRCUITO OFF – l\u2019evento collettivo e indipendente che arricchisce il Festival con una serie innumerevole di mostre diffuse in tutto il territorio cittadino \u2013 presenta progetti di fotografi professionisti accanto a giovani alle prime esperienze, appassionati e associazioni che dovranno misurarsi con il tema del fragile equilibrio tra Uomo e Natura esponendo i propri scatti in negozi, ristoranti, studi, cortili e case private, sedi storiche, gallerie d\u2019arte. Parte di questo circuito \u00e8 anche il progetto OFF@school che coinvolge le scuole di tutta la provincia di Reggio Emilia. Il 4 maggio \u00e8 la serata dedicata al Circuito Off e in questo evento sar\u00e0 decretato il vincitore del premio Max Spreafico a cui sar\u00e0 data l\u2019opportunit\u00e0 di produrre una nuova mostra ed esporla durante la prossima edizione di Fotografia Europea, nel 2025.<\/p>\n

Per l\u2019edizione 2024 si confermano:<\/p>\n

Special Sponsor: Iren
\nMain Sponsor: Coop Alleanza 3.0, FCR \u2013 Farmacie Comunali Riunite e Attolini Spaggiari Zuliani & Associati Studio Legale e Tributario<\/p>\n

Sponsor: Coopservice, Gruppo Emak e Assicoop<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

FOTOGRAFIA EUROPEA 2024 Osservare i cambiamenti della contemporaneit\u00e0 attraverso gli occhi di grandi fotografi e di giovani esordienti \u201cLA NATURA AMA NASCONDERSI\u201d Reggio Emilia 26<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":130194,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,14,15,9411,358,15896,17619],"tags":[29375,29250,29374],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/130186"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=130186"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/130186\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":130198,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/130186\/revisions\/130198"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/130194"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=130186"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=130186"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=130186"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}