{"id":131164,"date":"2024-03-26T20:44:34","date_gmt":"2024-03-26T19:44:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=131164"},"modified":"2024-03-26T20:47:43","modified_gmt":"2024-03-26T19:47:43","slug":"mostre-a-lugano-yang-xiaojian-landscapes-of-identity","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=131164","title":{"rendered":"Mostre a Lugano &#8211; Yang Xiaojian &#8211; LANDSCAPES OF IDENTITY"},"content":{"rendered":"<p>Un artista raffinato che parte dalla tradizione calligrafica cinese per approdare alla moderna astrazione, rifacendosi alle tecniche pi\u00f9 antiche.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/unnamed-3.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-medium wp-image-131174\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/unnamed-3-240x300.jpg\" alt=\"\" width=\"240\" height=\"300\" 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href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Mostre-12-Yang-Xiaojian-7.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-131169\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Mostre-12-Yang-Xiaojian-7-300x272.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"272\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Mostre-12-Yang-Xiaojian-7-300x272.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Mostre-12-Yang-Xiaojian-7-1024x928.jpg 1024w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Mostre-12-Yang-Xiaojian-7-768x696.jpg 768w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Mostre-12-Yang-Xiaojian-7-331x300.jpg 331w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Mostre-12-Yang-Xiaojian-7.jpg 1200w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-131169\" class=\"wp-caption-text\">cliccare sulle immagini per ingrandirle<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il nuovo progetto del ciclo \u00abGlobal Aesthetics\u00bb del MUSEC vede protagonista l\u2019artista cinese Yang Xiaojian che <strong>confrontandosi sia con l\u2019antica tradizione della calligrafia sia con gli influssi dell\u2019astrattismo occidentale,<\/strong> ha saputo costruire un<strong> linguaggio personale<\/strong> in cui tradizione e modernit\u00e0 si intrecciano e si rispecchiano.<\/p>\n<figure id=\"attachment_131167\" aria-describedby=\"caption-attachment-131167\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Mostre-12-Yang-Xiaojian-5.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-131167\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Mostre-12-Yang-Xiaojian-5-300x170.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"170\" 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tutte realizzate <strong>tra il 2004 e il 2021. <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La selezione restituisce gli esiti dell\u2019itinerario che ha portato l\u2019artista, nato nel 1960, ad abbandonare l\u2019arte della calligrafia tradizionale a favore dell\u2019astrazione: dalla parola dipinta che condensa il pensiero alla possibilit\u00e0 di restituire, via la pittura astratta, un rapporto pi\u00f9 ampio, aperto e comprensivo con l\u2019universo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Per Yang Xiaojian tutto ha inizio con la contemplazione: una nuvola che lentamente avvolge e nasconde il profilo di una montagna, una sedia o altri oggetti, un particolare evento nella societ\u00e0 come nella vita personale, <strong>ogni cosa pu\u00f2 essere fonte d\u2019ispirazione. <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019arte nasce sempre dalla vita e torna alla vita: \u00e8 questa una lezione che l\u2019artista apprende presto, quando <strong>poco pi\u00f9 che ventenne si dedica alla calligrafia tradizionale.<\/strong> Anche la \u00abbella scrittura\u00bb non dipende dalla forma e dalla <strong>precisione degli ideogrammi, essa \u00e8 tanto pi\u00f9 bella quanto pi\u00f9 \u00e8 il riflesso delle emozioni di chi la realizza.<\/strong> I segni di inchiostro nero, acrilico e acqua sui fogli di carta di riso sono la traccia visibile delle emozioni e dei pensieri dell\u2019artista.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Oltrepassando il rapporto tradizionale tra mimesi e realt\u00e0<\/strong>, le sue opere astratte lasciano intravedere<br \/>\nuno <strong>spazio interiore che ondeggia e risuona come foglie e steli di bamb\u00f9 al vento<\/strong>. Simili a veri e propri paesaggi che si svelano agli occhi, <strong>le opere esposte invitano<\/strong> cos\u00ec anche chi le osserva a <strong>concedersi il tempo e il silenzio della contemplazione.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il percorso espositivo \u00e8 scandito da <strong>cinque concetti chiave,<\/strong> significativi per la ricerca artistica e personale dell\u2019artista: <strong>contemplazione, concentrazione, spazio interiore, specchio e identit\u00e0<\/strong>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Partendo sempre dalla contemplazione della natura<\/strong>, il processo creativo di Yang Xiaojian arriva, o forse ritorna, al cuore pulsante della sua stessa identit\u00e0: dalle opere pi\u00f9 grandi, a<strong>mpie superfici dipinte che arrivano a ricoprire in altezza le pareti delle sale espositive, per arrivare alle carte di riso pi\u00f9 piccole<\/strong>, il cui numero cresce in maniera inversamente proporzionale alle loro dimensioni.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Queste ultime opere, allestite prima lungo file ortogonali e poi in maniera pi\u00f9 libera e frammentata, quasi a voler formare una trama organica, si offrono<strong> come piccoli specchi in cui scorgere la storia di un uomo e di un artista che ha trovato nell\u2019arte l\u2019unica forma possibile di espressione di s\u00e9.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La ricerca espressiva di Yang Xiaojian va letta nel pi\u00f9 ampio contesto contemporaneo per cui un artista cinese si trova sempre di fronte a due opzioni significative se desidera intraprendere un proprio percorso.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La prima \u00e8 quella di <strong>uscire dalla tradizione dell\u2019arte cinese,<\/strong> la seconda \u00e8 quella di <strong>staccarsi dall\u2019influenza dell\u2019arte occidentale<\/strong>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">A tale proposito, cos\u00ec si esprime in apertura del catalogo Fan Di\u2019an, critico e Presidente dell\u2019Accademia<br \/>\nCentrale di Belle Arti di Pechino: \u00abYang Xiaojian \u00e8 un artista che sfida sia la tradizione locale sia l\u2019influenza occidentale con una <strong>tecnica cinese, ossia la pittura a inchiostro e acqua; una forma d\u2019arte alla quale si \u00e8 dedicato negli ultimi 40 anni,<\/strong> dimostrando che l\u2019<strong>arte \u00e8 sia uno strumento di redenzione<\/strong><br \/>\n<strong>spirituale<\/strong> sia un atto di trascendenza culturale di portata universale\u00bb.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Cenni biografici<br \/>\nYang Xiaojian <strong>nasce nel 1960 a Taiyuan,<\/strong> capitale della provincia settentrionale dello Shanxi. Sin dalla scuola elementare manifesta la sua <strong>naturale propensione per la calligrafia<\/strong> che continua a praticare, anche negli anni del servizio militare, tra il 1976 e il 1981. Approfondisce poi lo studio dei grandi calligrafi del passato e<strong> nel 1985 partecipa a un concorso di calligrafia dove vince il primo premio,<\/strong> cui seguiranno numerosi altri riconoscimenti. Negli anni \u201880 inizia a vendere le sue calligrafie e il buon riscontro lo porta a dedicarsi sempre pi\u00f9 assiduamente all\u2019attivit\u00e0 artistica.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Nel <strong>1992 \u00e8 invitato in Giappone per esporre in diverse citt\u00e0, tra cui Kobe, Osaka, Tokyo<\/strong>, dove tiene performance di scrittura e lezioni. Grazie alla frequentazione di altri importanti calligrafi e artisti cinesi inizia a sviluppare un proprio pensiero artistico e a progredire dal punto di vista tecnico e stilistico. I suoi lavori vengono<strong> inclusi in importanti rassegne d\u2019arte in Cina<\/strong> e si susseguono premi nazionali e internazionali. Dopo la morte di suo padre nel 1998,<strong> Yang Xiaojian inizia a viaggiare: Hong Kong, Macao, Thailandia, Corea. <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Durante i suoi <strong>viaggi, l\u2019artista raccoglie nuove idee e ispirazioni per i suoi dipinti.<\/strong> Nel 1999 si installa a Shanghai con la moglie e le due figlie. Legge molto e si interessa ai grandi della pittura moderna occidentale, tra i quali: Motherwell, Dubuffet, Soulages, de Kooning, Rotko. Inizia a elaborare lo stile di pittura che lo avrebbe poi reso noto e nei primi anni 2000 il suo lavoro diventa sempre pi\u00f9 astratto. Il suo stile dai contrasti netti (hard hedge) inizia a richiamare l\u2019interesse di collezionisti americani ed europei. Partecipa a numerose mostre collettive di calligrafia e di arte contemporanea a Pechino,<br \/>\nSeul, Hong Kong, Macao, Shanghai. Nel 2007 il Museo della citt\u00e0 di Kyoto gli organizza una personale e il Giappone ospita diverse sue esposizioni. In Europa, ha esposto soprattutto in Francia e Germania; la mostra al MUSEC \u00e8 la sua seconda mostra personale in Svizzera, dopo quella organizzata nel<br \/>\n2013 a Massagno (Casa Pasquee).<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il catalogo<br \/>\nAccompagna la mostra un catalogo in lingua inglese a cura di Massimiliano Vitali, Yang Xiaojian. Landscapes of Identity, con testi di: Fan Di\u2019an (\u00abFrom Calligraphy to Scripting\u00bb, pp. 9-12); Massimiliano Vitali (\u00abYang Xiaojian. An Artist\u2019s Biography\u00bb, pp. 131-138); Sun Yiyu (\u00abArtistic Calligraphy, Hard Edge,<br \/>\nThe Ink Beast\u00bb, pp. 141-147); Men Cong (\u00abInk Painting Black Vision\u00bb, pp. 149- 151). Edizioni Fondazione culture e musei, Lugano 2024, 168 pagine, 201 immagini a colori. ISBN 979-12-80443-09-0. CHF\/\u20ac 60.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Global Aesthetics<br \/>\n<strong>\u00abGlobal Aesthetics\u00bb esplora le forme e i linguaggi della creativit\u00e0 contemporanea,<\/strong> con l\u2019ambizione di riportare al centro dell\u2019attenzione le <strong>ragioni profonde e il contesto dei processi di creazione artistica,<\/strong> <strong>ponendo al contempo il visitatore nelle condizioni ideali per vivere una esperienza estetica ricca<\/strong> di sfumature. I precedenti progetti di \u00abGlobal Aesthetics\u00bb sono stati dedicati ad Attasit Pokpong (Thailandia), Filipe Branquinho (Mozambico), Simone Pellegrini (Italia) e, infine, Luca Pignatelli (Italia), la cui grande esposizione Astratto pu\u00f2 essere visitata fino al 12 maggio.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">YANG XIAOJIAN<br \/>\nLanscapes of Identity<br \/>\nMUSEC &#8211; Museo delle Culture<br \/>\nVilla Malpensata (via Giuseppe Mazzini 5), Lugano<br \/>\n28 marzo \u2013 9 giugno 2024<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Con il sostegno di<br \/>\nCitt\u00e0 di Lugano<br \/>\nRepubblica e Cantone Ticino, Fondo Swisslos<br \/>\nFondazione Ada Ceschin e Rosanna Pilone, Zurigo<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Orari di apertura del MUSEC<br \/>\nlu \/ me \/ gio \/ ve: 11:00 &#8211; 18:00<br \/>\nsa \/ do e festivi: 10:00 &#8211; 18:00<br \/>\nChiuso il marted\u00ec, a eccezione di marted\u00ec 2 aprile 2024 (11:00-18:00)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Tariffe<\/strong><br \/>\n<strong>Adulti (da 16 anni): CHF 15.00<\/strong><br \/>\nRidotto (senior; studenti universitari; FAI Swiss): CHF 10.00<br \/>\nRagazzi (6-15 anni): CHF 5.00<br \/>\nPer riduzioni e speciali promozioni visita il sito www.musec.ch<br \/>\n<strong>Il biglietto d\u2019ingresso<\/strong>, oltre alla visita dell\u2019esposizione Yang Xiaojian. Landscapes of<br \/>\nIdentity, <strong>consente l\u2019accesso alle altre esposizioni temporanee allestite al MUSEC.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Un artista raffinato che parte dalla tradizione calligrafica cinese per approdare alla moderna astrazione, rifacendosi alle tecniche pi\u00f9 antiche. 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