{"id":131345,"date":"2024-03-30T20:24:54","date_gmt":"2024-03-30T19:24:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=131345"},"modified":"2024-04-01T07:33:03","modified_gmt":"2024-04-01T05:33:03","slug":"mostre-a-rimini-cantiere-disegno-4a-biennale-disegno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=131345","title":{"rendered":"Mostre a Rimini – Cantiere disegno – 4a Biennale Disegno"},"content":{"rendered":"

4^ Biennale Disegno Rimini<\/p>\n

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cliccare sulle immagini per ingrandirleAnaJuan_Fedora_2023_70x50cm_TecnicaMistaSuCarta_phC2A9RolandoPaoloGuerzoni<\/figcaption><\/figure>\n

Mostra<\/strong><\/p>\n

CANTIERE DISEGNO<\/strong><\/p>\n

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cliccare sulle immagini per ingrandirle CarloZinelli_st_TemperaSuCarta_70x50cm_1967_CourtesyFondazioneZinelli.j<\/figcaption><\/figure>\n

Rimini, Museo della Citt\u00e0, Ala nuova<\/p>\n

4 maggio \u2013 28 luglio 2024<\/p>\n

Mostra a cura di Andrea Losavio, Massimo Pulini<\/strong><\/p>\n

Bastardilla, Hitnes, Ericailcane \u201cFino a qui ve la posso raccontare\u201d.<\/strong><\/p>\n

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cliccare sulle immagini per ingrandirle Wim Delvoye Senza titolo, tecnica grafite e pastelli su carta , 2006 foto Rolando Paolo Guerzon<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019esposizione nasce da una \u201cdiversa\u201d esperienza di vita in un villaggio nel cuore della Amazzonia<\/strong> colombiana. Dalla intensa convivenza nel villaggio, dal lungo viaggio e dallo straordinario ambiente naturale che li ha ospitati, gli artisti, tutti provenienti dal mondo \u201cdell\u2019arte pubblica o street art\u201d,<\/strong> hanno sentito l\u2019esigenza di raccontare, giorno per giorno, con i propri disegni la straordinaria esperienza, e i disegni sono stati raccolti in un \u201clibro di viaggio\u201d edito da D406 e Modoinfoshop.<\/strong><\/p>\n

Progetto espositivo poco diffuso a causa del Covid, che approda dunque a Rimini in una forma pressoch\u00e9 inedita. Arricchita dagli scritti dell\u2019antropologo\/sociologo colombiano Marco Tobon,<\/strong> l\u2019esposizione affronta il tema \u201cecologico\u201d senza retorica e paternalismo,<\/strong> ponendo l\u2019Uomo in posizione non di dominio, ma subalterna verso l\u2019Ambiente Naturale,<\/strong> in una costante ricerca di possibile simbiosi.<\/p>\n

l disegni pi\u00f9 numerosi e ispirati paiono essere quelli di Bastardilla, artista \u201cdi casa\u201d (nata a Bogot\u00e0 dove vive e lavora per buona parte dell\u2019anno) molto sensibile alle tematiche ambientali e sociali,<\/strong> che ha rivolto il suo sguardo soprattutto sull\u2019aspetto antropologico, c<\/strong>oncentrandosi dunque sugli abitanti del villaggio, ritratti e trasfigurati sulle pagine del suo taccuino.<\/strong> Bastardilla peraltro \u00e8 gi\u00e0 conosciuta a Rimini dove ha realizzato, alcuni anni fa, una grande pittura murale poco distante dal Museo della Citt\u00e0, sede dell\u2019esposizione.<\/p>\n

Di pregevolissima fattura anche i disegni ad acquarello,<\/strong> leggeri ed eterei, del \u201cbotanico\u201d Hitnes<\/strong> che si \u00e8 concentrato appunto sull\u2019aspetto naturale\/vegetale dell\u2019ambiente amazzonico.<\/p>\n

Pierpaolo Curti e Pierluigi Pusole \u201cIl viaggio quale dimensione mentale\u201d.<\/strong><\/p>\n

Paesaggi a confronto, rappresentati da immagini di intensa spiritualit\u00e0 ed efficacia evocativa.<\/strong> Lo spazio e\u2019 protagonista, frutto di una ricerca metafisica e concettuale. Artisti molto noti nel panorama nazionale (entrambi presenti alla triennale di Milano inaugurata pochi giorni or sono) che da alcuni anni hanno fatto del disegno la loro forma di linguaggio preferita.<\/p>\n

Di grande interesse la variet\u00e0 di tecniche e di segni su carta: da minuziose miniature a grafite (Curti), a carte fortemente espressive ottenute con insistiti \u201cpassaggi\u201d a penna biro nera e rossa, a grandi carte a tecnica mista con prevalenza di inchiostro colorato (Pusole).<\/p>\n

Mara Cerri e Alessandro Tota \u201cEvoluzione del fumetto d\u2019autore italiano\u201d<\/strong><\/p>\n

La proposta vuole sottolineare il crescente interesse verso il linguaggio a fumetti oramai universalmente riconosciuto quale forma artistica di \u201cdisegno narrativo<\/strong>\u201d, linguaggio in grande espansione quanto a pubblico e autori, anche in Italia.<\/p>\n

Mara Cerri e Alessandro Tota sono artisti ultra conosciuti nel firmamento del<\/strong><\/p>\n

fumetto europeo.<\/strong> Hanno stampato i loro lavori con le pi\u00f9 importanti case editrici italiane e francesi<\/strong> (ultimissima uscita pochi mesi fa di Mara Cerri con la trasposizione a fumetti per Coconino de \u201cL\u2019amica geniale\u201d.<\/strong>..). In tutti e due gli autori la dimensione del viaggio \u00e8 tema ricorrente e centrale della propria poetica.<\/p>\n

Giuliano Guatta \u201cFisiognomica del pensiero\u201d<\/strong><\/p>\n

Il progetto espositivo consiste nella presentazione di minuziosi ritratti a penna biro su carta, di 54 fra i pi\u00f9 riconosciuti pensatori (filosofi, antropologi, sociologi) della contemporaneit\u00e0.<\/strong><\/p>\n

I disegni sono caratterizzati da una uniformit\u00e0 stilistica, un distacco descrittivo<\/p>\n

che li pone tutti su uno stesso piano, senza privilegiare l\u2019uno rispetto all\u2019altro. Una sorta di catalogo generale di \u201critratti ufficiali\u201d. L\u2019artista si \u00e8 concentrato nel far emergere la testa\/volto del soggetto, \u201cl\u2019involucro\u201d che produce, contiene e da cui si propaga il pensiero. Si tratta dunque di teste sospese, come priva di peso specifico \u00e8 la consistenza del pensiero, alludendo cos\u00ec alla relazione tra la fisionomia dei volti e l\u2019immaterialit\u00e0 delle idee. \u201cIl viaggio\u201d \u00e8 dunque qui inteso quale continua trasmissione della conoscenza.<\/p>\n

E ancora: Vanni Cuoghi, Guido Volpi, Fabrizio Loschi<\/p>\n

Ana Juan<\/strong><\/p>\n

artista madrilena, disegnatrice celeberrima conta collaborazioni illustri con l\u2019editoria in tutto il mondo<\/strong> fra cui spiccano le quaranta copertine per il The New Yorker, le copertine per i romanzi della Allende e numerosissime interpretazioni di favole nordiche pubblicate in molti Paesi e in Italia dalla Logos Edizioni.<\/p>\n

Si ricordano poi le numerose collaborazioni con il mondo del teatro fra cui, tra le pi\u00f9 recenti, quella con il teatro dell\u2019Opera Pavarotti di Modena per il quale ha realizzato un raffinatissimo disegno di grandi dimensioni, divenuto immagine della prima rappresentazione della stagione \u201cFedora\u201d, esposto per la prima volta proprio alla Biennale di Rimini.<\/p>\n

In mostra inoltre numerose tavole a carboncino su carta che illustrano e raccontano fiabe \u201cnoir\u201d, nelle quali la storia dell\u2019arte spagnola traspare con grande forza e chiarezza.<\/p>\n

Paco Pomet<\/strong><\/p>\n

Artista fra i pi\u00f9 affermati in terra Iberica<\/strong>, protagonista acclamato a \u201cDismaland\u201d il parco divertimenti\/installazione artistica organizzato\/ta da Banksy in Inghilterra nel 2015.<\/strong><\/p>\n

Si presentano a Rimini disegni a carboncino e grafite colorata<\/strong> di grande qualit\u00e0 ed efficacia, di un realismo \u201cdeformato\u201d che vuole sottolineare le contraddizioni<\/strong> e le inquietudini della contemporaneit\u00e0.<\/p>\n

La Biennale del Disegno \u00e8 organizzata dal Comune di Rimini e curata da Massimo Pulini.<\/strong><\/p>\n

Info: www.biennaledisegnorimini.it<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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