<\/p>\n
Per l\u2019estate 2024, Skira Arte presenta una serie d\u2019interessanti proposte editoriali.<\/strong><\/p>\n Tra queste, il saggio di Luca Nannipieri sul principio dell\u2019impermanenza dei classici, la graphic novel con illustrazioni di Giulia Masia e testi di Luca Masia che racconta la straordinaria vicenda di Pablo Picasso – a cinquant\u2019anni dalla scomparsa<\/strong> – e del suo studio, o il volume che ripercorre il sodalizio creativo fra l\u2019architetto designer Osvaldo Borsani e Lucio Fontana; oppure i libri fotografici, come quello che propone le immagini di Michael Kenna (1953)<\/strong>, uno dei maggiori fotografi di paesaggio del nostro tempo, che colgono le atmosfere di una citt\u00e0 magica come Venezia, o gli scatti della fotografa e artista Gabriele Heidecker, che sono riusciti a captare l\u2019anima di Casa Segantini a Maloja.<\/strong><\/p>\n Non mancano alcuni affondi sulle ricerche di due tra gli artisti pi\u00f9 singolari del panorama creativo contemporaneo quali Anne Imhof (Gie\u00dfen, Germania, 1978), Leone d\u2019Oro alla Biennale di Venezia nel 2017 e Nico Vascellari (Vittorio Veneto, TV, 1976).<\/p>\n Skira Arte accompagna inoltre alcune delle pi\u00f9 interessanti esposizioni, aperte in Italia durante la stagione estiva, come quella di Diego Vel\u00e1zquez alle Gallerie d\u2019Italia a Napoli o dei capolavori della pittura partenopea del XVII secolo all\u2019Accademia Carrara di Bergamo; tra le altre esposizioni, si segnala quella che ricorda la strage di piazza della Loggia di Brescia, attraverso gli inconfondibili scatti di Maurizio Galimberti, al Museo di Santa Giulia a Brescia<\/strong>, o ancora quella che analizza con materiali fotografici originali e documenti d\u2019archivio, il lascito politico di Enrico Berlinguer, storico segretario del Partito Comunista Italiano, al Museo Archeologico a Bologna.<\/strong><\/p>\n ARTE E FOTOGRAFIA<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Atelier Picasso<\/strong><\/p>\n da un’idea di Luca Masia<\/p>\n tavole di Giulia Masia<\/p>\n introduzione di Giancarlo Ascari<\/p>\n Skira Arte<\/p>\n 20 x 28cm; pp. 176; brossura; 160 illustrazioni a colori<\/p>\n ISBN: 885725095<\/p>\n \u20ac 27,00<\/p>\n Atelier Picasso \u00e8 una graphic novel<\/strong> con illustrazioni di Giulia Masia e testi di Luca Masia<\/strong> che racconta la straordinaria vicenda di Pablo Picasso – a cinquant\u2019anni dalla scomparsa – e del suo studio, nel quale s\u2019intrecciano le vite di importanti protagonisti dell’arte del dopoguerra.<\/p>\n <\/p>\n Luca Nannipieri<\/strong><\/p>\n Che cosa sono i classici<\/strong><\/p>\n SKIRA Arte<\/p>\n 15 \u00d7 21 cm<\/p>\n 136 pagine, brossura<\/p>\n ISBN 978-88-572-5261-2<\/p>\n \u20ac20,00<\/p>\n Si pensa che i classici siano opere immortali, ma se si guarda la storia delle civilt\u00e0, ci\u00f2 che si constata \u00e8 che la caratteristica pi\u00f9 inesorabile delle opere umane \u00e8 proprio la loro mortalit\u00e0.<\/strong><\/p>\n Contrariamente alla vulgata comune, ben sintetizzata dalla celebre frase di Italo Calvino, ovvero che il classico \u00e8 un’opera \u201cche non ha mai finito di dire quello che deve dire\u201d, il libro dello storico dell’arte Luca Nannipieri mette a fuoco come l’universalit\u00e0 e l’immortalit\u00e0 siano due grandi equivoci intorno alle opere degli uomini.<\/p>\n Confrontandosi con il pensiero di alcuni tra coloro che hanno riflettuto sulla durevolezza o meno del segno umano, da Eraclito a Oscar Wilde, da Walter Benjamin a Umberto Eco, da Georg Simmel a Claude L\u00e9vi-Strauss, e spaziando in varie categorie d’espressione, dall\u2019arte alla letteratura, dall\u2019architettura alla moda, dalla cucina alla toponomastica, il saggio documenta come cercare segni universali e atemporali sia un bisogno congenito nell\u2019uomo: ma la storia, il trascorrere delle epoche, la diversit\u00e0 dei popoli, delle culture, delle tradizioni, dei conflitti, degli interessi non permettono l\u2019invarianza di tali segni, che infatti mutano.<\/p>\n <\/p>\n Lucio Fontana | Osvaldo Borsani<\/strong><\/p>\n a cura di Emilie Ryan, Marco Zindato<\/strong><\/p>\n Skira Arte<\/p>\n edizione bilingue (italiano-inglese)<\/p>\n 20 \u00d7 25 cm; 112 pagine; 65 colori e b\/n; cartonato<\/p>\n ISBN: 978-88-572-4731-1<\/p>\n \u20ac 35,00<\/p>\n Il volume si propone di ripercorrere il sodalizio creativo fra l\u2019architetto designer Osvaldo Borsani e il celebre artista Lucio Fontana,<\/strong> tramite gli esiti materiali pi\u00f9 alti di questa collaborazione che hanno visto la luce tra la fine degli anni quaranta, momento del ritorno di Fontana in Italia, e gli anni cinquanta.<\/p>\n Lucio Fontana | Osvaldo Borsani riunisce opere esemplari, molte delle quali appartenenti alla realizzazione della Casa G., con il fine di ricostruire integralmente all\u2019interno dello spazio espositivo uno dei rari ambienti abitativi creati da Osvaldo Borsani e Lucio Fontana.<\/p>\n <\/p>\n Venezia. Fotografie di Michael Kenna<\/strong><\/p>\n testo di Sandro Parmiggiani<\/strong><\/p>\n Skira Arte<\/p>\n edizione bilingue (italiano-inglese)<\/p>\n 28 \u00d7 30 cm, 160 pagine<\/p>\n 110 colori, cartonato<\/p>\n ISBN 978-88-572-5243-8<\/p>\n \u20ac 50,00<\/p>\n Michael Kenna (1953), uno dei maggiori fotografi di paesaggio del nostro tempo,<\/strong> tra i pochi a scattare esclusivamente in analogico su pellicola, coglie le atmosfere di una citt\u00e0 magica come di Venezia attraverso le sue straordinarie immagini.<\/p>\n La tecnica fotografica di Kenna \u00e8 caratterizzata da lunghi tempi di esposizione, che possono durare fino a diverse ore, che rivelano dettagli inediti del paesaggio veneziano. Il suo obiettivo cattura una vasta gamma di soggetti: cupole avvolte dalla nebbia, stelle cadenti nel cielo sopra i campanili, maestosi porticati di palazzi, prue di gondola, ponti e statue, pali contorti che emergono dalla laguna nera e che ricordano figure antiche.<\/p>\n Questo splendido libro offre un\u2019indagine approfondita dei capolavori in bianco e nero<\/strong> del virtuoso fotografo inglese,<\/strong> la maggior parte dei quali sono riprodotti nello stesso formato delle stampe originali.<\/p>\n <\/p>\n Casa Segantini in Maloja<\/strong><\/p>\n a cura di Diana Segantini<\/strong><\/p>\n fotografie di Gabriele Heidecker<\/p>\n Skira Arte<\/p>\n edizione bilingue<\/p>\n (italiano-inglese)<\/p>\n con un testo in tedesco<\/p>\n 18 \u00d7 24 cm<\/p>\n 192 pagine, 150 colori<\/p>\n cartonato<\/p>\n ISBN 978-88-572-5210-0<\/p>\n \u20ac 50,00<\/p>\n Casa Segantini in Maloja \u00e8 uno spettacolare volume fotografico che porta alla scoperta della casa d\u2019artista di Giovanni Segantini (1858-1899) a Maloja, un piccolo paese svizzero situato a 1817 metri nel Canton Grigioni.<\/strong><\/p>\n Il libro presenta gli scatti della fotografa e artista Gabriele Heidecker, che \u00e8 riuscita a captare l\u2019anima di questa casa d\u2019artista e di chi ci vive ancora oggi.<\/strong> Attraverso il suo occhio raffinato e discreto, queste immagini quasi intime di molti oggetti come libri, arredi, quadri e dettagli estetici della casa, riescono a rendere immediatamente percepibili la vita e l\u2019arte di Giovanni Segantini.<\/p>\n Non una casa museo, ma un luogo davvero vissuto, abitato oramai dalla quinta generazione della famiglia.<\/p>\n Introdotto da un saggio della curatrice Diana Segantini, il volume \u00e8 corredato dei contributi di Iso Camartin, saggista e critico letterario, Francesca Benini, storica dell\u2019arte specializzata in Segantini e Manuela Kahn-Rossi, storica dell\u2019arte e curatrice svizzera.<\/p>\n <\/p>\n Anne Imhof. Sex<\/strong><\/p>\n testi di Carolyn Christov-Bakargiev, Marcella Beccaria, Hendrik Folkerts, Catherine Wood<\/p>\n foto di Nadine Fraczkowski<\/p>\n Skira Arte<\/p>\n edizione bilingue (italiano-inglese)<\/p>\n 24 \u00d7 28 cm, 464 pagine<\/p>\n 320 colori e b\/n, brossura<\/p>\n ISBN 978-88-572-4754-0<\/p>\n \u20ac 45,00<\/p>\n Anne Imhof (Gie\u00dfen, Germania, 1978), Leone d\u2019Oro alla Biennale di Venezia nel 2017<\/strong>, \u00e8 una delle voci pi\u00f9 innovative della sua generazione. Le sue durational performances offrono un\u2019espressione inedita all\u2019esperienza del mondo contemporaneo. Articolata in dipinti, sculture, performance, elementi architettonici, musica e disegni, l\u2019arte di Imhof<\/strong> manifesta le tensioni dell\u2019esperienza contemporanea, nella quale la fisicit\u00e0 \u00e8 fortemente mediata dalla comunicazione digitale.<\/p>\n Pubblicato in occasione della mostra e della performance SEX, 2019-2021, una collaborazione tra Tate Modern, The Art Institute of Chicago e Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea, il volume, progettato in stretta collaborazione con l\u2019artista e il suo gruppo di lavoro, documenta e restituisce questo lavoro. La pubblicazione ospita testi inediti dei curatori del catalogo, Carolyn Christov-Bakargiev e Marcella Beccaria, oltre che di Hendrik Folkerts e Catherine Wood, nonch\u00e9 una ricca selezione di fotografie di Nadine Fraczkowski, disegni e partiture inedite relative al progetto.<\/p>\n <\/p>\n Nico Vascellari. Fossils of Experience<\/strong><\/p>\n a cura di Cesare Biasini Selvaggi<\/strong><\/p>\n Skira Arte<\/p>\n edizione bilingue (italiano-inglese)<\/p>\n 19 \u00d7 26 cm<\/p>\n 112 pagine, 40 colori<\/p>\n cartonato<\/p>\n ISBN 978-88-572-5260-5<\/p>\n \u20ac 30,00<\/p>\n Da Revenge, la performance e installazione alla LII Esposizione Internazionale d\u2019Arte La Biennale di Venezia, alla serie di sculture Horse Power<\/strong> nella collezione permanente del Parco Internazionale di Scultura di Villa F\u00fcrstenberg,<\/strong> il volume offre il racconto di oltre quindici anni di ricerche di Nico Vascellari, tra le pi\u00f9 interessanti dell\u2019arte italiana delle ultime generazioni, delle sue componenti distintive (il corpo, il volume, il suono), dei linguaggi di elezione (scultorei e performativi combinati con disegni, collage, video e sonorit\u00e0), delle sue continue domande sulle relazioni tra uomo e natura, tra folklore e spiritualit\u00e0.<\/strong><\/p>\n Introdotta da un contributo di Vittoria Matarrese (curatrice della Biennale di Lione del 2019), un focus critico sull\u2019opera Horse Power, la monografia presenta una conversazione tra Nico Vascellari e Cesare Biasini Selvaggi che ripercorre e analizza i temi fondamentali della ricer\u00adca dell\u2019artista, oltre alle schede tecniche delle opere, una vera e propria antologia retrospettiva corredata di immagini e brevi testi.<\/p>\n <\/p>\n CATALOGHI<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Walter Albini. Il talento, lo stilista<\/strong><\/p>\n a cura di Daniela Degl\u2019Innocenti ed Enrica Morini<\/p>\n Skira Arte<\/p>\n 22 \u00d7 28 cm, 288 pagine<\/p>\n 250 colori e b\/n, brossura<\/p>\n ISBN 978-88-572-5253-7<\/p>\n \u20ac 45,00<\/p>\n Catalogo della mostra in corso fino al 22 settembre 2024 alla Fondazione Museo del Tessuto a Prato.<\/p>\n Audace, geniale e rivoluzionario, Walter Albini (1941-1983) ha creato il total look e ha intuito la forza (anche economica) dell\u2019unire la creativit\u00e0 all\u2019industria tessile<\/strong>.<\/p>\n Walter Albini. Il talento, lo stilista rende omaggio a colui che cambi\u00f2 completamente la relazione tra moda e industria, creando il Made in Italy, il pr\u00eat-\u00e0-porter e la figura dello stilista ed \u00e8 frutto di un intenso lavoro di studio e ricerca condotto dal Museo del Tessuto di Prato<\/strong> sull\u2019intera vicenda professionale di Albini, assoluto protagonista della moda italiana tra la fine degli anni sessanta e i primi ottanta del Novecento. x<\/p>\n <\/p>\n Obey<\/strong><\/p>\n Skira Arte<\/p>\n 22 \u00d7 28 cm, 224 pagine<\/p>\n 150 colori<\/p>\n cartonato<\/p>\n ISBN 978-88-572-5281-0<\/p>\n \u20ac 37,00<\/p>\n Catalogo della mostra in corso alla Fabbrica del Vapore a Milano, fino al 20 ottobre 2024.<\/p>\n In occasione dei suoi 35 anni di produzione artistica e della prima personale di Shepard Fairey (Obey) in Italia, questa monografia presenta un ricco corpus di opere del celebre street artist americano, compren\u00addente i lavori pi\u00f9 significativi della sua carriera affiancati da pezzi unici realizzati appositamente per l\u2019occasione<\/strong>. Opere caratterizzate da un linguaggio essenziale, audace che trae ispirazione dall\u2019arte d\u2019avanguardia e di propaganda del Novecento, dal Futurismo al Costruttivismo russo.<\/p>\n Il volume \u00e8 suddiviso in cinque sezioni che rispecchiano le tematiche affrontate dall\u2019artista e sono iconiche della sua produzione; tematiche di interesse pubblico e sociale che riguardano l\u2019ambiente, i diritti civili, la pace, la politica e la musica.<\/p>\n <\/p>\n
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