cliccare sulle immagini per ingrandirle Maddalena – Artemisia GentileschiMaddalena – Artemisia Gentileschi<\/figcaption><\/figure>\nLa collaborazione tra la Provincia dei Frati Minori di Napoli e Arthemisia ha reso possibile avviare un nuovo rilevante progetto culturale, che vedr\u00e0 gli spazi del Chiostro Maiolicato di Santa Chiara ospitare capolavori della storia dell\u2019arte e anche grandi mostre, come quella dedicata a San Francesco e a Santa Chiara che avr\u00e0 luogo nella primavera del 2025.<\/p>\n
19 luglio 2024 – 19 gennaio 2025<\/strong>
\nComplesso monumentale di Santa Chiara, Napoli<\/strong><\/p>\n <\/p>\n
Per la prima volta, dopo circa 400 anni, la Maddalena – capolavoro a firma di Artemisia Gentileschi \u2013 torna visibile a Napoli<\/strong>, citt\u00e0 in cui fu dipinta tra il 1630 e il 1635,<\/strong> per un\u2019esposizione unica all\u2019interno dei meravigliosi spazi del Complesso Monumentale di Santa Chiara.<\/p>\nConservata gelosamente per secoli in collezioni private<\/strong>, negli ultimi cento anni la Maddalena si trovava nella prestigiosa collezione Sursock, a Beirut, dove fu gravemente danneggiata nella nota esplosione del 4 agosto 2020.<\/p>\nSapientemente restaurata<\/strong> grazie all\u2019intervento di Arthemisia, l\u2019opera \u00e8 tornata oggi agli antichi splendori, mostrando tutti i caratteri di stile e di narrazione visiva propri del lungo periodo trascorso da Artemisia a Napoli dove visse dal 1630 fino alla morte nel 1654<\/strong>.<\/p>\n\u201cLa datazione al 1630-1635 coincide con l\u2019arrivo a Napoli di Artemisia<\/strong>, periodo durante il quale nei suoi dipinti abbondano i toni del giallo e del blu.<\/strong> La santa \u00e8 raffigurata in un momento di dialogo con il divino, i suoi occhi non sono \u201cpieni di lacrime\u201d<\/strong> (Hall): assistiamo a una diversa risposta emotiva, non dovuta a una plateale \u201cvisione angelica in cielo\u201d ma a un travaglio interiore che la porta coscientemente al gesto di rinuncia alla vanit\u00e0<\/strong>, rappresentata dalla collana di perle.<\/strong><\/p>\nIl gesto, altro tema peculiare dell\u2019arte barocca, \u00e8 potente, ma allo stesso tempo cortese:<\/strong> la collana viene delicatamente staccata dalla mano destra portata verso il petto, non \u00e8 strappata in preda a una artificiosa folgorazione,<\/strong> e dunque assistiamo all\u2019attimo in cui questo simbolo sta gi\u00e0 delicatamente abbandonando il collo della donna. Accanto alla Maddalena sono il vaso degli unguenti sul tavolo alle sue spalle, i gioielli<\/strong> e quello che sembra uno specchio in una cesta, dettaglio iconografico gi\u00e0 presente nella Maddalena di Artemisia a Palazzo Pitti (1617-1620). La figura \u00e8 vista da un punto leggermente ribassato, seduta, ed emerge con veemenza dallo sfondo scuro.<\/strong> Artemisia fa appello a un registro caro all\u2019arte barocca, enunciato da Rudolf Wittkower nel 1958: il sottile dramma dato da questa torsione verso la sua sinistra, l\u2019espressione che rivela uno stato di trance<\/strong> dovuto al dialogo interiore con il Divino, che non sconvolge ma conforta la santa. La luce, dalla forte valenza spirituale, investe l\u2019imponente figura<\/strong> accentuando l\u2019effetto di movimento del panneggio<\/strong>.\u201d (Francesco Trasacco, 2023)<\/p>\nGli inconfondibili toni di giallo oro cupo e blu oltremarino su cui spicca il candore della camicia<\/strong> sono enfatizzati dalla potenza del chiaroscuro<\/strong>, che non preclude alle parti in luce uno splendore netto.<\/p>\nLa santa, il cui sguardo estatico<\/strong> trasmette la gratificazione per il passaggio a una nuova vita sorretta dalla fede, sembra dialogare mentalmente con il divino, mentre alle sue spalle i gioielli e il vaso degli unguenti sono posti a sottolineare l\u2019abbandono della precedente esistenza.<\/strong><\/p>\nCol patrocinio della Regione Campania e del Comune di Napoli, l\u2019esposizione \u00e8 realizzata grazie alla collaborazione tra la Provincia Napoletana del Ss. Cuore di Ges\u00f9 dell\u2019Ordine dei Frati Minori, il FEC (Fondo Edifici di Culto), Agape e Arthemisia.
\nLa curatela scientifica \u00e8 di Costantino d\u2019Orazio<\/strong> e il catalogo \u00e8 edito da Moebius.<\/p>\nSi ringraziano per il supporto tecnico Handle Art & Design Exhibition, Pubblilaser, Sater4Show, Fb Work, Ballandi e EB Studioark\u00e8.<\/p>\n
Con la Maddalena di Artemisia Gentileschi prende il via un progetto di grande respiro che vedr\u00e0 arricchire i meravigliosi spazi di uno dei pi\u00f9 celebri edifici napoletani con capolavori della storia dell\u2019arte e mostre inedite.<\/strong><\/p>\nAd aprile 2025, <\/strong><\/p>\n\n- nell\u2019anno del Giubileo e dell\u2019ottocentesimo anniversario della creazione del Cantico delle Creature,<\/strong> verr\u00e0 inaugurata, per la prima volta, una grande mostra dedicata a Santa Chiara e a San Francesco.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
ARTEMISIA A NAPOLI<\/strong><\/p>\nDopo aver vissuto circa dieci anni a Roma, nel 1630 Artemisia si trasferisce a Napoli<\/strong> – citt\u00e0 dalla straordinaria vivacit\u00e0 artistica – grazie ai rapporti che matura con Fernando Af\u00e1n de Rivera, Duca di Alcal\u00e1 e Vicer\u00e9 di Napoli, che nel 1629 ha acquistato tre dipinti della pittrice.<\/p>\n\n- Il suo stile, cos\u00ec vicino a quello di Caravaggio, affascina i collezionisti napoletani.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Da Napoli, dove arriva con il fratello Francesco e la figlia Prudenzia,<\/strong> Artemisia intrattiene una fitta corrispondenza con Cassiano dal Pozzo, celebre erudito<\/strong> e suo appassionato committente, con il Duca di Modena Francesco I d\u2019Este e con Ferdinando II de\u2019 Medici, che ottengono suoi quadri<\/strong>,<\/p>\n\n- mentre Galileo Galilei e il nobile messinese don Antonio Ruffo diventano suoi consiglieri e mediatori.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Se si esclude la parentesi inglese, quando nel 1638-39 si reca a Londra per lavorare con suo padre Orazio alla corte di re Carlo I<\/strong> \u2013 forse partecipa alla decorazione del Casino delle Delizie della regina Henrietta \u2013 Artemisia non si sposter\u00e0 mai da Napoli,<\/strong> dove produrr\u00e0 una grande quantit\u00e0 di tele con l\u2019aiuto del fratello Francesco, che ha sostituito il marito Pierantonio nella gestione della bottega.<\/strong><\/p>\nPerse le tracce di Pierantonio, Artemisia riuscir\u00e0 a maritare sua figlia Prudenzia nel 1636, sostenuta dai numerosi clienti che acquistano i suoi dipinti.<\/p>\n
\n- Diventata la pittrice pi\u00f9 celebre d\u2019Europa<\/strong>, si circonda di allievi e collaboratori<\/strong>, dipingendo anche le uniche opere pubbliche della sua carriera per la Cattedrale di Pozzuoli.<\/li>\n
- Muore intorno al 1653<\/strong>, in una data ancora non confermata: la sua tomba nella Chiesa di San Giovanni Battista dei Fiorentini \u00e8 andata perduta negli anni \u201950<\/strong> del Novecento, quando l\u2019edificio \u00e8 stato abbattuto per fare spazio ad un moderno condominio.<\/li>\n<\/ul>\n
LA SEDE<\/strong><\/p>\nIl Complesso Monumentale di S. Chiara – composto da Monastero, Basilica e Convento<\/strong> – fu costruito dal 1310 al 1340 per volere di re Roberto D\u2019Angi\u00f2 e sua moglie Sancia di Maiorca.<\/strong><\/p>\n\n- I sovrani angioini, entrambi molto devoti a San Francesco di Assisi e a Santa Chiara<\/strong> e legati al francescanesimo in generale, vollero costruire una cittadella francescana per accogliere le Clarisse,<\/strong> prevedendo inoltre un convento adiacente destinato al ramo maschile dell\u2019Ordine.<\/li>\n<\/ul>\n
La Chiesa, nucleo centrale<\/strong> dell\u2019intero complesso, sorse con il titolo di Ostia Santa o Sacro Corpo di Cristo, dedicazione suggerita dal Miracolo Eucaristico di Bolsena, avvenuto nel 1264; la suddetta denominazione mut\u00f2 da subito in Santa Chiara, probabilmente per lo straordinario numero di Clarisse presenti nel monastero.<\/p>\nProgettata dall’architetto e scultore Gagliardo Primario in forme gotiche, sub\u00ec importanti trasformazioni alla met\u00e0 del ‘700<\/strong> quando l’intera struttura fu rivestita da una fastosa ornamentazione barocca conservatasi fino al terribile incendio del 1943.<\/strong><\/p>\n\n- Il restauro ne ripristin\u00f2 le forme gotiche<\/strong> e diede adito ad un ripensamento degli spazi secondo i dettami dell’ordine francescano. Nel presbiterio si conservano i sepolcri di Re Roberto, il pi\u00f9 grande monumento funebre per dimensioni del medioevo italiano, di Carlo Duca di Calabria, della sua seconda moglie Maria di Valois. A destra del presbiterio il Coro delle Monache, opera di Leonardo di Vito, \u00e8 uno dei pi\u00f9 importanti monumenti gotici a Napoli.<\/li>\n<\/ul>\n
A rendere unico il complesso di Santa Chiara \u00e8 inoltre<\/p>\n
\n- il meraviglioso Chiostro Maiolicato, un giardino decorato di riggiole maiolicate, progettato da Domenico Antonio Vaccaro tra il 1739 e il 1742, e realizzato dai maestri Giuseppe e Donato Massa.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Ai colori vivi del celeste, giallo e verde che richiamano la bellezza della natura, si accompagnano le tematiche rupestri e dei quattro elementi della Natura, acqua, fuoco, aria e terra,<\/strong> le cui allegorie sono presenti nelle rappresentazioni delle maioliche<\/strong> assieme a scene di vita campestre e quotidiana. Scene scelte accuratamente per dedicare alle monache di clausura un vero e proprio \u201csalotto\u201d in cui poter passeggiare<\/strong> e rendere meno dura la vita di clausura e sentirsi meno isolate dal \u201cmondo di fuori\u201d.<\/p>\nLA MOSTRA<\/p>\n
Sede
\nChiostro maiolicato di Santa Chiara
\nVia Santa Chiara, 49\/c
\n80134, Napoli (NA)<\/p>\n
Date al pubblico<\/strong>
\n19 luglio 2024 \u2013 19 gennaio 2025<\/strong><\/p>\nOrario apertura<\/strong>
\nDal luned\u00ec al sabato > 9:30 \u2013 17:00
\nDomenica > 10:00 \u2013 14:00<\/p>\nINFORMAZIONI E PRENOTAZIONI
\nwww.monasterodisantachiara.it
\nwww.arthemisia.it<\/p>\n
Hashtag ufficiale
\n#ArtemisiaNapoli<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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