Alcuni autori, quali Picasso, Mir\u00f3, Kandinskij, Dubuffet, infatti, hanno considerato la grafica uno strumento prezioso nella loro ricerca,<\/strong> affidando proprio al foglio stampato le sperimentazioni tecniche pi\u00f9 ardite.<\/li>\n<\/ul>\nIl viaggio inizia simbolicamente nella seconda met\u00e0 dell\u2019Ottocento<\/strong>, con personaggi chiave per gli sviluppi dell\u2019arte nei decenni successivi \u2013 da Manet a Renoir, da Toulouse-Lautrec a C\u00e9zanne<\/strong>, fino ai protagonisti della stagione Simbolista<\/strong> \u2013 per proseguire poi tra i vari movimenti d\u2019avanguardia e i loro principali interpreti: da Braque a Matisse, da Pechstein a Dix, da Kandinskij a Klee, da Mir\u00f3 a Giacometti, da Hartung a Dubuffet, da Vedova a Burri.<\/strong><\/p>\nOltre a seguire il flusso della storia dell\u2019arte, la mostra offre l\u2019opportunit\u00e0 di studiare l\u2019opera di alcuni artisti e di alcuni movimenti che hanno sperimentato la grafica in maniera approfondita e autonoma rispetto alle altre tecniche. Particolarmente interessanti sono i focus sulla grafica cubista,<\/strong> che presenta lavori di enorme importanza e raramente esposti al pubblico di Pablo Picasso (Nature morte \u00e0 la bouteille de Marc, 1911), Fernand L\u00e9ger (Composition aux deux personnages, 1920), Louis Marcoussis (La table, 1930), Juan Gris (Nature morte, 1922), Gleizes (La ville (Toul), 1914), Alexander Archipenko (Zwei weibliche Akte, 1921), Henri Laurens (Valencia, 1927<\/strong>) e altri; a questo si aggiungono quello che documenta la produzione della scuola del Bauhaus, con fogli di Vasilij Kandinskij, Paul Klee, Lyonel Feininger, Oskar Schlemmer, Laszlo Moholy-Nagy, Natalia Goncharova<\/strong> e quello che esamina la grafica prodotta dagli esponenti del movimento di avanguardia tedesco Die Bru\u0308cke (Il Ponte), quali Karl Schmidt-Rottluff, uno dei suoi fondatori (Melancholie, 1914), di Christian Rohlfs (Verliebt, 1912), Max Pechstein (Kopf eines b\u00e4rtigen Fischers, 1922), Emil Nolde (Prophet, 1912) e persino dal fauvista Raoul Dufy<\/strong> che dopo un soggiorno a Monaco, dov\u2019ebbe modo di incontrare le suggestioni del gruppo tedesco, incise L\u2019amour (1905-1910), una xilografia capace di coniugare il primitivismo pi\u00f9 selvaggio e spigoloso degli espressionisti a quello pi\u00f9 armonioso e morbido dei Fauves francesi.<\/strong><\/p>\nNon manca una ricognizione sulla grande tradizione della<\/p>\n
\n- grafica italiana, con lavori cubo-futuristi di Gino Severini (La modiste, 1916), metafisici di Carlo Carr\u00e0, qui con una rara acquaforte del 1924 (Barche in porto) e Giorgio de Chirico.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Nel panorama italiano del secolo scorso spiccano inoltre<\/p>\n
\n- maestri dell\u2019incisione quali Giuseppe Viviani (Cani e cabine, 1965) e Luigi Bartolini (La fragile conchiglia, 1936)<\/strong><\/li>\n
- e figure di pittori e scultori che vedevano nella stampa d\u2019arte un terreno di espressione autonoma; \u00e8 il caso di Giorgio Morandi (Natura morta con il cestino del pane, 1921), Marino Marini (La prova, 1942; Le cavalier noir, 1960), Massimo Campigli (Il gioco del diabolo, 1952; Donne alla Tour Eiffel, 1951), Zoran Music (Filet bleus, 1957) <\/strong><\/li>\n
- e di due poeti dell\u2019Informale quali Emilio Vedova (Scontro di situazioni opera 13, 1959) e Alberto Burri (Combustione, 1963-1964).<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
La rassegna offre inoltre una preziosa occasione per<\/p>\n
\n- comprendere il ruolo e le possibilit\u00e0 espressive delle diverse tecniche a stampa, dall\u2019acquaforte alla litografia, dalla xilografia al pochoir,<\/strong> e racconta la relazione tra i maestri e i loro stampatori di fiducia: un rapporto non gerarchico, che supera di gran lunga i confini tracciati tra ideatore ed esecutore.<\/li>\n<\/ul>\n
Accompagna la mostra un catalogo realizzato da Ponte43 per le edizioni ViDi cultural.<\/p>\n
____________________________________________________________________________________<\/p>\n
DA RENOIR A PICASSO, DA MIR\u00d3 A FONTANA. 120 capolavori della grafica del \u2018900<\/strong><\/p>\nOrangerie, Reggia di Monza (viale Brianza 1)<\/strong><\/p>\n28 settembre 2024 \u2013 23 febbraio 2025<\/p>\n
Orari:<\/p>\n
Dal mercoled\u00ec al venerd\u00ec 10.00 – 13.00; 14.00 \u2013 18.00<\/p>\n
Sabato, domenica e festivi 10.00 – 19.00<\/p>\n
(La biglietteria chiude un’ora prima)<\/p>\n
Luned\u00ec chiuso<\/strong><\/p>\nBiglietti:<\/p>\n
Intero: 12,00 \u20ac;<\/strong><\/p>\nRidotto: 10,00 \u20ac;<\/p>\n
Biglietto scuole (di ogni ordine e grado): 5,00 \u20ac;<\/p>\n
Bambini (dai 7 ai 12 anni): 5,00 \u20ac;<\/p>\n
Gratuito: visitatori disabili (a invalidit\u00e0 superiore al 74%) e 1 accompagnatore solo in caso di non autosufficienza; bambini fino ai 6 anni; accompagnatore scolaresche (2 per gruppo); accompagnatore gruppi adulti (1 per gruppo); possessori abbonamenti Musei Lombardia.<\/p>\n
Catalogo:<\/p>\n
Ponte43 per le edizioni ViDi cultural<\/p>\n
Per informazioni:<\/p>\n
www.vidicultural.com<\/p>\n
www.reggiadimonza.it<\/a><\/p>\nmail: graficadel900@gmail.com<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
La visita a questa mostra \u00e8 anche l’occasione per ammirare anche la Reggia di Monza ed i giardini reali. ORANGERIE, REGGIA DI MONZA DAL 28<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":137591,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,14,15,9411,358,15896,17619],"tags":[30810],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/137586"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=137586"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/137586\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":137596,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/137586\/revisions\/137596"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/137591"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=137586"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=137586"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=137586"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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