{"id":138075,"date":"2024-09-28T17:36:40","date_gmt":"2024-09-28T15:36:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=138075"},"modified":"2024-09-28T17:38:53","modified_gmt":"2024-09-28T15:38:53","slug":"weekend-in-lombardia-mostra-alla-reggia-di-monza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=138075","title":{"rendered":"Mostre a Monza &#8211; Mostra alla Reggia di Monza &#8211;"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\">Weekend in Lombardia &#8211; un&#8217;occasione unica per\u00a0 ri-visitare la citt\u00e0 di Monza e i suoi valori artistici conpresa la Villa Reale e il magnifico Parco.<\/p>\n<figure id=\"attachment_138084\" aria-describedby=\"caption-attachment-138084\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/Mostra-Juan-Gris-Nature-morte-1920x1413-1.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-138084\" 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Juan-Gris-Nature-morte-1920&#215;1413<\/figcaption><\/figure>\n<p>Reggia di Monza, Orangerie<\/p>\n<p><strong> DA RENOIR A PICASSO, DA MIR\u00d3 A FONTANA<\/strong>. 120 <strong>capolavori della grafica del \u2018900\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>28\u00a0 settembre 2024 &#8211; 23 febbraio 2025<\/p>\n<figure id=\"attachment_138079\" aria-describedby=\"caption-attachment-138079\" style=\"width: 252px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/Mostra-Henri-De-Toulouse-Lautrec-Jeanne-Granier-1615x1920-1.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-138079\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/Mostra-Henri-De-Toulouse-Lautrec-Jeanne-Granier-1615x1920-1-252x300.jpg\" alt=\"\" width=\"252\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/Mostra-Henri-De-Toulouse-Lautrec-Jeanne-Granier-1615x1920-1-252x300.jpg 252w, 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alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/mostra-Wassily-Kandinskij-Kleine-Welten-VI-1687x1920-1.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-138082\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/mostra-Wassily-Kandinskij-Kleine-Welten-VI-1687x1920-1-264x300.jpg\" alt=\"\" width=\"264\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/mostra-Wassily-Kandinskij-Kleine-Welten-VI-1687x1920-1-264x300.jpg 264w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/mostra-Wassily-Kandinskij-Kleine-Welten-VI-1687x1920-1-899x1024.jpg 899w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/mostra-Wassily-Kandinskij-Kleine-Welten-VI-1687x1920-1-768x874.jpg 768w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/mostra-Wassily-Kandinskij-Kleine-Welten-VI-1687x1920-1.jpg 1054w\" sizes=\"(max-width: 264px) 100vw, 264px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-138082\" class=\"wp-caption-text\"><strong>cliccare sulle immagini per ingrandirle Wassily-Kandinskij<\/strong>-Kleine-Welten-VI-1687&#215;1920<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">La rassegna presenta oltre 120 lavori originali di autori quali Henri Toulouse-Lautrec, Paul C\u00e9zanne, Pablo Picasso, Vasilij Kandinskij, Marc Chagall, Joan Mir\u00f3, Alberto Giacometti, Jean Dubuffet, Alberto Burri, Lucio Fontana e altri.<\/p>\n<figure id=\"attachment_138080\" aria-describedby=\"caption-attachment-138080\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/Mostra-Paul-Cezanne-Les-baigneurs-grande-planche-1920x1452-1.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-138080\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/Mostra-Paul-Cezanne-Les-baigneurs-grande-planche-1920x1452-1-300x227.jpg\" 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&#8211;<strong>Paul-Cezanne-Les-baigneurs<\/strong>-grande-planche-1920&#215;1452<\/figcaption><\/figure>\n<p><strong>A cura di Simona Bartolena<\/strong><\/p>\n<p><strong>in collaborazione con Enrico Sesana e Luigi Tavola<\/strong><\/p>\n<figure id=\"attachment_138081\" aria-describedby=\"caption-attachment-138081\" style=\"width: 220px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/mostra-Paul-Klee-Seiltanzer-1405x1920-1.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-138081\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/mostra-Paul-Klee-Seiltanzer-1405x1920-1-220x300.jpg\" alt=\"\" width=\"220\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/mostra-Paul-Klee-Seiltanzer-1405x1920-1-220x300.jpg 220w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/mostra-Paul-Klee-Seiltanzer-1405x1920-1-749x1024.jpg 749w, 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<strong>Simona Bartolena con Enrico Sesana e Luigi Tavola<\/strong>, prodotta e realizzata da ViDi cultural, in collaborazione con il Consorzio Villa Reale e Parco di Monza, con il Patrocinio del Comune di Monza, col contributo di Bper Banca e travel partner Trenord, indaga la scena artistica europea<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>tra la fine dell\u2019Ottocento e il secondo dopoguerra attraverso l\u2019opera grafica dei suoi pi\u00f9 grandi protagonisti, da Henri Toulouse-Lautrec a Paul C\u00e9zanne, da Pablo Picasso a Vasilij Kandinskij, da Marc Chagall a Joan Mir\u00f3, da Alberto Giacometti a Jean Dubuffet, da Alberto Burri a Lucio Fontana, ad altri ancora.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il viaggio <strong>inizia simbolicamente nella seconda met\u00e0 dell\u2019Ottocento, con personaggi chiave<\/strong> per gli sviluppi dell\u2019arte nei decenni successivi \u2013<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>da Manet a Renoir, da Toulouse-Lautrec a C\u00e9zanne, fino ai protagonisti della stagione Simbolista<\/strong> \u2013 per <strong>proseguire poi tra i vari movimenti d\u2019avanguardia e i loro principali interpreti: da Braque a Matisse, da Pechstein a Dix, da Kandinskij a Klee, da Mir\u00f3 a Giacometti, da Hartung a Dubuffet, da Vedova a Burri.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Oltre a seguire il flusso della storia dell\u2019arte, la mostra offre l\u2019opportunit\u00e0 di <strong>studiare l\u2019opera di alcuni artisti e di alcuni movimenti che hanno sperimentato la grafica in maniera approfondita e autonoma rispetto alle altre tecniche.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Particolarmente interessanti sono i<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>focus sulla grafica cubista, che presenta lavori di enorme importanza e raramente esposti al pubblico di Pablo Picasso (Nature morte \u00e0 la bouteille de Marc, 1911), Georges Braque (Job, 1911), Jacques Villon (Ren\u00e9e de face, 1911; Table d\u2019\u00e9checs, 1920) Fernand L\u00e9ger (Composition aux deux personnages, 1920), Louis Marcoussis (La table, 1930), Juan Gris (Nature morte, 1922), Gleizes (La ville (Toul), 1914), Alexander Archipenko (Zwei weibliche Akte, 1921), Henri Laurens (Valencia, 1927) e altri;<\/strong><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\">a questo si aggiungono quello che documenta la <strong>produzione della scuola del Bauhaus, con fogli di Vasilij Kandinskij, Paul Klee (Seiltanzer, 1923), Lyonel Feininger, Oskar Schlemmer, Laszlo Moholy-Nagy, Natalia Goncharova<\/strong> e quello che esamina<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\">la <strong>grafica prodotta dagli esponenti del movimento di avanguardia tedesco Die Bru\u0308cke (Il Ponte), quali Karl Schmidt-Rottluff, uno dei suoi fondatori (Melancholie, 1914), di Christian Rohlfs (Verliebt, 1912), Max Pechstein (Kopf eines b\u00e4rtigen Fischers, 1922), Emil Nolde (Prophet, 1912) e persino dal fauvista Raoul Dufy<\/strong> che dopo un soggiorno a Monaco, dov\u2019ebbe modo di incontrare le suggestioni del gruppo tedesco, incise <strong>L\u2019amour (1905-1910), una xilografia capace di coniugare il primitivismo pi\u00f9 selvaggio e spigoloso degli espressionisti a quello pi\u00f9 armonioso e morbido dei Fauves francesi.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tra i grandi maestri della grafica non poteva mancare l<strong>a figura di Georges Rouault, qui con l\u2019acquatinta a colori Christe en croix (1936), summa della sua ricerca sulla figura del Cristo durata anni.<\/strong> Di questo capolavoro \u00e8 presentata la versione definitiva e cinque rare prove colore e una in nero, la cui sequenza rende evidenti i passaggi necessari per ottenere il risultato finale.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019esposizione propone poi una<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>ricognizione sulla grande tradizione della grafica italiana, con lavori cubo-futuristi di Gino Severini (La modiste, 1916), metafisici di Giorgio de Chirico.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Nel panorama italiano del secolo scorso spiccano inoltre<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>maestri dell\u2019incisione quali Giuseppe Viviani (Cani e cabine, 1965) e Luigi Bartolini (La fragile conchiglia, 1936) e figure di pittori e scultori che vedevano nella stampa d\u2019arte un terreno di espressione autonoma; \u00e8 il caso di Giorgio Morandi (Natura morta con il cestino del pane, 1921), Marino Marini (La prova, 1942; Le cavalier noir, 1960), Massimo Campigli (Il gioco del diabolo, 1952; Donne alla Tour Eiffel, 1951), Zoran Music (Filet bleus, 1957) e di due poeti dell\u2019Informale quali Emilio Vedova (Scontro di situazioni opera 13, 1959) e Alberto Burri (Combustione, 1963-1964).<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">La rassegna offre inoltre una preziosa occasione per c<strong>omprendere il ruolo e le possibilit\u00e0 espressive delle diverse tecniche a stampa, dall\u2019acquaforte alla litografia, dalla xilografia al pochoir,<\/strong> e racconta la <strong>relazione tra i maestri e i loro stampatori di fiducia<\/strong>: un rapporto non gerarchico, che supera di gran lunga i confini tracciati tra ideatore ed esecutore.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Accompagna la mostra un catalogo realizzato da Ponte43 per le edizioni ViDi cultural.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">__________________________________________________________________________________<\/p>\n<p>INFORMAZIONI SULLA MOSTRA<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">DA RENOIR A PICASSO, DA MIR\u00d3 A FONTANA. 120 capolavori della grafica del \u2018900<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Orangerie, Reggia di Monza (viale Brianza 1)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">28 settembre 2024 \u2013 23 febbraio 2025<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Orari:<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Dal mercoled\u00ec al venerd\u00ec<\/strong> 10.00 &#8211; 13.00; 14.00 \u2013 18.00<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Sabato, domenica e festivi<\/strong> 10.00 &#8211; 19.00<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">(La biglietteria chiude un&#8217;ora prima)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Biglietti:<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Intero: 12,00 \u20ac;<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ridotto: 10,00 \u20ac;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Biglietto scuole (di ogni ordine e grado): 5,00 \u20ac;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Bambini (dai 7 ai 12 anni): 5,00 \u20ac;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Gratuito: visitatori disabili (a invalidit\u00e0 superiore al 74%) e 1 accompagnatore solo in caso di non autosufficienza; bambini fino ai 6 anni; accompagnatore scolaresche (2 per gruppo); accompagnatore gruppi adulti (1 per gruppo); possessori abbonamenti Musei Lombardia.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Catalogo:<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ponte43 per le edizioni ViDi cultural<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Per informazioni:<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">www.vidicultural.com<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/www.reggiadimonza.it\">www.reggiadimonza.it<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">mail: graficadel900@gmail.com<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&#8220;La mostra che la Villa Reale di Monza si appresta ad ospitare &#8211; dichiara Arianna Bettin, Assessora alla Cultura, Parco, Villa Reale, Universit\u00e0 del Comune di Monza &#8211; si distingue per l&#8217;approfondimento di una precisa tecnica, riletta e interpretata attraverso l&#8217;arte di grandi interpreti del tardo Ottocento e dei primi decenni del Novecento. Artisti che &#8211; pur distanti per appartenenza e scuola &#8211; si sono misurati con la grafica secondo la propria personalissima modalit\u00e0 creativa, gettando le basi per l&#8217;importante sviluppo che se ne ebbe nei decenni successivi. Un percorso di sicuro interesse che ci auguriamo possa risvegliare l&#8217;interesse di molti visitatori\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u201cCon vivo piacere &#8211; afferma Bartolomeo Corsini, direttore generale del Consorzio Villa Reale e Parco di Monza &#8211; ospitiamo all\u2019Orangerie della Villa Reale questa mostra, che traccia un percorso nella storia dell\u2019arte degli ultimi 150 anni attraverso l\u2019opera a stampa dei suoi pi\u00f9 grandi interpreti. Tutti i nomi che animano la rassegna, \u00e8 sufficiente ricordare Henri Toulouse-Lautrec, Paul C\u00e9zanne, Pablo Picasso, Vasilij Kandinskij, Marc Chagall, Joan Mir\u00f3, Alberto Giacometti e Lucio Fontana, sono indiscussi protagonisti della scena mondiale. Esporre qui una selezione delle loro opere grafiche \u00e8 un modo per rafforzare il processo di internazionalizzazione a cui stiamo lavorando con sollecitudine. La Reggia di Monza \u00e8 un luogo \u201cmagico\u201d, dal quale \u00e8 transitata un\u2019ampia fetta della storia europea, con gli Asburgo prima e i Francesi dopo, oltre che nazionale, cosmopolita anche nel linguaggio artistico, impossibile non ricordare che nel 1923 ospit\u00f2 la Prima Biennale Internazionale delle Arti Decorative. La sua indiscussa identit\u00e0 internazionale chiede di essere raccontata, testimoniata e anche riscritta con pagine nuove\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019esposizione, attraverso oltre 120 fogli originali, in alcuni casi molto rari o unici, mette in luce l\u2019importanza della stampa d\u2019arte come mezzo espressivo autonomo. Alcuni autori, quali Picasso, Mir\u00f3, Kandinskij, Dubuffet, infatti, hanno considerato la grafica uno strumento prezioso nella loro ricerca, affidando proprio al foglio stampato le sperimentazioni tecniche pi\u00f9 ardite.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u201cLa mostra &#8211; ricorda Simona Bartolena &#8211; offre l\u2019opportunit\u00e0 (in Italia ancora piuttosto rara) di osservare la storia dell\u2019arte da un punto di vista particolare: quello della stampa d\u2019arte. Lungi dall\u2019essere un mezzo di riproduzione seriale, le tecniche di stampa hanno rappresentato un territorio di sperimentazione e sincera espressione del proprio sentire per molti artisti dell\u2019Otto e Novecento. La rarit\u00e0 e bellezza dei lavori esposti ci raccontano come ciascun maestro abbia interpretato le tecniche di stampa piegandole alle proprie esigenze, con risultati sorprendenti. Alcune opere ci sveleranno anche i segreti dei processi creativi, come nel caso della splendida sequenza di stati di stampa della Crocifissione di Georges Rouault\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u201cProprio per la sua rarit\u00e0 e unicit\u00e0 &#8211; prosegue Simona Bartolena -, credo che questa mostra sia davvero da non perdere: un viaggio entusiasmante nella storia dell\u2019arte attraverso i suoi pi\u00f9 grandi protagonisti, che si riveler\u00e0 curioso e ricco di scoperte anche per chi di mostre dedicate ai maestri del \u2018900 ne ha gi\u00e0 visitate tante!\u201d<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Weekend in Lombardia &#8211; un&#8217;occasione unica per\u00a0 ri-visitare la citt\u00e0 di Monza e i suoi valori artistici conpresa la Villa Reale e il magnifico Parco.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,14,15,9411,358,15896,17619],"tags":[30858],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/138075"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=138075"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/138075\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":138088,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/138075\/revisions\/138088"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=138075"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=138075"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=138075"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}