cliccare sulle immagini per ingrandirle<\/strong> Deborah-Roberts-et-Niki-de-Saint-Phalle<\/figcaption><\/figure>\n\u201cNiki de Saint Phalle \u00e8 oggi considerata come una delle artiste pi\u00f9 importanti del XX secolo \u2013 spiega la curatrice della mostra Lucia Pesapane<\/strong> – Ha saputo, come pochi artisti prima,<\/p>\n\nutilizzare lo schermo ed i media per promuovere la sua arte e il suo impegno sociale<\/strong> nei confronti delle minorit\u00e0 e dei pi\u00f9 fragili, malati, bambini e animali.<\/li>\n<\/ul>\nQuesta responsabilit\u00e0 si \u00e8 tradotta in un’arte gioiosa, inclusiva, in grado di veicolare attraverso opere comprensibili e amate da tutte le generazioni un discorso attento alle diversit\u00e0, non-eurocentrico e non-gerarchico.<\/p>\n
L\u2019artista fa breccia perch\u00e9 la sua opera parla di libert\u00e0 e di diritti<\/strong> e ci dimostra che ribellarsi \u00e8 sano, necessario, indispensabile. La sua arte ci offre un rimedio possibile contro l’ingiustizia, un conforto, \u00e8 un accesso alla bellezza.\u201d<\/p>\nLa mostra \u201cNiki de Saint Phalle\u201d, che apre al pubblico il 5 ottobre ed \u00e8 organizzata per la prima volta in un grande museo civico italiano come il Mudec, celebra l\u2019artista franco-americana<\/strong><\/p>\n\nconosciuta per le sue grandi e colorate Nanas,<\/strong> ma ne rivela anche il lato impegnato attraverso una diversa lettura della sua opera.<\/li>\n<\/ul>\nFamosa e oggetto di numerose retrospettive nel mondo negli ultimi dieci anni, Saint Phalle non ha ancora avuto l\u2019occasione in Italia di essere riconosciuta come una delle grandi artiste del XX secolo, nonostante sia stata una delle protagoniste assolute della scena artistica d\u2019avanguardia degli anni Sessanta e Settanta in Europa e negli Stati Uniti.<\/strong><\/p>\n\u201cNiki de Saint Phalle\u201d, prodotta da 24 ORE Cultura \u2013 Gruppo 24 ORE, promossa dal Comune di Milano-Cultura e che vede come Institutional Partner Fondazione Deloitte, \u00e8 resa possibile grazie alla collaborazione con la Niki Charitable Art Foundation, e porta a Milano 110 opere, di cui una decina di grandi dimensioni, oltre a una selezione di opere su carta, video, vestiti della Maison Dior che ricordano anche il suo passato di modella nei bellissimi scatti fotografici che la ritraggono e che contemporaneamente raccontano al pubblico una visione personale molto \u201cpop\u201d dell\u2019arte, intesa come percorso verso l\u2019affermazione del femminile.<\/p>\n
A cura della critica d\u2019arte Lucia Pesapane, che ha allestito numerose mostre e retrospettive su Niki de Saint Phalle in tutto il mondo, la mostra racconta in otto sezioni la carriera dell’artista, dagli esordi fino agli ultimi lavori, in un ritmo diacronico e fortemente antologico, che ripercorre, attraverso il mondo colorato, polimorfo, tondeggiante e materno delle sue Nanas (e non solo)<\/strong>, una vita personale molto meno gioiosa. Negli anni l\u2019artista ha dovuto spesso distruggere per elaborare il dolore e per poi ricostruire, rompendo gli schemi attraverso intense provocazioni,<\/strong> per lasciare alla fine un\u2019impronta duratura nel mondo dell\u2019arte.<\/p>\nL\u2019occasione di vedere a Milano l\u2019opera di Niki de Saint Phalle in mostra al Mudec diventa ancora pi\u00f9 unica perch\u00e9<\/p>\n
\nnello stesso periodo sar\u00e0 possibile ammirare le opere di un altro grande artista, Jean Tinguely, suo marito, in mostra presso Hangar Bicocca dal 10 ottobre.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\nLa citt\u00e0 \u00e8 legata a questi due artisti fin dagli anni Sessanta,<\/strong> quando ospit\u00f2 la prima esposizione di quello che sarebbe diventato il gruppo dei Nouveaux R\u00e9alistes in cui Niki de Saint Phalle si distinse come l\u2019unica donna<\/strong> (tra nomi come Yves Klein, C\u00e9sar Baldaccini, Daniel Spoerri, Jacques Villegl\u00e9, Christo, Gerard Deschamps, Edoardo Puglisi, Mimmo Rotella, Arman).In occasione della mostra, 24 ORE Cultura ha pubblicato il catalogo Niki de Saint Phalle<\/strong>, e ha finalmente ridato vita a Il mio segreto, il libro scritto dall\u2019artista, uscito di catalogo da tempo<\/strong> e ormai introvabile. I due volumi sono disponibili all\u2019interno del bookshop della mostra, nelle librerie e online.<\/p>\nINFOBIGLIETTI Intero \u20ac 16<\/strong> | Ridotto \u20ac 14IL PERCORSO DELLA MOSTRA<\/strong><\/p>\nIntroduzione.Gli esordi: tra Europa, Stati Uniti e Italia<\/strong> (ma anche Creta, Egitto, India, Messico)<\/strong><\/p>\nLa doppia nazionalit\u00e0 franco-americana e il sentimento di essere una cittadina del mondo<\/strong> hanno influenzato fin da subito l’arte di Niki de Saint Phalle: le collezioni di arte egizia al Metropolitan Museum di New York visitate da bambina la impressionano<\/strong>, le prime mostre di Jackson Pollock negli Stati Uniti e di Jean Dubuffet e Jean Fautrier a Parigi<\/strong> le tornano in mente quando inizia i collage-pittura alla fine degli anni Cinquanta.<\/strong><\/p>\nIl movimento femminista degli anni Sessanta e Settanta era lungi dal venire<\/strong>, ma lei \u2013ventenne bella e ribelle negli anni Cinquanta – si accorge presto che la storia raccontata alle donne sui ruoli di moglie, madre e sposa le va stretta<\/strong>. Si rivolge all\u2019arte, dunque, per esprimere il suo dissenso, per reagire al dolore e alla violenza subita dalle donne.<\/p>\n\u00c8 attraverso una serie di performance in cui spara contro un quadro bersaglio che fa la sua entrata sulla scena artistica parigina agli inizi degli anni Sessanta, con una performance artistica assolutamente disruptive<\/strong>.<\/p>\n\n\u201cDopo aver sparato contro la pittura, dopo aver gridato contro gli stereotipi di genere \u2013 spiega Lucia Pesapane nell\u2019introduzione alla mostra del Mudec \u2013 Niki de Saint Phalle si circonda di un’armata di Nana per creare una nuova societ\u00e0 matriarcale.<\/li>\n<\/ul>\nLe sue sculture scendono in piazza, ballano, accettano e amano le loro curve sexy e generose, sono libere<\/strong>.\u201d<\/p>\nStar mediatica perfettamente consapevole della forza della sua immagine,<\/strong> non si \u00e8 mai davvero riconosciuta in alcun movimento o tendenza: sapeva che poche erano state le donne scultrici nella storia dell’arte e ancora meno quelle che si erano confrontate con la scultura nello spazio pubblico. Lei fa parte di queste pioniere del Novecento.aint Phalle realizza a Capalbio un parco di sculture,<\/strong> il suo capolavoro di scultura monumentale pubblica: il Giardino dei Tarocchi.<\/strong><\/p>\nNel 1957 vive per un breve periodo con il marito Harry Mathews e la figlia Laura sulle colline vicino a Orcia<\/strong>: dei pittori primitivi senesi toscani apprezza le battaglie tra santi e draghi alati, le composizioni ancora prive della prospettiva rinascimentale, come si ha l’occasione di osservare in Nightscape, opera del 1959, in mostra nella sezione introduttiva.<\/p>\nPrima sezione.Tra il 1961 ed il 1962 Niki de Saint Phalle effettua circa venti Tirs (Spari) di fronte a un pubblico di amici, colleghi o invitati.<\/strong> Servendosi di una carabina l\u2019artista<\/p>\n\nsparava facendo esplodere sacchetti di pittura sulla tela<\/strong>, liberando, in questo processo creativo e catartico, le proprie emozioni.<\/li>\n<\/ul>\nGli Spari si collocano a met\u00e0 tra performance, arte corporale, scultura e pittura. La loro precocit\u00e0 nella storia della performance e il gesto scandaloso dello sparo rivelano una profonda sensibilit\u00e0 critica nei confronti della violenza<\/strong> che caratterizzava la societ\u00e0 occidentale degli inizi degli anni Sessanta, della politica francese in Algeria e della Guerra Fredda in particolare.<\/strong> Il gesto violento dello sparo pu\u00f2 essere interpretato come un manifesto femminista ante-litteram, attraverso cui esprimere i propri sentimenti di rabbia e di frustrazione nei confronti di un sistema che esclude le donne dal potere,<\/strong> nei confronti della famiglia, contro la violenza subita, contro la rigida educazione ricevuta e contro le difficolt\u00e0 di emancipazione per una giovane donna e artista negli anni Sessanta. Riecheggiano<\/p>\n\nnelle sue proteste e indignazione una lunga serie di voci femminili, da Christine de Pizan a Leonora Carrington e Virginia Wolf…<\/strong><\/li>\n<\/ul>\nIn mostra in questa prima sezione alcuni Spari della serie delle “Cattedrali” e degli “Altari”, dove l’anticlericalismo dell\u2019artista \u00e8 palese,<\/strong> ma dove emerge fortissimo anche il fascino che su di lei hanno le cattedrali in quanto opere collettive, realizzate grazie allo sforzo condiviso di migliaia di persone.<\/strong> Per Saint Phalle l\u2019arte \u00e8 spesso un gesto di creazione collettivo. In questa sezione viene anche ricordata la performance eseguita a Milano nel 1970, in occasione del festival per il decimo anniversario del Nouveau R\u00e9alisme tramite video, immagini e un’opera esposta allora alla Rotonda della Besana.<\/p>\nSeconda sezione.Prostitute, streghe, spose, madri, dee: verso una nuova societ\u00e0 matriarcale.<\/strong>Nel 1960 divorzia, affida i figli al marito<\/strong> e si trasferisce a vivere con l\u2019artista e compagno di vita Jean Tinguely in Impasse Ronsin a Parigi (luogo mitico dell’avanguardia artistica parigina), dove divider\u00e0 con lui l’atelier.Tra il 1963 ed il 1965 crea degli assemblaggi di oggetti in plastica e tessuto che riproducono le fattezze di donne partorienti, di spose cadaveri e di corpi femminili mutilati<\/strong> di gambe o braccia. Sono opere che costituiscono la denuncia dell’artista della situazione della donna agli inizi degli anni Sessanta, obbligata a ricoprire i ruoli tradizionali di moglie e madre all’interno dello spazio domestico<\/strong>. Le “Spose”, i “Parti”, le “Streghe”, le “Prostitute” sono tante categorie quante sono le gabbie costruite da una societ\u00e0 patriarcale nel corso dei secoli. \u201cNiki de Saint Phalle \u00e8 una delle prime artiste a mettere al centro della sua arte i ruoli imposti alle donne e a distruggerli<\/strong> uno ad uno. I suoi assemblaggi colpiscono ancora oggi per la violenza e la radicalit\u00e0 del loro intento critico. Di fianco a queste opere di denuncia, l\u2019artista crea donne forti, possenti, pi\u00f9 grandi degli uomini per poterli superare, non pi\u00f9 odalische passive, ma nuove dee che rivendicano pari poteri e opportunit\u00e0\u201d (Lucia Pesapane).Terza sezione.Nana Power\u2026<\/strong>una personale revisione del canone artistico schierandosi in favore di ci\u00f2 che era emarginato o taciuto nella cultura e nell\u2019arte occidentale.<\/strong>arriva finalmente un periodo di gioia. Siamo alla fine degli anni Sessanta e Settanta, gli anni delle Nanas.<\/strong><\/p>\n\nNanna era la divinit\u00e0 guardiana del fiume Eufrate nell’antica citt\u00e0 sumera di Ur,<\/strong> e Nana era anche la governante che si prendeva cura di lei a New York.<\/li>\n<\/ul>\nRealizzate inizialmente in tessuto e cartapesta, poi in resina colorata, le Nanas sono \u201cla versione pop della Grande Madre dei miti arcaici<\/strong> \u2013 spiega la curatrice – moderne Veneri di Willendorf dal corpo abbondante che si espande in una gravidanza cosmica.”Nana-case in cui vivere, sognare o ritrovarsi.<\/strong>Nel corso degli anni Saint Phalle crea un’armata di guerriere, muse femministe, donne incinte che celebrano quel diritto all\u2019uguaglianza di genere<\/strong> faticosamente cercato con anni di battaglie. Policrome, gioiose e potenti, sexy, rotonde e sportive, libere dagli stereotipi imposti dalla moda, le Nanas veicolano un’immagine del corpo il cui messaggio sociale oggi potremmo incasellare nel termine di \u201cbody positivity\u201d.<\/p>\n\u2026 e Black Power.Tra le numerose Nanas un\u2019importante serie iniziale \u00e8 composta da Nanas nere,<\/strong> che Niki de Saint Phalle realizza influenzata dalla sua infanzia a New York, in un’epoca in cui la segregazione razziale era accettata.<\/strong><\/p>\nL\u2019opera NO! della serie Remembering (1997), in mostra in questa sezione fa riferimento alle <\/strong><\/p>\n\nPantere Nere<\/strong>, movimento rivoluzionario afroamericano fondato in California<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\nLe Nanas nere incarnano il suo modo di difendere la diversit\u00e0, dando voce ai pi\u00f9 svantaggiati e trascurati dalla societ\u00e0; mostrano al tempo stesso la sua voce di<\/p>\n
\nprotesta contro la politica conservatrice di Joseph McCarthy, che con il suo \u2018maccartismo\u2019 dei primi anni Cinquanta condusse un’esasperata repressione nei confronti di persone, gruppi e comportamenti ritenuti filocomunisti e quindi giudicati sovversivi.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\nLa sua pratica artistica anticipa di decenni le iniziative contro-egemoniche attuali, che mirano a ridare voce a coloro che sono stati ridotti in silenzio o dimenticati dalla Storia.
Quarta sezione.Sognare in grande: Il Giardino dei Tarocchi e le opere monumentali.<\/strong>Giardino dei Tarocchi nel 1978 a Garavicchio, frazione di Capalbio<\/strong>, su un terreno offerto da Carlo e Nicola Caracciolo, grazie all’amicizia tra l’artista e la sorella Marella Caracciolo Agnelli. 22 carte degli arcani maggiori del tarocco attraverso 22 sculture colorate, alcune delle quali monumentali e penetrabili, coperte di mosaici e di ceramiche variopinte<\/strong>. Ogni scultura \u00e8 un\u2019interpretazione unica di una carta del tarocco. L\u2019intero giardino \u00e8 un luogo magico e surreale, in cui il visitatore penetra letteralmente in un mondo fatto di draghi, principesse, oracoli, profeti, aggirandosi come in un labirinto, ritrovando alla fine la via d\u2019uscita, e ritrovando forse anche se stesso.umerose maquette e litografie delle sculture, l’opera La Stella<\/strong>, eccezionalmente prestata dalla Collezione Fondazione Giardino dei Tarocchi in dialogo con altre opere come La Temperanza, La Morte, provenienti da collezioni private.In opposizione alla famiglia-prigione<\/strong>, l’artista crea negli anni una famiglia allargata composta dagli amici artisti con cui lavora.<\/strong><\/p>\nI suoi pi\u00f9 grandi progetti sono concepiti in maniera collaborativa, sfatando il mito dell’artista solitario, del genio maschile creatore. Niki de Saint Phalle ha sempre incoraggiato a creare con lei in nome di un progetto collettivo dove non \u00e8 l\u2019artista a primeggiare, bens\u00ec l\u2019Arte,<\/strong> che ha il potere di trasformare gli individui e quindi di migliorare la societ\u00e0.\nha osato competere e affermarsi nel campo dell’arte pubblica fin dagli anni Settanta, Niki de Saint Phalle realizza aree di gioco per bambini, scivoli dalle curve arrotondate e Grandi Giganti Gentili dentro cui nascondersi, fontane musicali e danzanti o angeli protettori<\/strong> sospesi sui soffitti delle stazioni per accompagnare i viaggiatori durante i loro cammini. Nascono cos\u00ec il Cyclop a Milly la F\u00f4ret (1969-1994), Il Golem a Gerusalemme (1972), la Fontana Stravinsky a Parigi (1983), e l’Arca di No\u00e8 a Gerusalemme (1990-1994) e il Giardino dei Tarocchi a Capalbio (1978-1998).<\/li>\n<\/ul>\nQuinta sezione.Impegno, giustizia, cura.<\/strong> “ruoli femminili” con la serie delle “Madri divoratrici”, altro bersaglio da fare a pezzi.<\/strong>Ottanta e Novanta \u00e8 tra le prime artiste a difendere pubblicamente i malati di AIDS.<\/strong> Tocca con mano il dolore di perdere amici e assistenti a causa di questa “peste del XX secolo” cos\u00ec poco conosciuta e cosi tanto stigmatizzata.Nel 1986 scrive un libro al tempo stesso gioioso e scientifico per spiegare cos’\u00e8 l’AIDS,<\/strong> come ci si pu\u00f2 proteggere dal virus e come si possono aiutare le persone affette. L\u2019obiettivo era quello di ribaltare il discorso dominante e moralizzante sulla malattia e sulla sessualit\u00e0 producendo nuove immagini e spiegando in modo chiaro che il malato non doveva pi\u00f9 essere giudicato. \u00abTutte le carezze sono permesse. Viva l’amore\u00bb, scrive nel libro AIDS: You Can’t Catch It Holding Hands. Si legge in questa opera la volont\u00e0 di sostenere e far parlare il dolore di comunit\u00e0 emarginate e abbandonate dalla societ\u00e0 e dallo Stato.\nNiki de Saint Phalle precorre i tempi ed esce con il libro prima delle campagne di ACT UP come “Kissing doesn\u2019t kill<\/strong>“.<\/li>\n<\/ul>\nIn questa sezione trovano spazio anche due Obelischi, divertenti sculture di grandi preservativi colorati che richiamano i lingam indiani (pietre simbolo di fecondit\u00e0) e che invitano a proteggersi continuando ad amarsi.<\/p>\n
Nel 1998 Niki de Saint Phalle ritorner\u00e0 sulla questione della rappresentazione degli afroamericani nell’arte, con la serie di sculture “Black Heroes”, in onore dei musicisti e degli atleti neri americani: \u00abQuanti neri ho fatto? Centinaia? Perch\u00e9 io, una persona bianca, faccio dei neri?<\/strong> Mi identifico con tutte le persone che sono emarginate, che sono stati perseguitate in un modo o nell\u2019altro dalla societ\u00e0\u201d.Il femminismo degli anni Sessanta dell’artista si trasforma negli anni Novanta in un umanesimo che ingloba tutte le lotte per i riconoscimenti dei diritti e per l’inclusione.<\/strong><\/p>\nSesta sezione.Daddy & Mon Secret.<\/strong>\nha saputo, al pari di Andy Warhol, utilizzare lo schermo e i media per promuovere la sua arte<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\nSono numerose in mostra le interviste e i video che la ritraggono su temi ancora d\u2019attualit\u00e0,<\/strong> cos\u00ec come su vicende personali, come nel film \u201cDaddy\u201d in cui rivela la violenza subita dal padre all’et\u00e0 di dodici anni,<\/strong> uccidendolo simbolicamente con 17 colpi di fucile. \u00c8 una pellicola piena di rabbia, vendetta, sofferenza e di cinismo, firmata dall\u2019artista negli anni Settanta,<\/strong> che in mostra fa da contrappunto a un\u2019altra opera, questa volta intrisa di perdono, scritta vent\u2019anni dopo, negli anni Novanta: \u00e8 il libro \u201cMon Secret\u201d.La scrittura mi ha permesso di aprire gli occhi, di prendere della distanza, di perdonare e di andare avant<\/strong>i\u00bb.<\/p>\nSettima sezione.Oggetti d’incontro, l’invito al dialogo.<\/strong>\n\u201cMi sento legata a tutte le culture. Mi hanno nutrito, le ho osservate, ho amato cos\u00ec tante cose diverse,<\/strong> che si tratti di arte messicana, amerindiana, italiana o orientale. Mi sono interrogata su di loro, ho visto e amato tutte queste meraviglie. Sono una parte di me stessa.<\/li>\n<\/ul>\n Mi sento unita agli altri esseri umani e alle altre culture\u201d. I miti del mondo mediterraneo (l\u2019Egitto, il Marocco, l\u2019Italia e la Spagna)<\/strong> si intrecciano a simboli indiani o a quelli meso-americani che ha modo di conoscere durante gli anni vissuti a San Diego: sono questi i molteplici strati che compongono le opere e le sculture dell\u2019artista e che ripercorrono una storia universale e plurale dell\u2019umanit\u00e0, senza pi\u00f9 distinzioni tra Est e Ovest, centro e periferia, senza pi\u00f9 dualismi, categorie o schemi binari.un metissaggio fecondo, rispettosa delle differenze<\/strong> che la porta a creare un legame spontaneo con le collezioni etnografiche del Mudec. Da qui \u00e8 nata la volont\u00e0 di collocare nel percorso espositivo alcuni “oggetto di incontro” che facessero dialogare la sua arte con altre iconografie e mostrassero la capacit\u00e0 dell’artista di tradurle nel suo linguaggio, come le affascinanti Nanas serpenti, in dialogo con un altare Mami Wata o un uccello amoroso in relazione ad una Grande statua di coppia mithuna sino-tibetana.<\/p>\nOttava sezione.La regina del deserto californiano.<\/strong>Siamo negli anni Novanta.<\/strong>dedicato alla dea Califia, che la leggenda racconta essere stata la fondatrice della California.<\/strong>– Celebrando la potenza di una divinit\u00e0 femminile dalla pelle nera, Niki de Saint Phalle continua nella sua volont\u00e0 di riscrivere una storia che reintegri coloro che ne sono stati esclusi<\/strong>.<\/p>\nAttorno alla dea Califia posizionata al centro del parco, si snoda un muro a forma di serpente che circonda otto totem, rappresentanti gli animali simbolo della cosmogonia mesoamericana. Tre di questi sono in mostra in questa sezione.– Dopo il viaggio esoterico nel Giardino dei Tarocchi, l’artista sente il bisogno si avvicinarsi a un altro tipo di spiritualit\u00e0, pi\u00f9 legata ai culti della Madre Terra e alle tradizioni dei nativi americani che abitano la bassa California<\/strong>.<\/p>\nQueen Califia\u2019s Magical Circle \u00e8 anche un omaggio alla ricchezza e al pluralismo culturale di una citt\u00e0 frontaliera come San Diego.<\/p>\n
Tra le opere tardive, infine, in mostra in quest\u2019ultima sezione anche alcune opere della serie dei Teschi, un tema che simboleggia il suo modo di affrontare l’avanzare dell’et\u00e0. \u201cCome sempre l\u2019artista affronta le difficolt\u00e0 cercando di apportare gioia e consolazione attraverso l’arte. Ed ecco che<\/p>\n
\ni suoi teschi brillano, luccicano, scintillano.<\/strong> Come i popoli mesoamericani, l’artista considera la morte come un momento da festeggiare piuttosto che da temere,<\/strong> perch\u00e9 “La Mort n’existe pas, Life is eternal”, come scrive su una delle ultime opere che ci lascia.\u201d (L. Pesapane).<\/li>\n<\/ul>\ncliccare sulle immagini per ingrandirle Niki-de-Saint-Phalle<\/figcaption><\/figure>\nInfine, l’impegno per l’ambiente, la difesa degli animali<\/strong> ed il suo eco-femminismo riappaiono nelle ultime opere realizzate in California durante la presidenza di George W. Bush, che non esita a criticare apertamente per la sua indifferenza verso l’urgenza climatica e per la sua politica antiabortista.<\/p>\nVetrina esterna.Niki de Saint Phalle, un look eccentrico e chic. La moda al servizio dell\u2019arte.<\/strong>Camaleontica nel vestire, chic e glamour,<\/strong><\/p>\n\nfotografata dai grandi Arnold Newman, Robert Doisneau, Henri Clarke, Niki de Saint Phalle anticipava la moda. Se negli anni Sessanta prediligeva tute aderenti e stivali firmati<\/strong> spesso Yves Saint Laurent e Marc Bohan,<\/li>\nnei Settanta indoss\u00f2 le gonne di Thea Porter, regina inglese del gipsy chic<\/strong>. Dopo la parentesi boh\u00e9mienne arrivarono gli sberluccichii di lam\u00e9 e le spalline anni Ottanta, alternati a caftani e chimoni orientali. E poi i cappelli, di ogni forma e colore.<\/li>\nNelle vetrine sono esposti una serie di abiti del guardaroba personale dell’artista,<\/strong> alcuni dei quali disegnati apposta per lei dall’amico Marc Bohan, direttore artistico della maison DIOR dal 1960 al 1989 e suo collezionista.<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u201cAmo le curve, le sinuosit\u00e0, il mondo \u00e8 rotondo, il mondo \u00e8 un seno\u201d. Niki de Saint Phalle Al Mudec la prima retrospettiva in un<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":138505,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,14,15,9411,358,15896,17619],"tags":[30896],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/138494"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=138494"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/138494\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":138506,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/138494\/revisions\/138506"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/138505"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=138494"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=138494"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=138494"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
![\"\"](\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Mostre-12-_Les-trois-graces-KB.jpg\")
<\/a>