{"id":138794,"date":"2024-10-09T20:43:16","date_gmt":"2024-10-09T18:43:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=138794"},"modified":"2024-10-09T20:43:16","modified_gmt":"2024-10-09T18:43:16","slug":"mostre-a-gallarate-arte-e-design-design-e-arte-hyperdesign-maga","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=138794","title":{"rendered":"Mostre a Gallarate – Arte e design. Design \u00e8 arte – HYPERDESIGN- MA*GA"},"content":{"rendered":"

AL MA*GA DI GALLARATE<\/p>\n

DAL 13 OTTOBRE 2024 AL 2 MARZO 2025<\/p>\n

IL DESIGN ITALIANO \u00c8 IL PROTAGONISTA<\/p>\n

DI DUE MOSTRE<\/p>\n

\"\"<\/a>
cliccare sulle immagini per ingrandirle Nefertiti-di-Matteo-Thun-1981-\u00a9Memphis-Courtesy-of-Memphis<\/figcaption><\/figure>\n

ARTE E DESIGN. DESIGN \u00c8 ARTE<\/strong><\/p>\n

Progetto di Philippe Daverio<\/strong><\/p>\n

A cura di Emma Zanella, Vittoria Broggini e Alessandro Castiglioni<\/p>\n

\"\"<\/a>
Ettore-Sottsass-e-Perry-King-Macchina-per-scrivere-Valentine-1969-Produzione-Olivetti-Collezione-MA_GA<\/figcaption><\/figure>\n

YPERDESIGN<\/strong><\/p>\n

XXVII Premio Gallarate<\/strong><\/p>\n

A cura di Chiara Alessi<\/p>\n

\"\"<\/a>
Atanasio-Soldati-Ambiguita-1951-Collezione-MA_GA<\/figcaption><\/figure>\n

Per cinque mesi, due percorsi espositivi distinti,<\/strong> ma complementari, raccontano da un lato l\u2019eccellenza del design storico italiano, sviluppatosi tra gli anni cinquanta e il duemila, attraverso le creazioni dei suoi maestri pi\u00f9 celebrati<\/strong>, dall\u2019altro, i progetti e i processi del design dopo gli anni zero, con le voci delle nuove generazioni.<\/p>\n

\"\"<\/a>
Juicy-Salif-spremiagrumi-Philippe-Starck-Alessi<\/figcaption><\/figure>\n

Per cinque mesi, il design italiano sar\u00e0 l\u2019assoluto protagonista al MA*GA<\/strong> di Gallarate (VA), con il contributo del Ministero della Cultura e di Regione Lombardia \u2013 Assessorato alla Cultura.<\/p>\n

\"\"<\/a>
Gae-Aulenti-lampada-Pipistrello-1966-Produzione-Martinelli-Luci-Collezione-MA_GA-ph.Marchesi<\/figcaption><\/figure>\n

Dal 13 ottobre 2024 al 2 marzo 2025,<\/strong> due percorsi espositivi, ma complementari e legati da un medesimo allestimento curato da Parasite 2.0, raccontano la storia gloriosa e il futuro prossimo di un linguaggio che ha contraddistinto e continua a contraddistinguere l\u2019Italia nel mondo: ARTE E DESIGN. DESIGN \u00c8 ARTE e HYPERDESIGN. XXVII edizione del Premio Gallarate.<\/strong><\/p>\n

Arte e design. Design \u00e8 arte, da un progetto di Philippe Daverio<\/strong>, a cura di Emma Zanella, Vittoria Broggini e Alessandro Castiglioni,<\/strong> \u00e8 la grande mostra dedicata alla storia del Design italiano: un\u2019avventura di<\/p>\n

    \n
  • instancabile innovazione e sperimentazione,<\/strong> in costante dialogo con le arti visive.<\/li>\n<\/ul>\n

    HYPERDESIGN. XXVII edizione del Premio Gallarate, curata da Chiara Alessi<\/strong>, \u00e8 riservata invece ai progetti e ai processi del design dopo gli anni zero<\/strong> intorno ad alcuni dei temi cruciali del nostro presente: sostenibilit\u00e0 e ambiente, sicurezza e lavoro, inclusivit\u00e0 e relazione.<\/p>\n

    Arte e design. Design \u00e8 arte<\/strong><\/p>\n

    L\u2019esposizione prende spunto da un progetto che, nel 2009, Philippe Daverio aveva formulato insieme al MA*GA a seguito di un lungo lavoro di ricerca e confronto sulle collezioni del Museo e sui protagonisti che hanno determinato svolte significative nella relazione tra arte e design.<\/p>\n

    Il progetto viene ora attualizzato e riproposto, in occasione dei primi trent\u2019anni di storia della sezione Design del MA*GA, in un percorso dedicato al dialogo tra arti visive e design che ha caratterizzato il secondo dopoguerra, un\u2019avventura di instancabile innovazione e sperimentazione.<\/p>\n

    Il design viene analizzato nella sua forma di fenomeno complesso e, come definito da Daverio stesso, \u201cambiguo\u201d, perch\u00e9 risponde contemporaneamente a una serie di questioni culturali, economiche, sociologiche ma anche autoriali ed estetiche, che si sovrappongono e intrecciano in modo unico.<\/p>\n

    L\u2019allestimento \u00e8 suddiviso in cinque sezioni, quasi si trattasse di cinque capitoli di uno stesso libro, arricchito da una premessa e da una postfazione.<\/p>\n

    Arte e design. Design \u00e8 arte, infatti, \u00e8 introdotta da un omaggio al saggio di Philippe Daverio \u201cIl Design nato a Milano: storia di ragazzi di buona famiglia\u201d, da cui hanno preso le mosse le scelte estetiche di questa mostra, con una serie di poltrone di Gio Ponti, Luigi Caccia Dominioni, Marco Zanuso, affiancata dal ritratto della famiglia Ponti dipinto da Massimo Campigli.<\/p>\n

    Il percorso si apre negli anni appena successivi al termine della seconda guerra mondiale, dove le strutture essenziali degli oggetti si fanno pi\u00f9 appuntite, spigolose, dure, come nel celebre Cicognino di Franco Albini qui in dialogo con L\u2019Urto, una tela di Emilio Vedova in cui le geometrie nere restituiscono il dramma del conflitto. A queste forme rispondono, a inizio degli anni cinquanta, strutture policrome pi\u00f9 libere: \u00e8 il periodo in cui si afferma il Movimento Arte Concreta e una costruzione che mescola rigore e organicit\u00e0 come nell\u2019opera di Gillo Dorfles, Immagini ambigue, o nel portaombrelli di Antonia Campi.<\/p>\n

    La sezione Quando i salotti erano bianchi analizza il periodo del boom economico, quando un nuovo gusto, tipico delle \u00e9lite urbane, trasforma la casa in uno spazio in cui rappresentarsi. Questa estetica si caratterizza per forme essenziali e sinuose che trova assonanza con l\u2019eleganza astratta e spazialista dell\u2019arte coeva. Contemporaneamente anche la produzione industriale inventa nuovi materiali, produce nuovi oggetti, anche tecnologici, facilmente accessibili e le opere d\u2019arte rispondono di conseguenza. In questi salotti ideali le Attese di Lucio Fontana dialogano con le lampade sospese di Bruno Munari aprendo spunti di riflessione sul rapporto ritmico tra pieni e vuoti, assenze e presenze, oggettualit\u00e0 e immaterialit\u00e0.<\/p>\n

    Dalle libert\u00e0 personali alle libert\u00e0 politiche esamina la tendenza propria del Design Radicale nel rifiutare i tradizionali metodi che portano alla nascita di un progetto di design, introducendo un nuovo modo di guardare e di interpretare gli oggetti; allo stesso modo, i collettivi femministi iniziano a portare, insieme all\u2019arte concettuale, nuove istanze politiche all\u2019interno della pratica creativa contemporanea. Ad esempio, attorno al 1968, si inizia a guardare alla cultura di massa con ironia critica ma anche assumendone le innovazioni tecniche, come nel caso del Pratone di Ceretti, Derossi, Rosso e i moduli componibili di Kartell disegnati da Anna Ferreri Castelli.<\/p>\n

    Negli anni settanta, la crisi economica ed energetica, le difficolt\u00e0 politiche, le tensioni degli Anni di piombo, conducono i designer a riflettere e a sviluppare un linguaggio pi\u00f9 essenziale. Nasce una progettazione democratica fatta, come pensava Enzo Mari, di kit di autocostruzione, ma anche di idee rivoluzionarie in cui l\u2019utopia diventa la principale caratteristica. \u00c8 quello che accade con le poetiche Metafore di Ettore Sottsass immerse in uno strettissimo dialogo con la natura o con le opere di Arte Povera di Giulio Paolini o Alighiero Boetti.<\/p>\n

    Milano da bere, titolo mutuato da una famosa pubblicit\u00e0, esplora il periodo degli anni ottanta, quando si assiste a una nuova esplosione dei consumi, all\u2019affermazione di una societ\u00e0 edonistica e leggera, contraddistinta dal ritorno del colore e dal successo internazionale del Made in Italy. Il design assume un carattere postmoderno e citazionista, che guarda al passato per rimodularlo, come nel caso emblematico della poltrona Proust di Alessandro Mendini. Altro elemento \u00e8 quello dell\u2019ironia, che tra gli anni ottanta e novanta si rivolge sia alla storia dell\u2019arte, come per Maurizio Cattelan che cita Lucio Fontana attraverso dei tagli sulla tela che ricordano la firma di Zorro, sia alla dimensione domestica come nel caso di Alessi, azienda capace, nel dialogare con i pi\u00f9 importanti designer della nostra epoca, di dare un nuovo significato alla semplice oggettualit\u00e0 della cucina.<\/p>\n

    Grazie alla media partnership di Rai Cultura, la mostra ospita inoltre, nel grande spazio progettato da Parasite2.0 dedicato all\u2019incontro non formale con i pubblici del Museo, una selezione di programmi, sigle, documenti e personaggi noti e meno noti, scelti in collaborazione con Rai Teche, destinata a raccontare un\u2019altra forma di design, quello culturale e sociale che la televisione ha contribuito a delineare. La sezione, gi\u00e0 parte del progetto originale di Daverio, \u00e8 presentata nel 70\u00b0 anniversario dell\u2019avvio delle trasmissioni sul primo canale televisivo italiano.<\/p>\n

    Arte e design. Design \u00e8 arte si completa e idealmente si chiude con gli anni novanta, lasciando a HYPERDESIGN, il progetto espositivo ideato da Chiara Alessi per la XXVII edizione del Premio Gallarate, l\u2019analisi di ci\u00f2 che accade nel XXI secolo. Un\u2019ultima riflessione, una sorta di postfazione lega le due mostre. Si tratta di Under Attack, un\u2019opera interattiva di Ennio Bertrand, artista pioniere dell\u2019arte digitale in Italia, in cui il pubblico pu\u00f2 intervenire e sviluppare le proprie riflessioni sul tema dell\u2019attacco alle Twin Towers di New York dell\u201911 settembre 2001.<\/p>\n

    HYPERDESIGN. XXVII edizione del Premio Gallarate<\/strong><\/p>\n

    La mostra HYPERDESIGN, XXVII edizione del Premio Gallarate, curata da Chiara Alessi, \u00e8 dedicata ai progetti e ai processi del design dopo gli anni zero e predilige l\u2019immagine di un cantiere in presente continuo, rispetto a un discorso storico.<\/p>\n

    Mentre il design diventava una professione di massa, senza la possibilit\u00e0 di capire l\u2019attualit\u00e0 attraverso un vocabolario aggiornato che rimpiazzasse quei codici del Novecento che lo interpretavano attraverso gli stili, i maestri, le icone e le aziende, le pratiche sono andate avanti anche senza teorie che le sostenessero. In questo ambito, spicca un rinnovato interesse per la tradizione artigianale italiana, che riprende le radici manuali dell\u2019autoproduzione, come nel caso di Internoitaliano, fabbrica diffusa, ideata da Giulio Iacchetti con Silvia Cortese, in cui l\u2019azione paritetica di designer e artigiano danno vita a un catalogo di oggetti con l\u2019ambizione di disegnare tutto quello che pu\u00f2 essere contenuto in un interno.<\/p>\n

    L\u2019accesso semplificato a nuove tecnologie e il ritorno all\u2019autoproduzione ha inoltre portato a soddisfare esigenze specifiche, realizzando piccole serie su misura, come avvenuto per la maschera per la respirazione Easy Covid, progettata da Isinnova modificando una maschera da snorkeling in un respiratore, congiungendola all\u2019erogatore di ossigeno attraverso un raccordo stampato in 3D, oppure come Letizia, il metodo innovativo per creare arti inferiori artificiali a basso costo e in tempi molto brevi, durante il conflitto in Ucraina.<\/p>\n

    Parallelamente, si assiste alla crescita e all\u2019affermazione di aziende alternative ai grandi marchi storici del design che scommettono sui giovani e garantiscono loro maggior libert\u00e0 di sperimentazione.<\/p>\n

    Tra i designer italiani della nuova generazione, c\u2019\u00e8 Odo Fioravanti, di cui vengono esposte delle sedute in polistirolo riciclato oppure ottenute da scarti di lavorazione.<\/p>\n

    Un\u2019altra significativa novit\u00e0 con cui fa i conti il design nel nuovo millennio riguarda i materiali della progettazione. Esemplare a tal proposito, \u00e8 l\u2019esperienza di Formafantasma, che ha trovato possibilit\u00e0 tecniche ed estetiche inaspettate offerte dai polimeri naturali estratti da piante, come nella serie Botanica, o da derivati animali, o ancora sul legno e i suoi scarti, sul materiale lavico e sui polimeri biodegradabili nella produzione di arredi.<\/p>\n

    Il design, quindi, si \u00e8 indirizzato verso altri ambiti che non fossero solamente quelli legati alle varie tipologie dell\u2019abitare. Testimonianza di ci\u00f2 \u00e8 la start up Workair di D-air lab, fondata nel 2015 da Lino Dainese, che progetta il primo airbag per la protezione dei lavoratori in altezza, certificato come Dispositivo di Protezione Individuale.<\/p>\n

    In questo primo ventennio del secolo si assiste anche a una riscrittura della storia del design, non pi\u00f9 e solo legata ai nomi delle icone, dei brevetti, dei maestri e delle firme, quanto al processo a una progettazione open source, collettiva e anonima che circola liberamente e a cui ciascuno pu\u00f2 contribuire, permeabile a una comunit\u00e0 mondiale. Un esempio, in questo senso, \u00e8 Arduino, una piattaforma hardware composta da una serie di schede elettroniche dotate di un microcontrollore, ideata e sviluppata nel 2005 da alcuni membri dell\u2019Interaction Design Institute di Ivrea, libera da diritti cui tutti possono accedere per creare altri prodotti, adattabili alle esigenze di ciascuno.<\/p>\n

    La mostra al MA*GA d\u00e0 poi conto di progetti in cui il design incontra discipline come l\u2019antropologia, la psicologia, o si trova ad analizzare il contesto dove determinate soluzioni possono trovare una realizzazione, interloquendo direttamente con l\u2019utenza. Ad esempio, la Maidan Tent, la \u201cpiazza\u201d coperta destinata ai migranti del campo profughi di Ritsona (Grecia) crea uno spazio comune polifunzionale in cui \u00e8 possibile non solo avere un rifugio d\u2019emergenza ma condividere e socializzare attivit\u00e0 ed esperienze, organizzare eventi culturali, forum di discussione e molte altre attivit\u00e0 nell\u2019ottica di superare alcuni traumi da isolamento.<\/p>\n

    Sempre in questo ambito, \u00e8 da segnalare l\u2019esperienza di LiveinSlums, una ONG che opera in territori urbani con forti criticit\u00e0, coinvolgendo figure professionali appartenenti a diversi ambiti disciplinari: architetti, agronomi, paesaggisti, sociologi, antropologi, fotografi, designer e artisti. Dopo la costruzione di una scuola, con refettorio e dormitorio, che accoglie 300 tra bambini e bambine di Mathare, uno degli slum pi\u00f9 grandi di Nairobi, si \u00e8 trattato quindi di realizzare i prototipi degli arredi, la cui progettazione, affidata a Giacomo Moor, si \u00e8 svolta insieme a giovani di Mathare, dando loro cos\u00ec la possibilit\u00e0 di imparare nuove tecniche, e accedere a un lavoro artigianale pagato.<\/p>\n

    L\u2019avventura del design si \u00e8 sviluppata in territori che uscivano dagli spazi tradizionalmente ad esso associati; un hyperdesign che cerca di articolare il proprio ruolo intorno ai temi cruciali del nostro presente: dal lavoro alle questioni di genere, dal clima alle disabilit\u00e0.<\/p>\n

    Il percorso espositivo del MA*GA prosegue quindi con l\u2019analisi di Italian Limes, un progetto di ricerca di Studio Folder, presentato per la prima volta alla 14a Mostra Internazionale di Architettura nell’ambito dell’edizione della Biennale di Venezia del 2014, che affronta il problema climatico come questione collettiva. Italian Limes \u00e8 un\u2019installazione cartografica che esplora le regioni alpine, dove i confini nazionali, solo apparentemente indiscutibili ed evidenti, si spostano a causa del riscaldamento globale e del ritiro dei ghiacciai evidenziando il conseguente spostamento dello<\/p>\n

    spartiacque che definisce i confini di Italia, Austria, Svizzera e Francia, e quindi svelando il problema della rappresentazione territoriale e le sue implicazioni politiche.<\/p>\n

    Tra i progetti di public art, al MA*GA si potranno ammirare quelli del collettivo CHEAP, fondato da sei donne a Bologna durante il terremoto del 2012, impegnato nella ricerca di un equilibrio tra pratica curatoriale e attivismo, che attraverso il mezzo effimero dei manifesti su strada, interviene nei quartieri, nelle strade, negli spazi autogestiti.<\/p>\n

    Dal canto loro, Sex & the City, associazione di promozione sociale (APS), fondata nel 2022 da Florencia Andreola e Azzurra Muzzonigro, che osserva, da un punto di vista di genere, le citt\u00e0, il welfare, l\u2019accessibilit\u00e0 ai servizi, la sfera simbolica della rappresentazione pubblica e la percezione di insicurezza nello spazio pubblico, ha prodotto una mappatura emotiva site-specific, con lo scopo di avviare una ricognizione in progress sulla condizione della citt\u00e0 di Gallarate in merito alla vita quotidiana delle donne e minoranze di genere.<\/p>\n

    Da tempo si parla di inclusione nella progettazione per persone con disabilit\u00e0, col risultato di produrre, in alcuni casi, un\u2019esclusione di secondo grado. Al MA*GA viene presentato il Parco Inclusivo Universale, un intervento di riqualificazione che immagina Parco Schuster, una vasta area di fronte alla Basilica di San Paolo a Roma, aggiornata in chiave di accessibilit\u00e0 universale e che si sviluppa in occasione del Giubileo 2025, in collaborazione tra il Dipartimento di Architettura dell\u2019Universit\u00e0 degli studi Roma Tre, Fondazione Tetrabondi, Associazione AES Architettura Emergenza Sviluppo, il Municipio Roma VIII e l\u2019assessorato all\u2019Ambiente di Roma Capitale.<\/p>\n

    Hyperdesign si completa con Archeoplastica, un progetto di Enzo Suma che da oltre dieci anni lavora come guida naturalistica ad Ostuni (Br) e dal 2018 \u00e8 impegnato attivamente nella sensibilizzazione sul tema dell\u2019inquinamento da plastica, che \u00e8 insieme un museo virtuale dove osservare una selezione di reperti arrivati dal mare, e un archivio con la finalit\u00e0 etica di sensibilizzare sul tema dell\u2019inquinamento dei mari determinato dall\u2019utilizzo della plastica e dalla scorretta gestione del fine vita della stessa.<\/p>\n

    L\u2019intero spazio espositivo che accoglie le due mostre \u00e8 trasformato dall\u2019intervento di Parasite2.0, agenzia di progettazione attenta allo sviluppo delle dinamiche socioculturali, che per il MA*GA ha studiato uno spazio attivo, parlante, che supera la dimensione domestica e si propone come una serie di ambienti sotto forma di cantiere in perpetuo divenire.<\/p>\n

    I tubi metallici tipici dei ponteggi per edilizia ed il sistema di pavimenti flottanti sono i principali componenti di un allestimento che accoglier\u00e0 non solo opere ed oggetti, ma progetti e messaggi che verranno comunicati ed amplificati nel susseguirsi delle pareti erette per l\u2019occasione.<\/p>\n

    Ad accompagnare le due esposizioni, un ricco public program con conferenze ed incontri con i nomi pi\u00f9 autorevoli del panorama del design attuale. Le tappe fondamentali della rassegna storica ideata da Daverio saranno approfondite in cinque incontri domenicali a cura di Emma Zanella, Alessandro Castiglioni, Vittoria Broggini e Lorena Giuranna e Francesca Chiara; in collaborazione con l\u2019Ordine Architetti di Varese, il programma Dialoghi di Design ben noto al pubblico del MA*GA propone cinque appuntamenti serali del gioved\u00ec dedicati a storiche aziende e studi che hanno fatto la storia del design in Italia e nel mondo.<\/p>\n

    Per le famiglie, il Museo propone una serie di laboratori alla scoperta degli aspetti pi\u00f9 curiosi e divertenti del design: si comincia il 3 novembre alle 15.00 con il primo degli appuntamenti domenicali di Ludod\u2019Arte, attivit\u00e0 di visita e gioco in uno spazio appositamente allestito con una<\/p>\n

    selezione di giochi d\u2019autore e produzioni di design dedicate ai pi\u00f9 piccoli. Tre domeniche sono invece dedicate ai laboratori Smonta e rimonta, dove alcuni degli oggetti in mostra verranno osservati e reinterpretati creativamente. Tutte le attivit\u00e0 sono a partecipazione gratuita, sostenute nell\u2019ambito del progetto \u201cEsordi \u2013 leggere, riconoscere e accogliere le nuove domande d\u2019aiuto\u201d con il contributo di Fondazione Cariplo, Fondazione Peppino Vismara e il Fondo di Beneficenza di Intesa Sanpaolo.<\/p>\n

    Le rassegne sono sostenute dal Ministero della Cultura sia nell\u2019ambito del PNRR (M1C3-3), finanziato dall\u2019Unione Europea \u2013 NextGenerationEU e gestito dal Mic, sia per il finanziamento afferente al \u201cFondo Cultura 2022-2024\u201d con il progetto \u201cIl Museo nell\u2019era Post-Digitale\u201d; inoltre, sono parte del progetto \u201cArcipelago Design\u201d, finanziato tramite l\u2019Avviso Unico 2024 di Regione Lombardia.<\/p>\n

    Le mostre sono inoltre sostenute, in qualit\u00e0 di sponsor tecnici, da BIG\/CiaccioArte, MMG, Flos, Danese Milano, Anonima Castelli, Z\u00fcrcher Italia e Artshell.<\/p>\n

    Con l\u2019avvio delle due mostre prende corpo anche il Patto per le Arti, l\u2019accordo strategico tra cultura e impresa nato all\u2019inizio del 2024 in collaborazione con Confindustria Varese. Numerose le aziende che sostengono le mostre in qualit\u00e0 di Partner – Confindustria Varese, Lamberti S.p.A., SEA S.p.A., Yamamay, Camal Le vie del Cotone, Valore BF \u2013 Special partner \u2013 A&A – Alb\u00e8 Associati Studio Legale, Banca Popolare di Sondrio \u2013 e Main partner \u2013 Missoni S.p.A, Ricola, Saporiti S.p.A .<\/p>\n

    Avviata nel 2015 con la mostra Missoni, l\u2019Arte, il Colore, la collaborazione tra Missoni e il Museo MA*GA si \u00e8 negli anni sviluppata su due linee progettuali principali: la Sala Arazzi Ottavio Missoni con le esposizioni curate con l\u2019Archivio Missoni e il progetto INTRECCI. MA*GA e MISSONI per l\u2019Arte e l\u2019Educazione, giunto alla sua quarta edizione. Luca Missoni, Direttore Artistico dell\u2019Archivio Missoni e dal 2017 Presidente dell\u2019Associazione Amici del MA*GA, commenta: \u201cCon queste premesse, come azienda ci \u00e8 sembrato naturale, nell\u2019ambito della nostra cultura della sostenibilit\u00e0, mettere a disposizione del pubblico del Museo l\u2019Heritage e il Know-how di un\u2019azienda che ha pi\u00f9 di 70 anni di storia, e continuare a supportare le attivit\u00e0 culturali del Museo del nostro territorio sostenendo il Patto delle Arti\u201d.<\/p>\n

    Ricola, per il settimo anno consecutivo, affiancher\u00e0 come partner istituzionale il museo gallaratese sostenendo la programmazione espositiva e tutte le attivit\u00e0 culturali in programma per il 2024. L\u2019azienda svizzera Ricola -produttrice delle benefiche caramelle alle 13 erbe coltivate sulle montagne svizzere- conferma la grande attenzione che da sempre mostra nei confronti dell\u2019arte e del design e con cui ha un profondo legame da quando la famiglia Richterich, fondatrice di Ricola, ha avviata un\u2019importante collezione d\u2019arte negli Anni \u201960-\u201970 rivolta essenzialmente ad artisti contemporanei svizzeri.<\/p>\n

    Ricola, che sostiene inoltre le mostre in qualit\u00e0 di Main partner, oltre a far degustare le sue deliziose caramelle, offre l\u2019ingresso gratuito ai primi 50 visitatori che si prenoteranno presso la biglietteria del Museo o su Ticketone per accedere alla mostra dalle ore 15.00 nei primi venerd\u00ec di ogni mese (1\u00b0 novembre, 6 dicembre, 3 gennaio, 7 febbraio). In occasione delle giornate Ricola sar\u00e0 possibile degustare gratuitamente le benefiche tisane Ricola presso il MA*GABar a partire dalle ore 15.00.<\/p>\n

    L\u2019arte ha sempre avuto un ruolo importante nel percorso di progettazione e di ricerca della<\/p>\n

    Saporiti Italia, che con il progetto \u201cInside Art\u201d porta la propria esperienza e savoir faire all\u2019interno<\/p>\n

    dei luoghi dell\u2019arte e della cultura. Il sostegno alle mostre al MA*GA si esprime, in questo senso, in<\/p>\n

    due maniere differenti e complementari: da un lato, essere Main Partner del Patto per le Arti<\/p>\n

    afferma il ruolo dell\u2019azienda come amplificatrice del valore di cooperazione tra impresa;<\/p>\n

    dall\u2019altro, Saporiti Italia si \u00e8 occupata della realizzazione degli allestimenti in collaborazione con<\/p>\n

    Parasite 2.0, un\u2019occasione straordinaria per confrontare nuovamente i processi e i metodi del<\/p>\n

    design con le prospettive innovative e visionarie dell\u2019arte.<\/p>\n

    Gallarate (VA), ottobre 2024<\/p>\n

    ARTE E DESIGN. DESIGN \u00c8 ARTE<\/p>\n

    HYPERDESIGN – XXVII Premio Gallarate<\/p>\n

    Gallarate (VA), Museo MA*GA (via E. De Magri 1)<\/p>\n

    13 ottobre 2024 – 2 marzo 2025<\/p>\n

    Opening sabato 12 ottobre 2024 ore 18.00<\/p>\n

    Orari<\/p>\n

    martedi\u0300, mercoledi\u0300, giovedi\u0300 e venerdi\u0300: ore 10.00 – 18.00<\/p>\n

    sabato e domenica: 11.00 – 19.00<\/p>\n

    Apertura straordinaria: 1\u00b0 novembre, 8 dicembre, 26 dicembre, 6 gennaio 2025: orario 11.00 – 19.00
    \n31 dicembre: orario 10.00 – 15.00<\/p>\n

    Chiusure straordinarie: 24 dicembre, 25 dicembre, 1\u00b0 gennaio 2025<\/p>\n

    Tariffe Biglietti:
    \nopen: \u20ac 14,00<\/p>\n

    intero: \u20ac 12,00 ridotto: \u20ac 10,00<\/p>\n

    Under 26 anni;<\/p>\n

    Over 70 anni;<\/p>\n

    gratuito:<\/p>\n

    under 11 anni;<\/p>\n

    persone con disabilit\u00e0 e un accompagnatore;<\/p>\n

    Abbonamento Musei Lombardia Valle d\u2019Aosta; giornalisti accreditati con tesserino in corso di validita\u0300; possessori ticket omaggio cartaceo MA*GA;<\/p>\n

    1 insegnante ogni 10 alunni<\/p>\n

    guide turistiche abilitate<\/p>\n

    ENTRATA GRATUITA AI PRIMI 50 …<\/strong><\/p>\n

    1\u00b0 novembre; 3 marzo; 6 dicembre; 10 gennaio 2025; 7 febbraio 2025.<\/strong>
    \nRicola, Main Partner del MA*GA, offre l\u2019ingresso gratuito ai primi 50 visitatori che si presenteranno alla biglietteria del Museo a partire dalle ore 15.00.<\/strong> Possibilita\u0300 di prenotazione su Ticketone.it
    \nIn occasione delle giornate Ricola sara\u0300 possibile degustare<\/strong> gratuitamente le benefiche tisane Ricola presso il MA*GABar a partire dalle ore 15.00.<\/p>\n

    Museo MA*GA<\/p>\n

    T +39 0331 706011; info@museomaga.it; www.museomaga.it<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    AL MA*GA DI GALLARATE DAL 13 OTTOBRE 2024 AL 2 MARZO 2025 IL DESIGN ITALIANO \u00c8 IL PROTAGONISTA DI DUE MOSTRE ARTE E DESIGN. DESIGN<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":138802,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,14,15,9411,358,15896,17619],"tags":[30928],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/138794"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=138794"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/138794\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":138803,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/138794\/revisions\/138803"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/138802"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=138794"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=138794"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=138794"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}