{"id":139725,"date":"2024-11-01T10:00:59","date_gmt":"2024-11-01T09:00:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=139725"},"modified":"2024-10-31T19:45:17","modified_gmt":"2024-10-31T18:45:17","slug":"mostre-a-torino-castello-di-rivoli-museo-darte-contemporanea-mutual-aid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=139725","title":{"rendered":"Mostre a Torino &#8211; Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea &#8211; Mutual Aid"},"content":{"rendered":"<figure id=\"attachment_139734\" aria-describedby=\"caption-attachment-139734\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/mostre-unnamed-14.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-139734\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/mostre-unnamed-14-300x180.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"180\" 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aria-describedby=\"caption-attachment-139730\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Mostre-16-For-Aicha.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-139730\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Mostre-16-For-Aicha-300x162.jpg\" alt=\"Castello di Rivoli Museo\" width=\"300\" height=\"162\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Mostre-16-For-Aicha-300x162.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Mostre-16-For-Aicha-1024x554.jpg 1024w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Mostre-16-For-Aicha-768x415.jpg 768w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Mostre-16-For-Aicha-555x300.jpg 555w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Mostre-16-For-Aicha.jpg 1200w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-139730\" class=\"wp-caption-text\"><strong>Cliccare sulle immagini per ingrandirle<\/strong> For-Aicha<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea presenta Mutual Aid \u2013 Arte in collaborazione con la natura, il <strong>grande progetto espositivo dedicato alla visione multispecie<\/strong> a cura di Francesco Manacorda e Marianna Vecellio che \u00e8 aperto al pubblico <strong>da gioved\u00ec 31 ottobre 2024 a domenica 23 marzo 2025.<\/strong><\/p>\n<figure id=\"attachment_139731\" aria-describedby=\"caption-attachment-139731\" style=\"width: 195px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Mostre-Nicholas-Mangan-Core-Coralations-2022-2023-film-still.png\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-139731\" 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NicholasManganCore-Coralations-2022-2023filmstil<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>La mostra, ideata appositamente per lo spazio della Manica Lunga<\/strong>, esplora il concetto di mutuo appoggio approfondendo<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>la collaborazione creativa tra esseri umani e natura,<\/strong> in un\u2019inedita riflessione restituita al pubblico attraverso le esperienze di oltre venti artisti e i loro collaboratori non umani che hanno affrontato il tema dagli anni Sessanta a oggi: Maria Thereza Alves, Michel Blazy, Bianca Bondi &amp; Guillaume Bouisset, Andrea Caretto &amp; Raffaella Spagna, Castor fiber, Agnes Denes, Hubert Duprat, Echinoidea, Fraxinus, Henrik H\u00e5kansson, Halobacterium, Heliconius doris, Helix pomatia, Tamara Henderson, Hypolimnas bolina, Aki Inomata, Renato Leotta, Lumbricus terrestris, Nicholas Mangan, Yiannis Maniatakos, Myscelia cyaniris, Nour Mobarak, Morpho Menelaus, Nephila senegalensis, Nerium oleander, Precious Okoyomon, Plankton, Giuseppe Penone, Tom\u00e1s Saraceno, Robert Smithson, Vivian Suter, Trametes versicolor, Trichoptera, Natsuko Uchino e altri.<\/li>\n<\/ul>\n<figure id=\"attachment_139733\" aria-describedby=\"caption-attachment-139733\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Mostre-Trichop-4-H.Duprat-Expo.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-139733\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Mostre-Trichop-4-H.Duprat-Expo-300x196.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"196\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Mostre-Trichop-4-H.Duprat-Expo-300x196.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Mostre-Trichop-4-H.Duprat-Expo-1024x668.jpg 1024w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Mostre-Trichop-4-H.Duprat-Expo-768x501.jpg 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In opposizione alle teorie del contemporaneo Charles Darwin<\/strong>, che v<strong>edeva nella competizione l\u2019innesco fondamentale all\u2019evoluzione,<\/strong> <strong>Kropotkin ipotizza che, <\/strong><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>in uno scenario instabile e con risorse limitate, la migliore opzione di sopravvivenza sia la collaborazione tra specie.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<figure id=\"attachment_139735\" aria-describedby=\"caption-attachment-139735\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/mostre-YM_01.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-139735\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/mostre-YM_01-300x225.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"225\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/mostre-YM_01-300x225.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/mostre-YM_01-1024x768.jpg 1024w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/mostre-YM_01-768x576.jpg 768w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/mostre-YM_01-400x300.jpg 400w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/mostre-YM_01.jpg 1200w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-139735\" class=\"wp-caption-text\">Cliccare sulle immagini per ingrandirle YM_01<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Il \u201cmutuo appoggio\u201d tra i diversi elementi in gioco<\/strong> diviene quindi il fattore<strong> chiave dell\u2019evoluzione<\/strong> e il cuore pulsante della mostra che si sviluppa negli spazi del Castello di Rivoli, dove ogni opera presentata \u00e8 completata o <strong>co-realizzata grazie al contributo di elementi o agenti non umani.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019esposizione invita a<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>rimettere in discussione la divisione tra cultura e natura, tra ambiente ed essere umano.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Attingendo a <strong>diversi linguaggi espositivi come il video, la pittura, il suono, l\u2019installazione e la scultura, Mutual Aid<\/strong> \u2013 <strong>Arte in collaborazione con la natura esplora visioni che cercano nuove modalit\u00e0 di collaborazione con altre specie,<\/strong> trasformando la Manica Lunga del Castello di Rivoli in un <strong>organismo \u201cvivente\u201d dove opere e processi naturali cooperano<\/strong> alla realizzazione di una vera e propria mostra vivente.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>LA MOSTRA<\/strong><br \/>\nIl percorso espositivo <strong>si apre con le imponenti tele di Vivian Suter (Buenos Aires, 1949),<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\">realizzate <strong>nel cuore della foresta pluviale guatemalteca.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le sue opere, sospese nello spazio della Manica Lunga, portano con s\u00e9 <strong>tracce visibili della natura, dalle piogge tropicali ai segni lasciati da animali.<\/strong> Suter affida il processo creativo all\u2019ambiente circostante, creando un dialogo tra opera d\u2019arte e natura che sfida il concetto di autorialit\u00e0 esclusivamente umana.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Seguono due nuclei storici concepiti come omaggio alle pratiche anticipatorie di Giuseppe Penone (Garessio, 1947) e Agnes Denes (Budapest, 1931).<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>Tra i pionieri dell\u2019arte in dialogo con la natura, Giuseppe Penone espone le opere della serie Alpi Marittime, frutto delle sue azioni artistiche nei boschi di Garessio.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>La scultura Trattenere 24 anni di crescita (Continuer\u00e0 a crescere tranne che in quel punto), 1986\u20132010<\/strong>, <strong>realizzata con un tronco di albero di noce, documenta la collaborazione dell\u2019artista con l\u2019albero<\/strong>, esemplificando il suo concetto di \u201ctempo biologico\u201d dove processi umani e naturali si fondono. Agnes Denes, pioniera della Land Art, presenta due progetti storici: Rice\/Tree\/Burial (Riso\/Albero\/Sepoltura), 1977-2012, che indaga la connessione tra azione umana e paesaggio attraverso rituali agricoli e di sepoltura, e la serie Tree Mountain \u2013 A Living Time Capsule (Montagna di alberi \u2013 Una capsula del tempo vivente), i<strong>niziata nel 1992, un monumentale progetto di riforestazione che coinvolse la piantagione di 11.000 alberi in uno schema matematico<\/strong>, riflettendo sulla resilienza del paesaggio e sul concetto di \u201ctempo vivente\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>La pratica di Tom\u00e1s Saraceno (San Miguel de Tucum\u00e1n, Argentina, 1973) esplora da anni la collaborazione interspecie.<\/strong> In mostra per l\u2019occasione una <strong>selezione di opere mai esposte prima e realizzate da varie specie di ragni nel suo studio. Le ragnatele, cosparse di polvere di grafite,<\/strong> non sono solo elementi scultorei, ma anche strumenti percettivi che invitano il visitatore a riflettere sulla silenziosa coesistenza tra creature umane e non umane.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il tema della <strong>co-abitazione tra specie \u00e8 al centro del lavoro di artisti come Maria Thereza Alves (San Paolo, Brasile, 1961), che si propone di realizzare spazi di rappresentanza per voci e comunit\u00e0 umane e non umane oppresse<\/strong>. In questo ambito si inserisce la serie di acquerelli esposta in mostra, frutto di un\u2019indagine attivata dall\u2019artista sulle specie a rischio del paesaggio piemontese. <strong>L\u2019idea di rifugio \u00e8 centrale anche nella poetica di Hubert Duprat (N\u00e9rac in Lot-et-Garonne, Francia, 1957), dove l\u2019interazione con il mondo non umano si concretizza nella collaborazione con i tricotteri, insetti<\/strong> che costruiscono <strong>astucci protettiv<\/strong>i utilizzando materiali preziosi forniti dall\u2019artista quali perle, oro e pietre.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il percorso prosegue con <strong>Nour Mobarak (Cairo, 1985) e la sua serie di sculture Gods\u2019 Facsimiles (Facsimili degli dei), 2023, in cui il micelio del fungo Trametes versicolor interviene direttamente sulla materia, trasformando le sculture in organismi viventi che mutano,<\/strong> decompongono e si ricompongono. L\u2019opera rievoca il mito della ninfa Dafne per indagare la transitoriet\u00e0 della materia e il ciclo naturale di vita e morte.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Al contempo <strong>l\u2019artista giapponese Aki Inomata (Giappone, 1983) con l\u2019opera How to Carve a Sculpture (Come scolpire una scultura), 2018\u2013in corso, esplora la relazione tra natura e tecnologia, a partire dal comportamento del castoro eurasiatico.<\/strong> Traendo ispirazione dalle modalit\u00e0 di <strong>costruzione di dighe tipiche dell\u2019animale<\/strong>, Inomata presenta una serie di <strong>sculture realizzate a mano e da una macchina da taglio automatica,<\/strong> che riprendono le complesse architetture lignee di quelle prodotte dagli animali. Anche <strong>Tamara Henderson (New Brunswick, Canada, 1982) punta i riflettori sui processi naturali generalmente silenziosi e nascosti<\/strong>. Con l\u2019opera Worm Affair (Affare di vermi), 2023, <strong>i visitatori possono ascoltare i suoni prodotti dai Lumbricus terrestris mentre scavano e trasformano la materia,<\/strong> in un richiamo ai cicli di decomposizione e rigenerazione che sostengono la vita.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La tappa successiva vede <strong>il duo Andrea Caretto &amp; Raffaella Spagna (attivo dal 2002) esporre l\u2019opera \u00catre galet (Essere ciottolo), 2011, frutto di un\u2019indagine sul fiume Rodano dove gli artisti raccolgono materiali sintetici e naturali trasformati dalla corrente.<\/strong> Questi <strong>\u201cciottoli artificiali\u201d raccontano la tensione tra l\u2019intervento umano e la forza naturale del fiume,<\/strong> mentre l\u2019installazione interattiva Sensitive Stones. Progetto per una Litoteca Esperienziale, 2023\u2013in corso, invita il pubblico a prendere una pietra levigata dagli artisti presso la Biblioteca del museo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Si prosegue con la pratica dell\u2019artista <strong>Michel Blazy (Monaco, 1966), che si focalizza sull\u2019esplorazione di processi come il decadimento e la metamorfosi della materia organica.<\/strong> Al Castello di Rivoli porta <strong>Le l\u00e2cher d\u2019escargots (Il rilascio delle lumache), 2009<\/strong>, installazione ambientale in cui l\u2019artista coinvolge delle <strong>lumache che percorrono un tappeto lasciando scie<\/strong> che ricordano le intersezioni della pittura astratta.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il tema della <strong>sostenibilit\u00e0 e della resilienza degli ecosistemi \u00e8 fondamentale nel lavoro di Nicholas Mangan (Geelong, Australia, 1979), che esplora l\u2019impatto del cambiamento climatico sulla Grande Barriera Corallina.<\/strong> Nell\u2019opera Core-Coralations, 2022-2023, Mangan <strong>riflette sulle trasformazioni subite dai coralli a causa dell\u2019innalzamento delle temperature oceaniche<\/strong>, mentre l<strong>a scultura Sarcophagi (Sarcofagi), 2023, simula un ossario<\/strong> costruito con scheletri di coralli sbiancati, emblema della fragilit\u00e0 degli ecosistemi marini.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il percorso espositivo prosegue con una <strong>riflessione sulle interazioni tra natura e processo creativo, a partire dai lavori pittorici di Yiannis Maniatakos (Flomochori Mani, 1935 \u2013 Atene, 2017)<\/strong>. L\u2019artista inaugura dal 1967 una pratica che prevede <strong>sessioni di pittura subacquea nelle profondit\u00e0 del Mar Egeo,<\/strong> in una forma di collaborazione tra pittura e mare. La relazione tra <strong>espressione artistica e processi chimici \u00e8 al centro di Source and Origin, Lecce Stone (Sorgente e origine, Pietra di Lecce), 2024,<\/strong> di Bianca Bondi &amp; Guillaume Bouisset (Johannesburg, 1986; Madrid, 1990), <strong>un\u2019installazione realizzata con terra, sale e alobatteri provenienti dalle saline della Camargue<\/strong>.<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>Gli alobatter<\/strong>i, noti per il loro ruolo nella progressiva <strong>decontaminazione dell\u2019ambiente tramite degradazione dei metalli pesanti,<\/strong> trasformano l\u2019opera in un organismo vivente in continua evoluzione, il cui colore e composizione mutano nel tempo.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Renato Leotta (Torino, 1982), con la serie Gipsoteca, 2012\u2013in corso, presenta calchi in gesso che registrano i movimenti del mare<\/strong> sulle coste del Mediterraneo, creando una mappatura sensibile delle forze naturali. Nell\u2019opera Autoritratto del plancton, 2023, <strong>Leotta sfrutta la bioluminescenza emessa da microorganismi marini<\/strong> per <strong>produrre una traccia fotografica,<\/strong> intrecciando arte e fenomeni naturali in un dialogo tra luce e acqua.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">I processi di <strong>partecipazione e sostenibilit\u00e0<\/strong> sono alla base della pratica di <strong>Natsuko Uchino (Kumamoto, Giappone, 1983)<\/strong>, che presenta un ambiente realizzato appositamente per questa mostra con <strong>materiali naturali come terra, sterpaglie, porzioni di albero e cera d\u2019api<\/strong> per ospitare momenti di incontro con il pubblico, dedicati alla <strong>condivisione del kefir e altre forme di ritualit\u00e0 condivisa.<\/strong> Anche <strong>Henrik H\u00e5kansson (Helsingborg, Svezia, 1968) si propone di ridurre le distanze tra essere umano e natura<\/strong>, proponendo una nuova commissione che reinterpreta il Corridoio di Bruce Nauman. Il percorso di H\u00e5kansson \u00e8 reso inaccessibile all\u2019uomo e <strong>attivato invece dalla presenza di vegetazione, che diviene protagonista dell&#8217;opera, riflessa all\u2019infinito.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Un focus \u00e8 dedicato al lavoro di <strong>Robert Smithson (Passaic, New Jersey, 1938 \u2013 Amarillo, Texas, 1973), incentrato su tematiche quali l\u2019entropia, il tempo e l\u2019interazione tra forze umane e non umane.<\/strong> In mostra per l\u2019occasione la serie di fotografie Overgrown Structure (Struttura cresciuta troppo), 1971, scattata dall\u2019artista in <strong>Florida negli anni Settanta<\/strong> e mai esposta prima in Europa, che ritrae la <strong>pratica tipica delle popolazioni di quelle zone di proteggere le piante dal caldo estremo tramite l\u2019uso di reti e tendaggi.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il percorso culmina con<strong> l\u2019installazione immersiva the sun eats her children (il sole mangia i suoi figli), 2023, di Precious Okoyomon (Londra, 1993), in cui una serra tropicale accoglie farfalle e piante velenose<\/strong> in un paesaggio surreale. L\u2019opera, che<strong> richiama le storie di schiavit\u00f9 e resistenza, trasforma l\u2019ambiente naturale in un potente simbolo<\/strong> di forza e rigenerazione, mescolando elementi distopici e storici.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Mutual Aid \u2013 Arte in collaborazione con la natura si estende anche alla Collezione Cerruti che ospiter\u00e0 il primo episodio della serie Interferenze, in cui il programma del Castello di Rivoli si inserisce nel tessuto di Villa Cerruti in un collegamento ipertestuale che ne evidenzia tanto l\u2019interdipendenza quanto le affinit\u00e0 e differenze. Opere di Henrik H\u00e5kansson, Renato Leotta e Natsuko Uchino si infiltreranno negli ambienti preziosi e raffinati della Collezione Cerruti, gettando luce su alcuni aspetti ancora poco indagati della stessa.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Mutual Aid \u2013 Arte in collaborazione con la natura \u00e8 anche una mostra sostenibile poich\u00e9, per ridurre al massimo l\u2019impatto ambientale del progetto, il museo ha privilegiato soluzioni di trasporto delle opere che non contemplassero quello per via aerea. Per questa ragione l\u2019opera scultorea di Nicholas Mangan sar\u00e0 allestita successivamente, a mostra inaugurata, avendo il museo con l\u2019artista scelto il trasporto marittimo che ha subito gravi ritardi. Per l\u2019allestimento del progetto si \u00e8 inoltre fatto ricorso a copie mostra prodotte in loco, utilizzando materiali ed energia riciclati e riciclabili e consultando esperti per il benessere di tutte le specie coinvolte.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>INFORMAZIONI AL PUBBLICO<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Castello di Rivoli<\/strong><br \/>\n<strong>Piazza Mafalda di Savoia<\/strong><br \/>\n<strong>10098 Rivoli \u2013 Torino<\/strong><br \/>\n<strong>Info: +39 0119565222<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Mutual Aid \u2013 Arte in collaborazione con la natura<br \/>\nA cura di Francesco Manacorda e Marianna Vecellio<br \/>\n31 ottobre 2024 \u2013 23 marzo 2025<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\nwww.castellodirivoli.org | info@castellodirivoli.org<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Orari di apertura<\/strong><br \/>\nDal mercoled\u00ec al venerd\u00ec, dalle ore 10.00 alle ore 17.00<br \/>\nSabato, domenica e festivi, dalle ore 11.00 alle ore 18.00<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Mutual Aid Arte in collaborazione con la natura A cura di Francesco Manacorda e Marianna Vecellio 31 ottobre 2024 \u2013 23 marzo 2025 Castello di<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":139737,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[31015],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/139725"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=139725"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/139725\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":139739,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/139725\/revisions\/139739"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/139737"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=139725"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=139725"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=139725"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}