\nvia Francesco Crispi 16
\ngagosian.com<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Gerhard-Richter-Gagosan-12-.jpg\")
<\/a>Gagosian \u00e8 lieta di annunciare<\/p>\n
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- Moving Picture (946-3) Kyoto Version (2019\u201324), un\u2019installazione immersiva, sonora e visiva di Gerhard Richter<\/strong> che sar\u00e0 protagonista dell\u2019intero spazio espositivo della sede romana.<\/li>\n<\/ul>\n
Si tratta della prima presentazione in una galleria di Moving Picture<\/strong> (946-3) Kyoto Version e della prima mostra dell\u2019artista in una galleria italiana dal 1983.<\/strong><\/p>\n
Moving Picture (946-3) Kyoto Version costituisce l\u2019apoteosi immersiva e esperienziale del progetto Strip,<\/strong> al quale Richter ha iniziato a lavorare nel 2010, in seguito alla scoperta di strumenti digitali per analizzare dipinti<\/strong> gi\u00e0 esistenti alla ricerca di nuove strategie artistiche. La serie Strip ha avuto inizio quando<\/p>\n
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- l\u2019artista ha iniziato a frammentare digitalmente l\u2019immagine fotografica di una tela in porzioni sempre pi\u00f9 piccole, poi raddoppiate o specchiate su superfici particolarmente estese<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n
Questo processo ha aperto un mondo di nuove possibilit\u00e0, dando origine agli Strip paintings (2011\u201316), cos\u00ec come a libri, stampe, arazzi e alla STRIP-TOWER (2023), una scultura monumentale attualmente esposta presso la Serpentine di Londra.<\/strong><\/p>\n
Moving Picture (946-3) Kyoto Version consiste in un film, realizzato in collaborazione con Corinna Belz, proiettato in scala monumentale su 22 metri di larghezza<\/strong> (oltre 72 piedi), accompagnato da una partitura per tromba composta da Rebecca Saunders ed eseguita da Marco Blaauw.<\/p>\n
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- Sei amplificatori circondano lo spettatore, conferendo alla musica una presenza fisica e un imponente impatto<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n
In precedenza, le sperimentazioni di Richter nel combinare immagine e suono in esperienze immersive hanno portato ad opere temporanee come al Manchester International Festival (nel 2015, con Arvo P\u00e4rt) e al The Shed di New York (nel 2019, con P\u00e4rt e Steve Reich).<\/p>\n
Nel corso della sua celeberrima carriera, Richter ha continuamente rivitalizzato la pratica pittorica attraverso l\u2019esplorazione analitica delle potenzialit\u00e0 della fotografia, della casualit\u00e0 e dei processi sistematici: tutti elementi che trovano la loro massima espressione in Moving Picture.<\/strong><\/p>\n
Negli anni \u201960 ha utilizzato fotografie tratte da riviste e giornali come immagini di riferimento per le sue opere, mentre negli anni \u201970 ha fotografato i suoi stessi dipinti, ingrandendo notevolmente piccoli dettagli delle pennellate.<\/strong> Da tempo, Richter ha trovato possibilit\u00e0 generative nelle disposizioni casuali delle griglie di colore, prima con i suoi dipinti Color Chart degli anni \u201960, e successivamente, con 4900 Colors (2007) e poi con Cologne Cathedral Window (2007). Proprio come quest\u2019ultimo progetto,<\/p>\n
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- Moving Picture \u00e8 un\u2019opera fatta di luce, che sottolinea l\u2019infinita bellezza del caso.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Biografia di Gerhard Richter<\/strong><\/p>\n
Gerhard Richter \u00e8 nato a Dresda, Germania, nel 1932,<\/strong> e attualmente vive e lavora a Colonia. Le sue opere sono presenti in diverse collezioni museali in tutto il mondo. Le principali esposizioni personali includono: Forty Years of Painting, Museum of Modern Art, New York (2002, poi all\u2019Art Institute of Chicago; San Francisco Museum of Modern Art e Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC); Portraits, National Portrait Gallery, Londra (2009); Panorama, Tate Modern, Londra (2011\u201312, poi alla Neue Nationalgalerie, Berlino e Centre Pompidou, Parigi); ATLAS, Kunsthalle im Lipsiusbau, Dresda, Germania (2012); Drawings and Watercolors 1957\u20132008, Mus\u00e9e du Louvre, Parigi (2012); Streifen & Glas, Galerie Neue Meister, Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresda, Germania (2013\u201314, poi al Kunst Museum Winterthur, Svizzera); Fondation Beyeler, Riehen\/Basilea (2014); Birkenau, Museum Frieder Burda, Baden-Baden, Germania (2016); New Paintings, Museum Ludwig, Colonia, Germania (2017); National Gallery, Praga (2017); The Life of Images, Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art, Brisbane, Australia (2017\u201318); Over Schilderen, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gand, Belgio (2017); Abstraktion, Museum Barberini, Potsdam, Germania (2018); Seascapes, Guggenheim Bilbao, Spagna (2019); Painting After All, Metropolitan Museum of Art, New York (2020) 00 Selbstbildnisse, Kunst Museum Winterthur, Svizzera (2020); National Museum of Modern Art, Tokyo (2022); 100 Works for Berlin, Neue Nationalgalerie, Berlino (2023\u201326); e Hidden Gems. Works from Rhenish Private Collections, Kunstpalast D\u00fcsseldorf, Germania (2024\u201325).<\/p>\n
#GerhardRichter<\/p>\n
GERHARD RICHTER
\nMoving Picture (946-3) Kyoto Version
\nInaugurazione: venerd\u00ec 6 dicembre 2024, 18 \u2013 20
\n6 dicembre 2024 \u2013 1 febbraio 2025<\/strong>
\nVia Francesco Crispi 16, Roma<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"GERHARD RICHTER Moving Picture (946-3) Kyoto Version 6 dicembre 2024 – 1 febbraio 2025 Gagosian Roma via Francesco Crispi 16 gagosian.com Gagosian \u00e8 lieta di<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":139936,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,14,15,9411,358,15896],"tags":[31037],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/139933"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=139933"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/139933\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":139940,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/139933\/revisions\/139940"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/139936"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=139933"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=139933"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=139933"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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