{"id":141526,"date":"2024-12-17T18:49:28","date_gmt":"2024-12-17T17:49:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=141526"},"modified":"2024-12-17T18:49:28","modified_gmt":"2024-12-17T17:49:28","slug":"mostre-a-venezia-punta-dogana-thomas-schutte-genealogies","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=141526","title":{"rendered":"Mostre a Venezia &#8211; Punta Dogana &#8211; Thomas Sch\u00fctte. Genealogies"},"content":{"rendered":"<p><strong>Thomas Sch\u00fctte. Genealogies<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&#8217;artista combina insieme violenza e ingegno, intimit\u00e0 e teatralit\u00e0, seriet\u00e0 e umorismo; secondo le norme dell&#8217;arte contemporanea che deve comunque stupire.<\/p>\n<p>Punta della Dogana<br \/>\n6 aprile \u2013 23 novembre 2025<\/p>\n<figure id=\"attachment_141531\" aria-describedby=\"caption-attachment-141531\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Mostre-ve-as.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-141531\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Mostre-ve-as-300x200.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"200\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Mostre-ve-as-300x200.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Mostre-ve-as-768x512.jpg 768w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Mostre-ve-as-450x300.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Mostre-ve-as.jpg 1000w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-141531\" class=\"wp-caption-text\">Thomas Sch\u00fctte, Efficiency Men, 2005. Installation view at Punta della Dogana, 2011. Steel and silicon, 3 figures Pinault Collection\u00a9 Palazzo Grassi, photoFulvioOrsenigo\u00a9 Thomas Sch\u00fctte, by SIAE 2024<\/figcaption><\/figure>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>A cura di Camille Morineau e Jean-Marie Gallais<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pinault Collection presenta a Punta della Dogana \u201cThomas Sch\u00fctte. Genealogies\u201d, la prima grande retrospettiva in Italia di Thomas Sch\u00fctte (Oldenburg, Germania, 1954) a partire dall\u2019insieme di opere eccezionali proveniente dalla Pinault Collection. La mostra \u00e8 curata da Camille Morineau, conservatrice e curatrice indipendente, e da Jean-Marie Gallais, curatore presso la Pinault Collection.<\/p>\n<figure id=\"attachment_141533\" aria-describedby=\"caption-attachment-141533\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Mostre-ve-f-c.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-141533\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Mostre-ve-f-c-300x200.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"200\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Mostre-ve-f-c-300x200.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Mostre-ve-f-c-768x511.jpg 768w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Mostre-ve-f-c-450x300.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Mostre-ve-f-c.jpg 1000w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-141533\" class=\"wp-caption-text\"><strong>Cliccare sulle immagini per ingrandirle<\/strong> -Tatiana Trouv\u00e9,Il mondo delle voci,from the series Lesdessouvenus, 2022. Black pencil, bleach and copper on paper mounted on canvasPinault CollectionCourtesythe artist andGagosian<br \/>Photocredit:FlorianKleinefenn\u00a9 Tatiana Trouv\u00e9,bySIAE2024<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Inclassificabile e proteiforme, il lavoro di Thomas Sch\u00fctte getta <strong>uno sguardo inquieto e ironico sulla condizione umana<\/strong>,<strong> mescolando tecniche e generi. Sculture, modelli architettonici, fotografie, disegni e incisioni costituiscono<\/strong>, dalla fine degli anni \u201970, un vero e proprio repertorio in costante evoluzione. Il tema della figura, del viso e del corpo \u00e8 quello maggiormente rappresentato nella Pinault Collection e, poich\u00e9 riflette anche la ricerca sviluppata lungo tutta la carriera dell\u2019artista, serve di filo conduttore alla mostra.<\/p>\n<figure id=\"attachment_141530\" aria-describedby=\"caption-attachment-141530\" style=\"width: 207px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Mostre-Ve-1qa.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-141530\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Mostre-Ve-1qa-207x300.jpg\" alt=\"\" width=\"207\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Mostre-Ve-1qa-207x300.jpg 207w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Mostre-Ve-1qa.jpg 691w\" sizes=\"(max-width: 207px) 100vw, 207px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-141530\" class=\"wp-caption-text\">Thomas Sch\u00fctte, Innocenti, 1994. Black and white print on colour photographic paper,14 elements\u00a0Pinault Collection<br \/>\u00a92012Christie\u2019sImagesLimited<br \/>ThomasSch\u00fctte,bySIAE2024<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">La mostra ripercorre in modo non cronologico <strong>la nascita delle forme nel lavoro di Thomas Sch\u00fctte e le loro variazioni,<\/strong> mettendo a confronto il nucleo di circa cinquanta sculture provenienti dalla Pinault Collection con alcune prestate dall\u2019artista e <strong>con un centinaio di opere su carta molte delle quali inedit<\/strong>e. Il percorso curato da Camille Morineau e Jean-Marie Gallais delinea l\u2019evoluzione di alcuni temi ricorrenti nel lavoro dell\u2019artista: dalle rappresentazioni maschili a quelle femminili, <strong>passando dalle figure pi\u00f9 astratte e dai modelli architettonici e dalla relazione allo spazio. Seppur meno nota al grande pubblico, la produzione su carta costituisce il fondamento della pratica di Thomas Sch\u00fctte<\/strong>. Nelle sale di Punta della Dogana la dimensione tridimensionale delle sculture \u00e8 sempre in dialogo con quella bidimensionale dei disegni, degli acquerelli e delle stampe. Thomas Sch\u00fctte intrattiene un rapporto intimo con <strong>le opere su carta, che rappresentano una pratica parallela e complementare alle sue sculture, svelando altri aspetti del suo lavoro.<\/strong><\/p>\n<figure id=\"attachment_141532\" aria-describedby=\"caption-attachment-141532\" style=\"width: 264px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Mostre-Ve-d-cf.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-141532\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Mostre-Ve-d-cf-264x300.jpg\" alt=\"\" width=\"264\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Mostre-Ve-d-cf-264x300.jpg 264w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Mostre-Ve-d-cf-768x874.jpg 768w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Mostre-Ve-d-cf.jpg 879w\" sizes=\"(max-width: 264px) 100vw, 264px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-141532\" class=\"wp-caption-text\">Tatiana Trouv\u00e9, The Guardian, 2020.<br \/>Pinault Collection, Courtesy the artist andGagosian<br \/>Photocredit:Florian Kleinefenn<br \/>\u00a9TatianaTrouv\u00e9,bySIAE2024<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">La mostra mette cos\u00ec in luce non solo i temi, ma anche <strong>il processo creativo dell\u2019artista che riprende nelle sue opere, a volte dopo anni, dei motivi gi\u00e0 esplorati,<\/strong> <strong>come se lavorassi con un repertorio in costante evoluzione, serie dopo serie.<\/strong> Il carattere sperimentale dell\u2019opera, attraverso i cambi di scala o di materia, emerge lungo il percorso espositivo che permette di scoprire le principali \u201ctipologie\u201d di rappresentazioni di Thomas Sch\u00fctte, come <strong>le teste singole, doppie o congiunte, le figure in piedi intrappolate nella materia, i busti imponenti e quasi satirici ispirati ai busti antichi romani e a un cima politico e sociale contemporaneo, le sculture di corpi femminili distese che richiamano la storia dell\u2019arte, i visi senza identit\u00e0 di genere, la riflessione sul monumentale.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Caricaturale, talvolta maltrattata, sempre commovente,<strong> la figura umana indagata da Sch\u00fctte, centrale nell\u2019importante nucleo di opere della Pinault Collection, prende vita attraverso l\u2019argilla, la cera, la ceramica, il vetro, l\u2019acciaio o il bronzo, nelle figure intere o nelle teste<\/strong> di personaggi, sempre in relazione con il disegno e il ritratto in due dimensioni. <strong>Combinando violenza e ingegno, intimit\u00e0 e<\/strong> <strong>teatralit\u00e0, seriet\u00e0 e umorismo,<\/strong> il singolare universo dell&#8217;artista lo ha consacrato come una delle figure di spicco dell&#8217;arte contemporanea.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Palazzo Grassi<\/strong><br \/>\n<strong>6 aprile 2025 \u2013 4 gennaio 2026<\/strong><\/p>\n<p><strong>Mostra personale all\u2019artista Tatiana Trouv\u00e9 (Cosenza, Italia) a cura di Caroline Bourgeois,<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">A cura di Caroline Bourgeois e James Lingwood, in collaborazione con l\u2019artista<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">A Palazzo Grassi, Pinault Collection dedica un\u2019importante m<strong>ostra personale all\u2019artista Tatiana Trouv\u00e9 (Cosenza, Italia) a cura di Caroline Bourgeois,<\/strong> conservatrice capo presso la Pinault Collection, e James Lingwood, curatore indipendente ed ex co-direttore di Artangel. Concepita in stretta collaborazione con l\u2019artista, \u00e8 la prima grande monografica di Tatiana Trouv\u00e9 in Italia e risponde all\u2019invito carte blanche che la Pinault Collection rivolge ai protagonisti dell\u2019arte contemporanea.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Nella sua mostra pi\u00f9 ambiziosa ad oggi, l\u2019artista trasforma il grandioso interno di Palazzo Grassi in un vasto labirinto di spazi fisici e immaginari, popolato da opere scultoree e disegni dove si intrecciano mondi interiori ed esteriori e dove ricordi, sogni e immaginazione convergono.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>A partire dalla grande scultura site-specific<\/strong> che l\u2019artista ha concepito per l\u2019atrio di Palazzo Grassi, la mostra presenta numerose nuove sculture, insieme a opere della serie The Guardians, a una selezione di grandi disegni della serie Les Dessouvenus e a <strong>70 opere su carta dal suo studio mai esposti prima.<\/strong> Un nucleo di oltre venti opere proviene dalla Pinault Collection. In alcune delle sculture e delle opere su carte pi\u00f9 recenti <strong>\u00e8 evidente la traccia che hanno lasciato nell\u2019artista alcuni eventi drammatici, come le rivolte civili nelle strade vicino al suo studio a Montreuil in Francia nell\u2019estate 2023 o il trauma della pandemia del 2020,<\/strong> riportata sulle prime pagine di giornali del mondo su cui Tatiana Trouv\u00e9 disegna durante le settimane di isolamento. Nel lavoro di Tatiana Trouv\u00e9 sono <strong>presenti anche richiami di culture distanti e strumenti di conoscenza alternativi come le carte nautiche o astronomiche, un patrimonio di oggetti e simboli raccolti durante i suoi viaggi.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\nNel corso della mostra, <strong>oggetti e immagini transitano tra la bidimensionalit\u00e0 e la tridimensionalit\u00e0, apparendo e riapparendo in scenari diversi.<\/strong> Creando un andirivieni tra un passato lontano, un presente turbolento e futuri possibili, il lavoro di Tatiana Trouv\u00e9 porta il visitatore in <strong>una fisarmonica di mondi spaziali, mentali e temporali in cui, come ha dichiarato nel 2008, \u201ctutti gli elementi che compongono questi mondi si connettono tra loro attraverso affinit\u00e0, echi, reminiscenze<\/strong>, e questi rapporti disegnano \/ tracciano un vagabondaggio condiviso, senza origine n\u00e9 fine, in un ecosistema completamente aperto\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019ecosistema creato da Tatiana Trouv\u00e9 attinge a una<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>grande riserva di immagini, scritti e ricordi; a un ampio repertorio di tecniche che comprendono la colata e la fusione, la sbiancatura e il disegno, l\u2019intaglio e la filettatura; e a una straordinaria gamma di materiali, dall\u2019asfalto al marmo, dal bronzo alla canapa, dal vetro agli specchi<\/strong>. L\u2019artista li applica a una straordinaria variet\u00e0 di <strong>oggetti, tra cui rocce e fiori, valigie e scarpe, lucchetti e chiavi, radio e registratori, coperte e libri,<\/strong> per costruire, nelle sue sculture e nei suoi disegni, mondi che sono<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>allo stesso tempo disorientanti e ipnotici, inquietanti e affascinanti.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Thomas Sch\u00fctte. Genealogies L&#8217;artista combina insieme violenza e ingegno, intimit\u00e0 e teatralit\u00e0, seriet\u00e0 e umorismo; secondo le norme dell&#8217;arte contemporanea che deve comunque stupire. 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