![\"\"](\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Mostre-ferrero-PCMJOURNAL_Winter-2024-3.gif\")
<\/a>ALBA – Fondazione Ferrero<\/strong> La Fondazione Ferrero di Alba presenta Indistinti Confini, un calendario di conversazioni aperte al<\/strong> A dare avvio alla serie, venerd\u00ec 10 gennaio 2025 alle ore 18.30, l\u2019incontro Il bosco sacro di La Tourette con Giuseppe Penone e Fr\u00e8re Marc Chauveau. Padre domenicano e storico dell’arte, dal 2009 Chauveau cura mostre d’arte contemporanea, invitando gli artisti, tra cui anche Giuseppe Penone nel 2022, a stabilire un dialogo tra le proprie opere e l\u2019architettura di Le Corbusier. La lezione di Le Corbusier e in particolare il suo Modulor sono infatti alla base della serie Impronte di luce. ________<\/p>\n TORINO – Fondazione Merz<\/strong> Libert\u00e0 di avere tre idee contrastanti<\/p>\n In occasione del centenario dalla nascita di Mario Merz<\/strong> _________<\/p>\n TORINO – Pinacoteca Agnelli<\/strong> Pinacoteca Agnelli presenta mercoled\u00ec 15 gennaio 2025 alle ore 18:00 la pubblicazione della mostra Salvo.Arrivare in tempo, edita da JRP Editions, presso il book corner della Pinacoteca Agnelli. _________<\/p>\n MILANO – Fondazione ICA\u00a0<\/strong> Lonely Are All Bridges. Birgit J\u00fcrgenssen e Cinzia Ruggeri<\/strong> _________<\/p>\n LODI – Platea Palazzo Galeano<\/strong> Le piangenti<\/strong> Platea Palazzo Galeano prosegue nel programma degli interventi di artisti dedicati all\u2019indagine sulla<\/strong> __________<\/p>\n TORINO – Fondazione Merz<\/strong> La Fondazione Merz a Torino presenta, da gioved\u00ec 20 febbraio a domenica 18 maggio 2025, la mostra<\/strong> Il titolo della mostra, DEADHEAD, rimanda alla pratica agricola di rimuovere foglie e fiori appassiti di una pianta per stimolarne la crescita.<\/strong> Riprendendo la metafora di un ritorno all\u2019essenziale per liberare nuove energie, l\u2019esposizione accoglie le opere pi\u00f9 rappresentative della ricerca artistica di Yto Barrada,<\/strong> tra cui film, sculture, installazioni, tessuti e stampe, alcune delle quali appositamente realizzate per l\u2019occasione.Tra echi, rimandi e sperimentazioni visive presenti in mostra,<\/p>\n Yto Barrada reinterpreta in maniera analoga la storia attraverso gesti contemporanei legati alla natura _________<\/p>\n
\n10.01 – 16.02.2025
\nIndistinti confini
\nIl public program della mostra di Giuseppe Penone<\/strong><\/p>\n
\npubblico moderate da Cristiana Perrella<\/strong>. Gli incontri verteranno su arte, architettura e musica, come<\/strong>
\noccasioni di approfondimento della poetica del grande artista italiano<\/strong> conosciuto in tutto il mondo, che si confronter\u00e0 con personalit\u00e0 internazionali della scena culturale contemporanea.<\/p>\n\n
\nGiuseppe Penone. Impronte di luce proseguir\u00e0 fino a domenica 16 febbraio 2025,<\/strong> offrendo al pubblico la possibilit\u00e0 di scoprire il film Memoria dei fluidi, con la regia di Giampaolo Penco.<\/li>\n<\/ul>\n
\nSi prosegue marted\u00ec 28 gennaio 2025, sempre alle 18.00, con L\u2019impronta \u201cecologica\u201d che vede la
\npartecipazione degli architetti Hala Ward\u00e9 e Stefano Boeri. Ward\u00e9 \u00e8 la fondatrice di HW architecture,
\nstudio di architettura che ha collaborato negli anni con diversi artisti contemporanei. In occasione della progettazione del Louvre Abu Dhabi, Ward\u00e9 ha invitato Giuseppe Penone a realizzare l\u2019installazione site-specific Germination (2017).
\nLa programmazione si conclude gioved\u00ec 13 febbraio con un doppio appuntamento che saluta la mostra Impronte di luce. Alle 18.30, Giuseppe Penone dialoga con Carolyn Christov Bakargiev, nell\u2019ambito del’incontro Trecento milioni di anni. A seguire, dalle 19.30, il palco dell\u2019auditorium della Fondazione Ferrero ospita un concerto esclusivo del compositore e pianista italiano apprezzato in tutto il mondo Ludovico Einaudi.
\nAlba<\/strong>
\nFondazione Ferrero<\/strong><\/p>\n<\/a><\/p>\n
\n14 – 15.01.2025<\/strong><\/p>\n
\nFondazione Merz presenta il simposio Libert\u00e0 di avere tre idee contrastanti, testimonianze, incontri,
\npercorsi: un racconto corale in occasione dell\u2019anniversario dei 100 anni dalla nascita di Mario Merz che prende vita marted\u00ec 14 e mercoledi 15 gennaio 2025 negli spazi di via Limone, 24 – Torino.<\/strong>
\nTra i relatori partecipanti: Elisabetta Benassi, Mariano Boggia, Luisa Borio, Manuel Borja-Villel, Bruno Cor\u00e0,Costantino D\u2019orazio, Danilo Eccher, Rudi Fuchs, Fiammetta Griccioli, Samuel Gross, Matilde Guidelli-Guidi,Daniela Lancioni, Lisa Le Feuvre, Francesco Manacorda, Beatrice Merz, Bartolomeo Pietromarchi, PietroRigolo, Dieter Schwarz, Antonella Soldaini, Simon Starling, Vicente Todol\u00ed, Giorgio Verzotti In occasione del centenario dalla nascita di Mario Merz, la Fondazione Merz presenta Libert\u00e0 di avere tre idee contrastanti, il simposio dedicato all’artista che si sviluppa come un racconto corale su Mario Merz e il suo pensiero, in continua evoluzione e aperto alla pluralit\u00e0 di visioni.
\nNelle due giornate di marted\u00ec 14 e mercoled\u00ec 15 gennaio 2025, studiosi, critici, storici dell’arte e artisti,<\/strong>partendo dalla propria esperienza specifica, si alterneranno per offrire testimonianze, approfondimenti<\/strong> e riflessioni che valorizzano la conoscenza sul suo lavoro e sul suo lascito.
\nTorino<\/strong>
\nFondazione Merz<\/strong><\/p>\n
\n15.01.2025 ore 18:00<\/strong>
\nPresentazione pubblicazione della mostra
\nSALVO. Arrivare in tempo<\/strong><\/p>\n
\nAlla presentazione interverranno, oltre a Sarah Cosulich e Lucrezia Calabr\u00f2 Visconti, le autrici e gli autoriVal\u00e9rie Da Costa, storica d\u2019arte e curatrice, Giorgio Di Domenico, storico dell\u2019arte, Mario Garc\u00eda Torres,artista, e Alison Gingeras, curatrice e scrittrice.
\nIl volume, a cura di Sarah Cosulich & Lucrezia Calabr\u00f2 Visconti, offre un\u2019immagine esaustiva della praticadell\u2019artista e contribuisce alla vasta letteratura critica sul lavoro di Salvo attraverso gli sguardi inediti diquattro autrici e autori internazionali, invitati a concentrarsi su alcuni aspetti della sua ricerca. Pubblicato in italiano e inglese, il libro ricalca la struttura della mostra: suddiviso in otto capitoli, riporta una documentazione fedele dell\u2019allestimento, numerosi dettagli delle opere esposte, alcuni focus sui cicli di particolare importanza e una selezione di contenuti inediti.
\nTorino<\/strong>
\nPinacoteca Agnelli<\/strong><\/p>\n
\n16.01 – 15.03.2025<\/strong><\/p>\n
\nA cura di Maurizio Cattelan e Marta Papini<\/strong>
\nFondazione ICA Milano inaugura la programmazione espositiva del 2025 con un progetto espositivo
\nbipersonale, con la eccezionale curatela dell\u2019artista Maurizio Cattelan e Marta Papini.
\nLa mostra si intitola Lonely Are All Bridges. Birgit J\u00fcrgenssen e Cinzia Ruggeri e sar\u00e0 aperta al pubblico da gioved\u00ec 16 gennaio a sabato 15 marzo 2025.
\nL\u2019esposizione celebra il lavoro di due artiste iconiche, Birgit J\u00fcrgenssen (Vienna, 1949 \u2013 2003) e Cinzia
\nRuggeri (Milano, 1942 \u2013 2019), mai incontratesi di persona, ma idealmente in dialogo attraverso le loro opere, visioni e riflessioni.
\nIl titolo della mostra \u00e8 tratto da un verso della poetessa austriaca Ingeborg Bachmann, \u201clonely are all
\nbridges\u201d, che sintetizza lo spirito sperimentale di due artiste il cui lavoro si spinge oltre le convenzioni,
\nsfida i confini tra arti e costruisce ponti in grado di attraversare discipline differenti, trasformando il
\nquotidiano in un racconto dalla forte dimensione critica. Nate alla fine degli anni Quaranta e formatesi
\nnegli anni Sessanta, entrambe hanno affrontato il ruolo della donna nella societ\u00e0, intrecciando
\ntematiche legate al corpo, all\u2019identit\u00e0 e alla trasformazione. La comune fascinazione per l\u2019ornamento e
\nl\u2019accessorio, interpretati come un\u2019estensione del corpo e strumento di conquista del proprio spazio,
\ntraccia il filo rosso di un\u2019esposizione che invita a riflettere sulla relazione tra estetica, politica e identit\u00e0
\nche innerva tuttora il nostro orizzonte quotidiano.
\nL\u2019esposizione riunisce le ricerche di due figure fondamentali dell\u2019arte contemporanea, interpretate per
\nl\u2019occasione dalla visione curatoriale di Maurizio Cattelan e Marta Papini e raccontate al pubblico con
\nun\u2019inedita chiave di lettura. La mostra \u00e8 resa possibile dalla collaborazione dell\u2019Estate di Birgit
\nJ\u00fcrgenssen, Vienna e dall\u2019archivio Cinzia Ruggeri, Milano.
\nMilano<\/strong>
\nFondazione ICA Milano<\/strong><\/p>\n<\/a><\/p>\n
\n25.01 – 16.03.2025<\/strong><\/p>\n
\nUna mostra di Marco De Sanctis<\/strong><\/p>\n
\nrinegoziazione dei concetti di natura\/artificio e natura\/cultura, legandoli al territorio lodigiano in chiave <\/strong>di antropologia del paesaggio,<\/strong> dove gli elementi naturali diventano co-autori del lavoro artistico.
\nL\u2019installazione di Luca Boffi nel 2022 utilizzava una nebbia artificiale per comporre un paesaggio sempre mutevole nella vetrina fino all\u2019offuscamento totale dello sguardo; la scultura di Fabio Roncato nel 2023 utilizzava la forza della corrente del fiume per comporre, tramite lo sversamento di cera fusa nell\u2019acqua, l\u2019acquisizione dei un calco dell\u2019attimo della potenza del fiume;<\/strong> nel 2024 Mariateresa Sartori utilizzava il vento sulle rive dell\u2019Adda per \u201cscrivere\u201d il suo lavoro; nel 2025 Marco De Sanctis utilizza le precipitazioni meteorologiche come matrice morfogenetica e alchemica per il suo lavoro.<\/strong>
\nMarco De Sanctis (1983) \u00e8 nato a Milano, ma \u00e8 cresciuto nella pianura lodigian<\/strong>a, assorbendone le solitudini, le umide densit\u00e0 e la materialit\u00e0 terrigna. Si trasferisce a studiare a Bruxelles, dove rimane poi a vivere e a sviluppare il suo percorso artistico in una climatologia altrettanto umida e in un ambiente artistico fertile e multiculturale. Come si legge nella sua biografia, il suo dispositivo di pensiero si addensa intorno ai temi dello \u201cstatuto dell\u2019immagine, la nozione di tempo e l\u2019atto di creazione\u201d. In un continuo movimento tra lo scultoreo, l\u2019alchemico, la reazione chimica, la forza dell\u2019energia primaria e l\u2019appropriazione di immagini dalla storia dell\u2019arte e dalla storia culturale, produce materialit\u00e0 visiva di parole su sfere di marmo, rotture gestuali di lastre di vetro Blu di Prussia, reazioni di ossidi metallici con precipitazioni atmosferiche, trasferimento su carta della forma di spade rituali tramite il fuoco, utilizzo di frammenti di sculture classiche o monumenti funebri con impiantati elementi naturali sulla fronte e lasciati reagire, attraverso l\u2019apposizione di ossidi, sotto la pioggia.
\nLodi<\/strong>
\nPlatea Palazzo Galeano<\/strong><\/p>\n
\n20.02 – 18.05.2025<\/strong>
\nDeadhead<\/strong>
\nUna mostra di Yto Barrada
\nMario Merz Prize<\/p>\n
\ndell\u2019artista Yto Barrada intitolata DEADHEAD, a cura di Davide Quadrio con Giulia Turcon<\/strong>i e realizzata in collaborazione con il MAO Museo d\u2019Arte Orientale di Torino.<\/strong><\/p>\n\n
\ndegli oggetti esposti. Nella serie Color Analysis, presentata in anteprima al MAO Museo d\u2019Arte Orientale all\u2019interno della mostra Trad u\/i zioni d\u2019Eurasia (2023-24), l\u2019artista propone griglie di velluto tinte a mano in cui applica la tecnica di Vanderpoel per trasformare immagini che trae dalla collezione personale di antichit\u00e0 di Vanderpoel, dalle opere selezionate dalla collezione d’arte islamica del MAO e da un disegno di Marisa Merz. I pigmenti naturali impiegati nell\u2019opera sono realizzati in The Mothership, un progetto artistico ideato da Barrada come un “eco-campus femminista<\/strong>” per la coltivazione, la produzione e l’apprendimento delle tinture naturali e delle tradizioni indigene radicali perdute, nel suo giardino a Tangeri in Marocco.<\/strong>
\nTorino<\/strong>
\nFondazione Merz<\/strong><\/p>\n