{"id":141869,"date":"2024-12-29T20:59:37","date_gmt":"2024-12-29T19:59:37","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=141869"},"modified":"2024-12-29T20:59:37","modified_gmt":"2024-12-29T19:59:37","slug":"in-mostra-a-torino-gabriele-arruzzo-terzo-purgatorio-galleria-simondi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=141869","title":{"rendered":"In mostra a Torino – GABRIELE ARRUZZO Terzo Purgatorio – Galleria Simondi"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/a>
Cliccare sulle immagini per ingrandirle –<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n

GABRIELE ARRUZZO<\/strong>
\nTerzo Purgatorio<\/em><\/p>\n

testo di Marco Tonelli<\/p>\n

\"\"<\/a>
Gabriele-Arruzzo-Senza-titolo-autofraintendimento-2024-smalto-acrilico-e-glitter-su-tela-75x60cm-courtesy-lartista-e-la-Galleria-SimondI<\/figcaption><\/figure>\n

Inaugurazione:<\/strong>\u00a0gioved\u00ec 14 novembre 18.00 \u2014 21.00<\/p>\n

Durata:<\/strong>\u00a015.11 \u2014 21.12.2024
\nOrari:<\/strong>\u00a0marted\u00ec-sabato, ore 15-19. Mattino su appuntamento.<\/p>\n

\"\"<\/a>
Gabriele-Arruzzo-Terzo-Purgatorio-2024-courtesy-l_artista-e-la-Galleria-Simondi-ph-\u00a9-Beppe-Giardino-<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Il sogno della pittura non sempre genera mostri<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Non c\u2019\u00e8 grande artista che non abbia avuto il suo periodo nero.<\/p>\n

\"\"<\/a>
Gabriele-Arruzzo-Terzo-Purgatorio-2024-courtesy-l_artista-e-la-Galleria-Simondi-ph-\u00a9BeppeGiardino<\/figcaption><\/figure>\n

Alberto Burri ha dedicato un intero ciclo di cellotex al nero, a partire dall\u2019opera intitolata Non ama il nero<\/em>; di Francis Bacon ammiriamo i cosiddetti Black Paintings<\/em><\/strong>, dipinti degli ultimi anni e forse uno straordinario preludio al fatidico passaggio, per non dire dei dipinti che Mark Rothko realizz\u00f2 per la cappella progettata da Philip Johnson a Houston, privi di luce e installati post mortem<\/em>.<\/strong> Senza dover prolungare l\u2019elenco n\u00e9 ovviamente inserirvi gli artisti per cui il nero \u00e8 stato il loro colore fondamentale a prescindere dal periodo della vita,<\/strong> nei casi sopracitati si tratta di opere della maturit\u00e0 avanzata, se non appunto letteralmente tarde.<\/p>\n

Il ciclo Terzo Purgatorio<\/em> di Gabriele Arruzzo \u00e8 senza dubbio una serie di opere al nero pi\u00f9 di quanto abbia mai fatto fino ad oggi<\/strong> (e poco ha fatto in tal senso, se escludiamo un certo gusto noir<\/em> in molte delle sue opere precedenti, spesso prove indiziarie di misfatti, assassinii o delitti irrisolti). A differenza per\u00f2 degli illustri casi sopracitati, non si tratta di un\u2019opera tarda dal momento che Arruzzo \u00e8 ancora lontano dal suo stile ultimo (piuttosto lo diremmo uno sbarazzino mid career<\/em>). Ma proprio per ci\u00f2 il motivo nero del ciclo (quasi un notturno in sordina) risulta interessante.<\/p>\n

Le opere, dipinte tra 2023 e 2024, escono fuori, e forse non a caso, dopo un anno di cambiamenti importanti nella sua vita. Sono dipinti di transito esistenziale, ma anche di impronta stilistica nuova, rigorosi,<\/strong> coloristicamente pi\u00f9 asciutti e tecnicamente pi\u00f9 impegnativi,<\/strong> iconograficamente pi\u00f9 \u201ccattivi\u201d e precisi di quanto il pittore avesse mai fatto. Sono opere pi\u00f9 mature senza dubbio, che segnano un mutamento, aprono una porta.<\/p>\n

Intanto partiamo dal titolo: Terzo Purgatorio<\/em>. Il tempo in cui si pone Arruzzo \u00e8 quello di espiazione, purgatoriale appunto, di attesa davanti alle porte del Paradiso che accoglier\u00e0 a tempo debito<\/strong> l\u2019espiante. Questo ciclo \u00e8 stato realmente dipinto in un tempo sospeso della sua vita e in questo limbo non ozioso, a differenza del Paradiso, il tempo esiste ed ha una scadenza.<\/p>\n

Del resto l\u2019arte stessa di Arruzzo \u00e8 un enorme archivio dormiente di immagini di ogni tipo,<\/strong> raccolte con la stessa passione di un pignolo guardiano di Mnemosyne<\/em>, immagini del nostro tempo e di tempi passati, classificate in file<\/em> scrupolosi<\/p>\n

    \n
  • dove \u00e8 possibile trovare di tutto (anatomie umane, santi e madonne, giochi per bambini, armi, segnaletica, ingranaggi, disegni e incisioni<\/strong> didattiche e scientifiche o tecniche, riviste illustrate di tardo Ottocento e la lista potrebbe continuare per molte altre pagine).<\/li>\n<\/ul>\n

    Da questo pozzo senza fondo escono le immagini che poi saranno modificate, ritagliate, ricucite, smembrate, come se un Dottor Frankenstein avesse messo mano al bisturi per ricomporre un \u201ccadavere squisito\u201d e dargli nuova vita.<\/strong> Dal magazzino di surreali memorie sezionate, prelevate, pulite, accostate, integrate, asciugate, suddivise per generi e tipologie escono fuori opere complete, il cui significato per\u00f2 sfugge ad ogni tentativo di spiegazione.<\/p>\n

    Seguendo il metodo del collage di Max Ernst in La Femme 100 t\u00e9tes<\/em> o Une semaine de bont\u00e9<\/em>, Arruzzo compone chirurgicamente quelli che sembrano rebus visivi e indovinelli.<\/strong> Il senso ultimo di queste pitture \u00e8 per\u00f2 un purgatorio iconografico e semantico, tutto viene rimandato di immagine in immagine e il significato mai completato, come se fosse in attesa di una soluzione, che ovviamente non \u00e8 mai precostituita. In Arruzzo non avviene nessun disvelamento di alcuna verit\u00e0 in pittura bens\u00ec un occultamento en abysme<\/em> ed essa rimane dentro il quadro, in un gioco di specchi che rendono le immagini caleidoscopi di se stesse.<\/p>\n

    Quadri nel quadro, tendine scostate o coprenti, cavalletti da pittori con tele, fondali, velari e sipari allo stesso tempo, tentativi di tratteggiare il folto di un bosco con elementi che sono macchie astratte di sapore pollockiano<\/strong>, tele bianche che fanno da specchi ciechi o muri divisori: il progetto pittorico di Arruzzo si disfa mentre si fa, perch\u00e9 seppur procede e viene gettato in avanti (secondo un anticipatorio pro-getto<\/em>), non segue razionali logiche associative. Potremmo pensare che la verit\u00e0 sia celata (in fisica la chiameremmo \u201cvariabile nascosta\u201d), anche se nella fisica quantistica il processo si regge sull\u2019aleatoriet\u00e0 e la probabilit\u00e0, e quindi non ci sono verit\u00e0 nascoste: la verit\u00e0 \u00e8 nel suo essere sovrapposta e indeterminata.<\/p>\n

    Per certi versi la pittura di Arruzzo gode di tale aura di indeterminazione e sovrapposizione di sguardi e prospettive murate, a raffigurare situazioni piene di oscuri presagi e misteri, con pittori al lavoro su tele i quali per\u00f2 diventano anche violinisti\/e, dottori esoterici e anatomisti o portatrici di lanterne magiche in una trasmutazione continua dello stesso in altro.<\/p>\n

    Potrebbe trattarsi in fondo di un unico tema declinato in tanti: l\u2019allegoria della pittura e del dipingere in epoca contemporanea, nulla pi\u00f9. Gli intrecci post o anti narrativi e le complesse raffigurazioni non sono altro che delle coperture per nascondere il fatto che schermi di proiezione, tele, telai, ricordi, allucinazioni, palcoscenici, tende ci dicono della finzione che \u00e8 alla base del processo pittorico.<\/strong> Una mimesi falsata, dai colori artificiali (con smalti argentei e brillantine in vista), in cui ombre prendono corpo dal buio, si fissano luci sorde, intimiste e assorbite, si manifestano bricolage di frammenti che non trovano un senso se non appunto dentro il quadro, come se l\u2019artista avesse preso Paolini, Adami, Ernst, Magritte, Polke, Rauch e, per usare una sua espressione, li avesse \u201cmessi nel frullatore\u201d. Il risultato non ha eguali nel panorama pittorico italiano contemporaneo e non \u00e8 una poltiglia informe, perch\u00e9 l\u2019accumulo delle immagini in Arruzzo \u00e8 a suo modo scientifico, ossessivo, accurato, classificatorio. Di fatto non c\u2019\u00e8 il puro caso al di sotto, come se tutto fosse inconscio o un lancio di dadi. \u00c8 una verit\u00e0 in filigrana, ma non oltre la filigrana, bens\u00ec coincidente con essa. Nel momento stesso in cui l\u2019osserviamo la perdiamo come tale e la fissiamo come immagine. Piuttosto la potremmo pensare una forma di revisione dell\u2019inconscio ridotto a immagini di memorie prelevate da archivi impersonali.<\/p>\n

    In Arruzzo sembra che gli elementi delle sue opere debbano coesistere in sovrapposizioni ma non possano essere isolati, misurati, registrati (e quindi interpretati), pena la loro disconnessione, la loro caduta e collasso, la perdita stessa dell\u2019opera. Alla base non c\u2019\u00e8 ovviamente la poetica postmoderna dello slogan \u201ctutto va bene\u201d, ma una logica disfatta e a suo modo decadente, dal sapore ottocentesco e attualissimo, perch\u00e9 disfatta \u00e8 la trama dei significati della nostra epoca sul viale di un melancolico<\/em> tramonto.<\/p>\n

    Marco Tonelli<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    GABRIELE ARRUZZO Terzo Purgatorio testo di Marco Tonelli Inaugurazione:\u00a0gioved\u00ec 14 novembre 18.00 \u2014 21.00 Durata:\u00a015.11 \u2014 21.12.2024 Orari:\u00a0marted\u00ec-sabato, ore 15-19. Mattino su appuntamento.    <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":141875,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,15,9411,15896],"tags":[31220],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/141869"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=141869"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/141869\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":141877,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/141869\/revisions\/141877"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/141875"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=141869"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=141869"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=141869"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}