{"id":143731,"date":"2025-02-24T15:54:24","date_gmt":"2025-02-24T14:54:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=143731"},"modified":"2025-02-24T15:54:24","modified_gmt":"2025-02-24T14:54:24","slug":"mostre-a-nuoro-man-giovanni-pintori-pubblicita-come-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=143731","title":{"rendered":"Mostre a Nuoro – MAN – Giovanni Pintori pubblicit\u00e0 come arte"},"content":{"rendered":"

Pintori \u00e8 il rappresentante storico di uno dei migliori momenti della storia dell’economia italiana,<\/strong> quando il genio Olivetti impose al mondo una nuova tecnologia e una avanzatissima grafica italiana.<\/strong> Poi sopraffatte, a partire dalla misteriosa morte dello stesso Olivetti e l’avvento nel mondo dei computer americani.<\/p>\n

GIOVANNI PINTORI (1912\u20131999)<\/p>\n

pubblicita\u0300 come arte<\/p>\n

MAN Museo, Nuoro<\/strong><\/p>\n

progetto integrato con m.a.x. museo, Chiasso<\/p>\n

\"\"<\/a>
Giovanni Pintori<\/figcaption><\/figure>\n

21 marzo \u2013 15 giugno 2025
\na cura di
\nChiara Gatti e Nicoletta Ossanna Cavadini<\/strong><\/p>\n

coordinamento Rita Moro<\/p>\n

\"\"<\/a>
Giovanni Pintori<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019esposizione monografica dedicata a Giovanni Pintori, maestro del graphic design italiano e internazionale, che ha legato il suo nome alla nascita della leggendaria immagine Olivetti, si inserisce nel percorso di ricerca che il museo MAN di Nuoro dedica agli autori nati sul territorio sardo e diventati protagonisti del panorama dell\u2019arte mondiale.<\/p>\n

\"\"<\/a>
cliccare sulle immagini per ingrandirle – in questaimmagine tutta la poesia di una societ\u00e0 che stava crescendo con grandi speranze per il futuro – Archivio-Paolo-Pintori<\/figcaption><\/figure>\n

Il museo MAN di Nuoro, in collaborazione con il m.a.x. museo di Chiasso, con cui ha siglato un progetto integrato per la valorizzazione dell\u2019autore, ne indaga oggi la ricerca attraverso una sorta di lungo \u201cracconto grafico\u201d, evidenziandone la modernita\u0300 del linguaggio e tutte le sue straordinarie scelte creative.<\/p>\n

\"\"<\/a>
cliccare sulle immagini per ingrandirle – MAN<\/figcaption><\/figure>\n

Trecento lavori, fra disegni e dipinti, bozzetti originali, maquette, pagine pubblicitarie di riviste, fotografie e manifesti,<\/strong> punteggiano cinquant\u2019anni di attivit\u00e0 premiata dalle pi\u00f9 prestigiose istituzioni<\/strong> culturali del mondo: dalla Palma d\u2019oro della Federazione italiana di pubblicita\u0300 (1950) alla prestigiosa mostra del MoMA di New York (1952)<\/strong> \u2013 nel cui giardino Pintori costruisce una scultura pubblicitaria in ferro \u2013, dall\u2019esposizione al Louvre di Parigi (1955) al certificato di eccellenza dell\u2019American Institute of Graphic Arts (1955), dalla Medaglia d\u2019oro della Fiera internazionale di Milano (1956)<\/strong> all\u2019Eight Annual Typographic Excellence Award del Type Director Club di New York (1962). Durante la prima seduta della neo costituita AGI \u2013 Alliance graphique Internazionale \u2013 Pintori fu nominato socio e poi divenne presidente per l\u2019Italia dello stesso premio, mentre la celebre rivista giapponese \u201cIdea\u201d lo inser\u00ec nell\u2019albo dei trenta designer piu\u0300 significativi del XX secolo, testimoniando cos\u00ec il suo talento e il suo successo raccolto a ogni latitudine.<\/p>\n

\"\"<\/a>
cliccare sulle immagini per ingrandirle – Archivio_Olivetti<\/figcaption><\/figure>\n

Genio assoluto della grafica pubblicitaria,<\/strong> scelto da un capitano d\u2019industria illuminato come Adriano Olivetti per veicolare in tutto il mondo il nome della sua azienda e dei suoi prodotti leggendari, dalla Studio 44 alla popolarissima Lettera 22,<\/strong> Pintori \u00e8 riuscito mirabilmente a sintetizzare sempre, in ogni singola immagine, forma e contenuto. Luce, colore, composizione e gioco creativo costituiscono i suoi ambiti di ricerca principali, che conducono la sua grafica \u201calla ribalta come unicum metaforico della comunicazione\u201d, disse Paul Rand, il noto designer statunitense autore del logotipo di IBM.<\/strong> Il ritmo veloce delle dita sui tasti di una macchina per scrivere, i caratteri in libert\u00e0, i meccanismi interni dei calcolatori trasformati in motivi dinamici e allegri,<\/strong> sono alcune delle cifre del suo linguaggio e di una vera e propria poetica della scrittura fatta di eleganza e ironia.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\u00abLa grafica non \u00e8 sottopittura\u00bb rispondeva Pintori<\/strong> a chi lo interrogasse sul linguaggio del segno, l\u2019unico in grado, come sottolineato dall\u2019amico poeta Vittorio Sereni, di \u00abliberare le risorse latenti contenute nell’oggetto o prodotto che [\u2026] viene proposto\u00bb.<\/p>\n

\"\"<\/a>
cliccare sulle immagini per ingrandirle – Archivio_Olivetti<\/figcaption><\/figure>\n

La mostra ripercorre l\u2019iter creativo e professionale dell\u2019artista,<\/strong> mostrando il processo ideativo dal quale sono scaturiti i progetti che hanno caratterizzato la sua notevole carriera, che va dalla creazione di manifesti, alle locandine, corporate identity, logotipi per le imprese.<\/p>\n

\"\"<\/a>
cliccare sulle immagini per ingrandirle – MAN<\/figcaption><\/figure>\n

Biografia<\/strong><\/p>\n

Giovanni Pintori nasce nel 1912 a Tresnuraghes (Oristano),<\/strong> da genitori originari di Nuoro, citta\u0300 dove la famiglia risiede a partire dal 1918.<\/p>\n

Dopo aver frequentato l\u2019ISIA (Istituto Superiore Industrie Artistiche di Monza) assieme ai conterranei Salvatore Fancello e Costantino Nivola, nel 1936 inizia la collaborazione con l\u2019Ufficio Tecnico Pubblicita\u0300 Olivetti, del quale diventa responsabile nel 1940<\/strong>, legando il suo nome all\u2019immagine della azienda di Ivrea in una lunga e fortunata serie di manifesti, pagine pubblicitarie, insegne esterne, stand.<\/p>\n

Nel 1950 ottiene il primo di un lungo elenco di riconoscimenti: la Palma d\u2019Oro della Federazione Italiana Pubblicita\u0300 e diventa Art Director dell\u2019Olivetti, potendo godere della stima e del rapporto diretto con Adriano Olivetti. Nel 1952 il MoMA di New York organizza la mostra Olivetti: Design in Industry in cui sono esposti anche i lavori grafici di Pintori. Nel 1953 entra a far parte dell\u2019AGI (Alliance Graphique Internationale) di cui diventera\u0300 presidente. Nel 1955, durante l\u2019esposizione al Louvre di Parigi, gli viene dedicata un\u2019intera sala delle grafiche per Olivetti. Sempre nel 1955 gli viene conferito il Certificate of Excellence of Graphic Arts dell\u2019AIGA (l\u2019Associazione dei graphic designer statunitensi) e, l\u2019anno dopo, la Medaglia d\u2019Oro e il Diploma di Primo Premio di Linea Grafica e della Fiera di Milano. Nel 1957 ottiene il Diploma di Gran Premio alla XI Triennale di Milano e partecipa all\u2019annuale mostra dell\u2019AGI a Londra.<\/p>\n

Le sue immagini accompagnano numerosi articoli sull\u2019azienda Olivetti, il suo design e la sua comunicazione fanno il giro del mondo<\/strong> comparendo in testate come Fortune (USA, 1953, 1957), Graphic Design (Giappone, 1967), Horizon (USA, 1969).<\/strong><\/p>\n

Nel 1962 (due anni dopo la scomparsa di Adriano Olivetti) Pintori ottiene un altro prestigioso riconoscimento internazionale: il Typographic Excellence Award del Type Directors Club di New York, seguito, nel 1964, dal Certificate of Merit dell\u2019Art Directors Club di New York.<\/strong> Nel 1966 gli viene dedicata una grande mostra personale a Tokyo. <\/strong><\/p>\n

Dopo il 1967, lasciata l\u2019Olivetti per dedicarsi alla libera professione, collabora, fra gli altri, a progetti per Pirelli, Gabbianelli, Ambrosetti e Parchi Liguria.<\/strong><\/p>\n

Nel 1981 inizia una collaborazione con l\u2019azienda di trasporti Merzario, per la quale realizza la grafica dei bilanci annuali e delle pagine pubblicitarie. Dopo questa esperienza lascia la professione di grafico e si dedica completamente alla pittura.<\/strong><\/p>\n

Giovanni Pintori muore a Milano il 15 novembre del 1999 e lascia un archivio<\/strong> documentario di fondamentale importanza per lo studio della grafica pubblicitaria legata all\u2019industria nei 5 decenni che vanno dal 1930 al 1980.<\/strong><\/p>\n

La famiglia ha donato una parte dell\u2019Archivio al MAN_Museo d\u2019Arte Provincia di Nuoro e una parte consistente e\u0300 oggi in comodato d\u2019uso. Da questo lascito trae spunto l\u2019esposizione, che indaga in particolare materiali dell\u2019archivio privato quali schizzi, disegni, dipinti, fotografie, che restituiscono le passioni di Pintori condivise con artisti e cultori dell\u2019arte in una lettura critica innovativa.<\/p>\n

Progetto integrato con m.a.x. museo, Chiasso<\/strong><\/p>\n

Il m.a.x. museo, inaugurato il 12 novembre 2005 su iniziativa della Fondazione Max Huber\u2013Kono di Chiasso, dal 2010 e\u0300 divenuto un\u2019istituzione pubblica del Comune di Chiasso ed e\u0300 membro dell\u2019ICOM (Interna- tional Council of Museums). La missione del m.a.x. museo e\u0300 quella di divulgare la conoscenza della grafica, del design, della foto- grafia e della comunicazione visiva contemporanea. Col termine di \u201cgrafica\u201d s\u2019intende il settore della produzione artistica orientato alla progettazione e alla realizzazione di pro- dotti di comunicazione visiva e, in particolare, il graphic design (progettazione grafica) e la grafica d\u2019arte (o grafica storica). L\u2019aspirazione del m.a.x. museo e\u0300 quella di costituire un ponte tra il passato e le nuove generazioni di grafici e di designer. La sede del m.a.x. museo si trova in prossimita\u0300 del Cinema Teatro e dello Spazio Officina, posizione che permette di creare un\u2019interrelazione tra le principali strutture culturali realizzate nella cittadina di confine e, nel contempo, costituire un nuovo e importante Centro Culturale Chiasso caratterizzato da contenuti espositivi e teatrali di respiro internazionale. Il Centro Culturale Chiasso, il 3 aprile 2019, ha ricevuto un prestigioso riconoscimento, a Zugo, da parte della Fondazione Svizzera per il Premio Doron. Il premio, assegnato con la laudatio di Isabelle Chassot, direttrice dell\u2019Ufficio federale della cultura (UFK), e\u0300 stato conferito per \u201cl\u2019eccellente offerta culturale\u201d promossa dalla citta\u0300 di confine.<\/p>\n

GIOVANNI PINTORI (1912-1999): pubblicit\u00e0 come arte
\na cura di Chiara Gatti e Nicoletta Ossanna Cavadini<\/p>\n

coordinamento di Rita Moro<\/p>\n

allestimento Stand Up, Cagliari<\/p>\n

catalogo Silvana editoriale<\/p>\n

con testi di Chiara Gatti, Nicoletta Osanna Cavadini, Mario Piazza, Davide Cadeddu, Luigi Sansone, Angela Madesani<\/p>\n

Museo MAN, Nuoro<\/strong><\/p>\n

inaugurazione 21 marzo ore 19<\/strong><\/p>\n

fino al 15 giugno<\/p>\n

Via Sebastiano Satta 27 – 08100 Nuoro<\/p>\n

tel +39.0784.252110<\/p>\n

Orario estivo: 10:00 – 20:00<\/p>\n

(Luned\u00ec chiuso)<\/p>\n

info@museoman.it<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Pintori \u00e8 il rappresentante storico di uno dei migliori momenti della storia dell’economia italiana, quando il genio Olivetti impose al mondo una nuova tecnologia e<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":143735,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,14,15,9411,358,15896],"tags":[31407],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/143731"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=143731"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/143731\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":143739,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/143731\/revisions\/143739"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/143735"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=143731"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=143731"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=143731"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}