gallerie di rilievo e artisti affermati ed emergent<\/strong>i con un programma culturale di ampio respiro, la fiera propone un percorso che celebra il potere trasformativo della fotografia e offre spunti di riflessione per stimolare una visione critica, volta a sostenere un collezionismo attento alla ricerca, a contribuire allo sviluppo del mercato della fotografia in Italia e al racconto della fotografia come linguaggio artistico del mondo contemporaneo.<\/p>\nI VINCITORI DEI PREMI
\nPremio BNL BNP PARIBAS; Casa Museo Molinario Colombari – Dialoghi Visivi; Premio OFF-THE-WALL; Premio Miramart
\nIl Premio BNL BNP Paribas
\nNick Brandt vince la quattordicesima edizione
\nIl Premio BNL BNP Paribas, alla quattordicesima edizione, \u00e8 il premio pi\u00f9 longevo tra i riconoscimenti promossi dalla fiera. \u00c8 dedicato al miglior artista scelto fra quelli presentati in fiera e consiste nell\u2019acquisizione di una sua opera da parte di BNL BNP Paribas per la propria collezione – che oggi conta circa 6000 opere – per valorizzarne il talento e promuovere la fotografia in Italia, favorendone al contempo la diffusione e la conoscenza presso il grande pubblico. L\u2019edizione 2024 aveva premiato l\u2019opera Gaza di Johanna-Maria Fritz, rappresentante un paesaggio urbano grigio e desolato con soldati e clown, un\u2019opera con un significato potente e attuale.
\nL\u2019opera \u00e8 stata scelta anche per la sua forza nel raccontare il cambiamento climatico. Una donna, seduta ad un tavolo, sott\u2019acqua, \u00e8 in un attegamento di apparente e innaturale normalit\u00e0, in contrasto con l\u2019attualit\u00e0 e l\u2019urgenza della sfida ambientale, alla quale non rassegnarsi. L\u2019arte e la fotografia ci fanno riflettere, cos\u00ec, sulle diverse transizioni dei nostri giorni, in un mondo in continuo cambiamento. \u00c8 questa la motivazione della Giuria composta da Francesca Malgara (Direttrice artistica MIA Photo Fair BNP Paribas); Mario Calabresi (Editor in chief Chora Media); Sam Stourdz\u00e9 (Direttore dell’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici); Nicola Zanella (giornalista e manager culturale); Luca Ranieri (Head ESG Strategy, Communication and Public Affairs BNL BNP Paribas).<\/p>\n
NICK BRANDT, Serafina at Table, Fiji, from Sink \/ Rise, 2023 \u2013 2025, stampa a pigmenti montata su dibond con vetro museale, cm 117×150, ed 2\/8. Courtesy dell\u2019artista e Willas contemporary
\nIl Premio Casa Museo Molinario Colombari \u2013 Dialoghi Visivi
\nVince la prima edizione WILLAS Contemporary, Svezia, Stoccolma
\nPromosso dalla Casa Museo Molinario Colombari a Milano, il Premio Casa Museo Molinario Colombari \u2013 Dialoghi Visivi \u00e8 dedicato a premiare una galleria il cui allestimento costruisce un confronto armonioso tra opere, artisti e spazio espositivo, stimolando la riflessione sulla pluralit\u00e0 dei linguaggi artistici. Il riconoscimento \u00e8 assegnato dalla giuria internazionale composta da Ettore Molinario (collezionista di fotografia e fondatore della Casa Museo Molinario Colombari), Rossella Colombari (gallerista di design storico italiano del Novecento e fondatrice della Casa Museo Molinario Colombari), Laura Leonelli (giornalista e curatrice della Collezione Ettore Molinario), Arthur Dayras (responsabile dello Sviluppo Strategico ed Economico de L\u2019Oeil de la Photographie), Georgina Casparis (responsabile e curatrice di ArtVontobel e Guest Curator di Swiss National Bank) e Francesca Lavazza (presidente Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea).<\/p>\n
Questa la motivazione della selezione del vincitore: “Il Premio Casa Museo Molinario Colombari nasce per riconoscere la galleria che, attraverso il suo allestimento, riesce a creare un dialogo profondo tra opere, artisti e spazio espositivo, offrendo una visione capace di sorprendere e far riflettere. Quest\u2019anno il premio va a Willas Contemporary, che ha saputo costruire un\u2019atmosfera sospesa, in cui il confine tra il mondo subacqueo e quello terrestre si dissolve. Il suo allestimento porta lo spettatore in uno spazio in cui la natura si mescola a un\u2019umanit\u00e0 lontana, quasi rarefatta, come un\u2019eco che risuona nelle opere esposte. Il tema del cambiamento climatico emerge con forza attraverso tre prospettive diverse, dal micro al macro, ma sempre in un equilibrio visivo e concettuale. L\u2019elemento dell\u2019acqua, trattato in modi differenti dagli artisti, diventa il filo conduttore che unisce le opere, dando vita a un dialogo silenzioso ma potente. Per questa capacit\u00e0 di trasformare l\u2019esposizione in un\u2019esperienza immersiva e suggestiva, siamo felici di assegnare a Willas Contemporary il premio di questa edizione.”<\/p>\n
\nIl Premio OFF-THE-WALL
\nVeronica Barbato vince la pubblicazione del proprio portfolio su Gente di Fotografia
\nMatteo Girola vince la residenza artistica gratuita presso la Forci Art Foundation
\nIdeato dall\u2019artista, curatore ed editore olandese Erik Kessels e giunto alla seconda edizione, il Premio OFF-THE-WALL ruota attorno all\u2019idea di promozione di progetti che esplorano il linguaggio fotografico in modo insolito e innovativo. Il premio invita a immaginare nuovi modi di porre in dialogo spazio e fotografia, mettendo in discussione le convenzioni espositive tradizionali.
\nI 13 finalisti faranno tutti parte della mostra non convenzionale OFF-THE-WALL. An unusual photographic exhibition curata da Erik Kessels in fiera, che immagina nuovi modi di raccontare al pubblico le immagini fotografiche, superando la tradizionale presentazione a parete. L\u2019esposizione vuole ridefinire i confini della fotografia ed esplorare il medium nella sua natura pi\u00f9 fluida e ibrida, intrecciandola con altre forme artistiche e spingendola ad assumere forme inaspettate.
\nIn mostra per l\u2019occasione i lavori di Carl Ander (Svezia), Veronica Barbato (Italia), Eleonora Calvelli (Italia), Nicoletta Deva Tortone (Italia), Matteo Girola (Italia), Augustin Lignier (Francia), Sofia Masini (Italia), Sarah Noorhimli (Singapore), Karl Schulze (Germania), Kia Sciarrone (Austria), Miyu Takaki (Giappone), Daphne van de Velde (Paesi Bassi), Kim Winder (Paesi Bassi).
\nAd alcuni dei finalisti in mostra sono assegnati due riconoscimenti collaterali: la pubblicazione di un portfolio sulla rivista Gente di Fotografia e una residenza artistica gratuita presso la Forci Art Foundation di Lucca. L\u2019allestimento del Premio \u00e8 illuminato da Nemo Lighting.<\/p>\n
Forci Art Foundation motiva la scelta di Matteo Girola come vincitore: “Abbiamo scelto di premiare il lavoro di Matteo Girola per la sottigliezza della ricerca, la scelta nel metodo di stampa e allestitivo e, in particolar modo, il sense of humor che caratterizza il lavoro. Una combinazione di fattori che invita ad osservare i dettagli di opere di grande formato sospese in alto, strizzando l\u2019occhio all\u2019idea di ribaltare il nostro punto di vista sia a livello concettuale che fisico.”<\/p>\n
Gente di Fotografia motiva cos\u00ec la selezione del vincitore: “Con “Tua sorella”, Veronica Barbato ha saputo trasformare il dolore e il ricordo in un linguaggio visivo e sensoriale rivoluzionario. La sua opera fonde immagini, suoni e parole in un\u2019esperienza immersiva che abbraccia la ribellione, il disagio sociale e la rinascita. L\u2019artista rielabora il mito della figura femminile, donando a Mary, la sorella di Veronica, suicida a ventitr\u00e9 anni dopo un periodo di tossicodipendenza, una nuova dimensione iconica che diventa emblema di redenzione e di resistenza contro l\u2019omologazione. Alla luce di questa visione artistica innovativa, l\u2019installazione esclude le pareti dall\u2019allestimento e trasforma lo spazio espositivo in un tempio contemporaneo dove il visitatore \u00e8 invitato a un dialogo intimo con le tematiche della libert\u00e0, della sofferenza e della bellezza nascosta nella imperfezione. La scelta di rompere gli schemi convenzionali e di impiegare tecniche multidisciplinari dimostra una padronanza tecnica e un impegno emotivo notevoli, rendendo quest\u2019opera un manifesto per i nuovi linguaggi dell\u2019arte. Per questi motivi, il Premio Gente di Fotografia viene conferito a Veronica Barbato, riconoscendo la sua capacit\u00e0 di trasformare il personale in universale e il tragico in speranza.”<\/p>\n
Il Premio miramART
\nArnold Odermatt vince la terza edizione
\nL’associazione culturale no-profit miramART, fondata dal Grand Hotel Miramare, conferma per il terzo anno consecutivo il Premio miramART, consolidando la sua missione di sostegno all\u2019arte contemporanea. Anche quest\u2019anno, l’iniziativa rinnova la partnership con MIA Photo Fair BNP Paribas, in particolare sul Focus curato da Rischa Paterlini, dedicato a un paese straniero.
\nL’obiettivo del premio \u00e8 supportare e promuovere la creativit\u00e0 artistica, dando visibilit\u00e0 ai talenti emergenti e favorendo la diffusione della cultura artistica contemporanea. L’opera premiata entrer\u00e0 a far parte della collezione miramART e sar\u00e0 esposta presso il Grand Hotel Miramare di Santa Margherita Ligure, promuovendo un dialogo interculturale e favorendo il confronto tra diverse realt\u00e0 artistiche. L\u2019opera verr\u00e0 infine pubblicata all\u2019interno del volume della collezione Beyond the Sea, edito da Allemandi.<\/p>\n
Questa la motivazione della premiazione: “Le foto di Odermatt con le sue funivie dell\u2019Oberlandbernese per trasporto di cose, persone o animali ci hanno sempre affascinato cosi come, nella Riviera Ligure, l\u2019unica funivia presente in regione. Un rimando a vacanze passate su due territori da noi particolarmente amati dove un mezzo di trasporto, un po\u2019 vintage, \u00e8 protagonista.”<\/p>\n
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Fiera italiana dedicata alla fotografia MIA Photo Fair BNP Paribas | Apre la quattordicesima edizione MIA Photo Fair BNP Paribas | Apre la quattordicesima edizione<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":144616,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[31491],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/144613"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=144613"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/144613\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":144624,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/144613\/revisions\/144624"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/144616"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=144613"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=144613"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=144613"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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