{"id":145203,"date":"2025-04-02T18:38:02","date_gmt":"2025-04-02T16:38:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=145203"},"modified":"2025-04-02T18:38:02","modified_gmt":"2025-04-02T16:38:02","slug":"mostre-a-milano-typologien-e-nada-alla-fondazione-prada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=145203","title":{"rendered":"Mostre a Milano &#8211; Typologien e Nada alla Fondazione Prada"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\">LE MOSTRE \u201cTYPOLOGIEN\u201d E \u201cNADA: THIERRY DE CORDIER\u201d DAL 3 APRILE A MILANO<\/p>\n<figure id=\"attachment_145208\" aria-describedby=\"caption-attachment-145208\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/MOSTRE-19-Typologien_Candida-Hofer_SIAE.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-145208\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/MOSTRE-19-Typologien_Candida-Hofer_SIAE-300x238.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"238\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/MOSTRE-19-Typologien_Candida-Hofer_SIAE-300x238.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/MOSTRE-19-Typologien_Candida-Hofer_SIAE-768x608.jpg 768w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/MOSTRE-19-Typologien_Candida-Hofer_SIAE-379x300.jpg 379w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/MOSTRE-19-Typologien_Candida-Hofer_SIAE.jpg 1000w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-145208\" class=\"wp-caption-text\"><strong>Cliccare sulle immagini per ingrandirle&#8212;<\/strong>Typologien_Candida-HoferSIAE<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0\u2013 Aprono al pubblico le mostre \u201cTypologien: Photography in 20th-century Germany\u201d, curata da Susanne Pfeffer, e \u201cNADA\u201d di Thierry De Cordier<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>domani, 3 aprile 2025, alla Fondazione Prada a Milano.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<figure id=\"attachment_145207\" aria-describedby=\"caption-attachment-145207\" style=\"width: 239px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/mostre-5-Typologien_Karl-Blossfeldt.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-145207\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/mostre-5-Typologien_Karl-Blossfeldt-239x300.jpg\" alt=\"\" width=\"239\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/mostre-5-Typologien_Karl-Blossfeldt-239x300.jpg 239w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/mostre-5-Typologien_Karl-Blossfeldt-768x966.jpg 768w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/mostre-5-Typologien_Karl-Blossfeldt.jpg 795w\" sizes=\"(max-width: 239px) 100vw, 239px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-145207\" class=\"wp-caption-text\">Typologien_Karl-Blossfeldt.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u201cTYPOLOGIEN: PHOTOGRAPHY IN 20TH-CENTURY GERMANY\u201d | 3.4\u201314.7.2025<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u201cTypologien\u201d \u00e8<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>un\u2019estesa indagine dedicata alla fotografia tedesca del Novecento<\/strong>. Il progetto, in corso fino al 14 luglio 2025, \u00e8 curato da Susanne Pfeffer, storica dell\u2019arte e direttrice del MUSEUM MMK F\u00dcR MODERNE KUNST di Francoforte.<\/li>\n<\/ul>\n<figure id=\"attachment_145209\" aria-describedby=\"caption-attachment-145209\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/mostre20-Typologien_Ursula-Schulz-Dornburg.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-145209\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/mostre20-Typologien_Ursula-Schulz-Dornburg-300x248.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"248\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/mostre20-Typologien_Ursula-Schulz-Dornburg-300x248.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/mostre20-Typologien_Ursula-Schulz-Dornburg-768x636.jpg 768w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/mostre20-Typologien_Ursula-Schulz-Dornburg-362x300.jpg 362w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/mostre20-Typologien_Ursula-Schulz-Dornburg.jpg 1000w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-145209\" class=\"wp-caption-text\">Typologien_Ursula-Schulz-Dornburg<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">La mostra, ospitata nel Podium, lo spazio centrale della sede milanese, si propone di <strong>applicare il principio della \u201ctipologia\u201d, nato nel XVII e XVIII secolo in botanica per classificare e studiare le piante<\/strong>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Questo concetto si \u00e8 successivamente <strong>sviluppato nella fotografia a partire dall\u2019inizio del Novecento, affermandosi in Germania nel corso del XX secolo.<\/strong> Paradossalmente il principio formale proposto<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>permette di stabilire analogie inaspettate tra artisti tedeschi di diverse generazioni e al contempo rivelare i singoli approcci alla fotografia.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il percorso espositivo segue un <strong>ordine tipologico e non cronologico, riunendo oltre 600 opere fotografiche di 25 artiste e artisti:<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\">Bernd e Hilla Becher, Sibylle Bergemann, Karl Blossfeldt, Ursula B\u00f6hmer, Christian Borchert, Margit Emmrich, Hans-Peter Feldmann, Isa Genzken, Andreas Gursky, Candida H\u00f6fer, Lotte Jacobi, Jochen Lempert, Simone Nieweg, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Heinrich Riebesehl, Thomas Ruff, August Sander, Ursula Schulz-Dornburg, Thomas Struth, Wolfgang Tillmans, Rosemarie Trockel, Umbo (Otto Umbehr) e Marianne Wex. Il progetto crea connessioni inattese tra pratiche artistiche diverse tra loro, ma accomunate da un principio o da una volont\u00e0 condivisa di classificare la realt\u00e0.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Come afferma Susanne Pfeffer<strong>: <\/strong><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>\u201cSolo l\u2019accostamento permette di scoprire, nel confronto diretto, che cos\u2019\u00e8 individuale e che cos\u2019\u00e8 universale,<\/strong> normativo o reale. Le differenze attestano la ricchezza della natura e dell\u2019immaginazione umana: la felce, la mucca, l\u2019essere umano, l\u2019orecchio, la fermata dell\u2019autobus, il serbatoio dell\u2019acqua, l\u2019impianto stereo, il museo. Il confronto tipologico lascia emergere differenze e somiglianze, e coglie le specificit\u00e0.<strong> Aspetti finora sconosciuti o ignorati della natura, dell\u2019animale o dell\u2019oggetto, di un luogo o di un tempo, si rendono visibili e riconoscibili\u201d.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u201cNADA: THIERRY DE CORDIER\u201d | 3.4\u201329.9.2025<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u201cNADA\u201d \u00e8 la<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>mostra monografica concepita dall\u2019artista belga Thierry De Cordier appositamente per i tre ambienti della Cisterna nella sede di Milano<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">In programma fino al 29 settembre 2025, il progetto espositivo riunisce dieci dipinti di grandi dimensioni della serie NADA, realizzati tra il 1999 e il 2025.<strong> Le prime opere di questa serie nascono dall\u2019esplicita volont\u00e0 dell\u2019artista di cancellare l\u2019immagine della crocifissione<\/strong>. Le opere che ne derivano non sono pi\u00f9 <strong>una forma di pittura negativa, ma un tentativo ultimo di sperimentare, per usare le parole dell\u2019artista, la \u201cgrandezza del nulla\u201d.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Esporre i lavori della serie NADA nello spazio della Cisterna \u00e8 una scelta intenzionale. <strong>L\u2019architettura post-industriale,<\/strong> che comprende tre sale sviluppate in altezza e illuminate <strong>dalla luce che filtra dall\u2019alto, evoca uno spazio sacro o ecclesiastico<\/strong> in termini di dimensioni e conformazione.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Come ricorda De Cordier, \u201cIl mio primo dipinto nero (oggi distrutto) era il risultato di una sola intenzione: abolire l\u2019immagine del Cristo in croce sebbene solo in maniera esemplificativa.<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>Non ho mai pensato di realizzare un bel quadro. Il mio unico obiettivo era annientare, dal punto di vista simbolico, un\u2019iconografia cristiana dalle radici profonde. In quel momento volevo solo questo.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Un giorno, mentre ero immerso nella lettura della biografia del mistico spagnolo San Giovanni della Croce, mi sono imbattuto in questo passaggio: \u2018Nessuna enfasi, solo rigore assoluto. La ricerca del NADA (il \u2018nulla\u2019) della Croce; <strong>il pensiero dell\u2019unica cosa necessaria\u2026<\/strong>\u2019. All\u2019improvviso \u00e8 apparsa in me una visione e <strong>ho compreso a fondo il significato dei dipinti slegandoli dal vincolo restrittivo in cui erano imprigionati.<\/strong> Come liberate dalla negazione originale (che mi aveva spinto a dipingerle), le tele iniziavano gradualmente a evolversi fino alla realizzazione ultima della pittura: il sublime\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">fondazioneprada.org<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>LE MOSTRE \u201cTYPOLOGIEN\u201d E \u201cNADA: THIERRY DE CORDIER\u201d DAL 3 APRILE A MILANO \u00a0\u2013 Aprono al pubblico le mostre \u201cTypologien: Photography in 20th-century Germany\u201d, curata<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":145210,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,14,15,9411,358,15896],"tags":[31556],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/145203"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=145203"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/145203\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":145211,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/145203\/revisions\/145211"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/145210"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=145203"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=145203"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=145203"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}