Siamo alla negazione di un’arte millenaria basata soprattutto sulla forma ?<\/p>\n
Mostre, musei e fondazioni, oggi ci vengono offerti come un’indispensabile fonte di cultura, ma \u00e8 onesto dire che<\/strong>\u00a0loro scopo sia veramente quello di arricchire il nostro bagaglio di conoscenza<\/strong> o, molte volte, si tratta di puro mercato ?<\/p>\n Ovviamente non si pu\u00f2 generalizzare; se visito un museo di antropologia, ricco di reperti ben spiegati, certamente ne trarr\u00f2 una conoscenza pi\u00f9 approfondita; ammesso che sia interessata all’argomento.<\/p>\n Potremmo anche affrontare il lato del sovraturismo<\/strong> (over tourism ) nell’arte;<\/strong> costa, inquina, necessita di enormi manutenzioni. Inoltre, quando si \u00e8 in fila con decine di persone che aspettano il loro turno, non so cosa ciascuno possa apprezzare del capolavoro d’arte, giusto un selfie … <\/em>! ?<\/strong><\/p>\n Ma \u00e8 proprio il caso di “assaltare” alcuni santuari dell’arte, vedi la Cappella Sistina o la Gioconda, se posso ammirare tutto, anche nei pi\u00f9 piccoli particolari, comodamente in casa su un sito internet ?<\/p>\n Mi ha colpito molto la frase riportata da Bruce Chatwin, parlando di un ex direttore del Metropolitan Museum di New York e di come ha definito il compito culturale dei musei nell’epoca contemporanea.<\/strong><\/p>\n Bruce Chawin, oltre a essere uno scrittore che diffidava del culto delle immagini, fu anche un’esteta raffinato; da giovane occup\u00f2 anche un incarico alla casa d’aste Sotheby’s, successivamnete divenne un irriducibile e raffinato scrittore, sempre in viaggio.<\/p>\n Tornando al presente e alle differenze tra arte e arte contemporanea, oggi possiamo affermare di vivere in un’epoca dove la rappresentazione artistica ha perso ogni immediatezza di comunicazione;<\/strong> caratteristica del nostro concetto del bello,\u00a0 visibile a tutti, per tutti, anche per gli analfabeti.<\/strong><\/p>\n Pensiamo ai tanti messaggi religioso\/politici, inviati dai grandi artisti che creavano anche per chi era analfabeta.<\/p>\n Tutti potevano “leggere” e capire\u00a0 le opere di Giotto, Michelangelo, Leonardo ecc…<\/strong><\/p>\n Quanta distanza dall’arte contemporanea !<\/p>\n Oggi, siamo di fornte ad un’arte intellettuale, pensante, che non vuole piacere o rappresentare alcunch\u00e9 di preciso, ma solo mandare un messaggio su cui pensare<\/strong>. Quindi,\u00a0 riservata a chi ne conosce e riconosce le regole e il linguaggio. Ammesso che si voglia mantenere la parola arte, accanto al sostantivo contemporanea.<\/p>\n Se l’arte diventa concettuale, \u00e8 la fine di ogni idea dell’arte com’era concepita prima; vorrebbe essere scientifica ? Allora non \u00e8 arte, ma scienza. Filosofia ? Psicologia ? Tecnologia ? Stiamo sempre parlando di qualcosa si diverso dall’arte come l’avevano concepita i sumeri, gli egiziani, i greci, i cinesi, sino al nostro Rinascimento ecc…<\/p>\n Quest’arte contemporanea, non \u00e8 pi\u00f9 collegata alle nostre radici culturali, ma \u00e8 diventata altro,<\/strong> totalmente in mano alle grandi gallerie d’arte, musei, fondazioni e ai pochi critici che “contano<\/strong>” o meglio, che vengono riconosciuti da chi rappresenta la cultura corrente. Inintelliggibile se non si fa parte di quegli esperti che sanno decifrarla.<\/p>\n Oggi, poi abbiamo raggiunto l’assurdo della produzione artistica da parte dell’Intelligenza Artificiale,<\/strong> un’attivit\u00e0 che richiede lo spreco di enormi quantit\u00e0 di energia; sicuramente una novit\u00e0 inarrrestabile,<\/strong> che avr\u00e0 il suo successo, ma che forse \u00e8 velleitario chiamare arte.<\/p>\n E se l’arte contemporanea fosse definita una vera forzatura ?<\/p>\n O semplicemente \u00e8 legata a pure questioni di potere ?<\/p>\n L’imposizione di un’arte diversa da come la si era concepita nei millenni, vedi l’invasione di arte americana del dopoguerra come la PopArt, \u00e8 stata un mezzo per soverchiare il concetto di cultura europea ?<\/p>\n L’indimenticabile Philippe Daverio,<\/strong> ne era assolutamente convinto e port\u00f2 ad esempio quello che accadde alla prima Biennale di Venezia dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale.<\/p>\n LA POP ART DOVEVA TRIONFARE IN EUROPA –<\/strong> DOPO LA SECONDA GUERRA MONDIALE – STORIA DELL’ARTE DI UN TESTIMONE IMPORTANTE COME PHILIPPE DAVERIO<\/strong><\/p>\n Sottotitolo, per chi avr\u00e0 la pazienza di acoltarlo, “La fregata, piena di arte Pop, che ha fregato l’arte italiana\/ europea …”<\/p>\n\n