{"id":146598,"date":"2025-05-08T17:00:47","date_gmt":"2025-05-08T15:00:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=146598"},"modified":"2025-05-08T19:16:17","modified_gmt":"2025-05-08T17:16:17","slug":"biennale-venezia-architettura-2025-padiglione-giappone","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=146598","title":{"rendered":"Biennale Venezia Architettura 2025 – Padiglione Giappone"},"content":{"rendered":"

PADIGLIONE DEL GIAPPONE<\/strong><\/p>\n

19. Mostra Internazionale di Architettura \u2013 La Biennale di Venezia<\/p>\n

\"\"<\/a>
Cliccare sulle immagini per ingrandirle–<\/figcaption><\/figure>\n

\u201cIN-BETWEEN\u201d<\/strong><\/p>\n

A cura di Jun Aoki<\/strong><\/p>\n

IN-BETWEEN: la curatela di Jun Aoki porta a Venezia, lo spirito senza tempo di una nazione che da sempre accoglie la natura<\/strong><\/p>\n

In-Between, la mostra curata dall’architetto Jun Aoki<\/strong> e commissionata dalla Japan Foundation, per il Padiglione del Giappone, presenta<\/p>\n

    \n
  • un approccio e una visione nuovi – e al tempo stesso antichi –<\/strong> che ribaltano la prospettiva umano-centrica predominante, in linea con il tema proposto dalla Biennale Architettura 2025 a cura di Carlo Ratti. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

    La mostra esplora l’ambigua intersezione e il dialogo tra elementi umani e non umani, naturali e artificiali,<\/strong> proponendo un’idea in cui<\/p>\n

      \n
    • l’uomo e l’ambiente si pongono su un piano di parit\u00e0,<\/strong> trascendendo il dualismo tra soggetto e oggetto.<\/li>\n
    • Nell’antica lingua giapponese, questo concetto \u00e8 espresso con il termine \u201cma\u201d, che significa \u201cin mezzo\u201d.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

      In-Between<\/strong> presenta un’installazione architettonica che risponde a due domande pressanti:<\/p>\n

      Come dobbiamo rapportarci al mondo in presenza di minacce come la crisi climatica?
      \nCome dovremmo confrontarci con la rapida evoluzione dell’intelligenza artificiale?<\/p>\n

      Panoramica della mostra Due team – Taichi Sunayama + Toshikatsu Kiuchi e Asako Fujikura + Takahiro Ohmura – esplorano queste domande attraverso i due livelli del Padiglione: i pilotis all’aperto e la galleria superiore, unificati da un \u201cbuco\u201d quadrato centrale che attraversa il pavimento sovrastante.<\/p>\n

      Questo foro diventa un simbolo della conoscenza frammentata, collegando gli spazi e fungendo da nucleo concettuale.<\/strong><\/p>\n

        \n
      • Sette elementi architettonici (il Foro, le Colonne del Muro, i Muri Esterni, la Terrazza di mattoni, la Pensilina, il Percorso ad anello inclinato e l\u2019albero) dialogano in modo speculativo con cinque esseri umani<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n

        Questo scambio immaginario costituisce la base di un’installazione audiovisiva che presenta queste \u201ccose\u201d come protagonisti che immaginano il futuro del Padiglione.<\/p>\n

          \n
        • Un dialogo immaginario con l’IA Anzich\u00e9 utilizzare l’IA,<\/strong> il dialogo in corso \u00e8 una finzione sceneggiata da Fujikura + Ohmura, un’interazione immaginaria con una futura IA pi\u00f9 relazionale.<\/li>\n<\/ul>\n

          Nella galleria al piano superiore, opera di Fujikura + Ohmura, i video sincronizzati presentano questo mondo speculativo: un monitor sospeso a una colonna d\u00e0 voce agli elementi, mentre le proiezioni mostrano cinque esseri umani che cenano e un paesaggio visivo reattivo, suggerendo un’inversione dello sguardo umano-non umano.<\/strong><\/p>\n

          Variazioni web generative Questo dialogo automatizzato online, sviluppato da Sunayama, viene ampliato in infinite variazioni, attraverso IA generativa, personalizzate per ogni \u201cattore\u201d, e trasmesso su uno speciale sito web<\/strong> allo stesso ritmo della performance che si svolge al piano superiore durante il periodo della mostra. Queste sono continuamente aggiornate online e doppiate da narratori sintetici. Una versione \u00e8 trasmessa in streaming su un iPhone al piano pilotis, creando un’esperienza speculare con la galleria al piano superiore.<\/p>\n

          Rendere visibile l’invisibile<\/strong> Un disco ellittico riflettente al piano pilotis, progettato dal gruppo Sunayama + Kiuchi, riflette i fasci di luce dei riflettori sul soffitto della galleria, materializzando la presenza del Foro. Il percorso ad anello inclinato, formato da binari in ceramica stampati in 3D e riempiti di terra, ospita piante in crescita, curate quotidianamente dal personale, che mettono in scena la convergenza tra cura umana e tempo ecologico.<\/p>\n

          In-Between come possibilit\u00e0 futura<\/strong> Questa mostra propone una soggettivit\u00e0 ibrida, 2in-between\u201d, tra umano e non umano, naturale e artificiale, che riecheggia sia il concetto giapponese di \u201cma\u201d che quello di cyborg di Donna Haraway.<\/strong>
          \nPiuttosto che una conoscenza universale, l’IA (come gli esseri umani) opera attraverso il coinvolgimento e il contesto. Mentre ci troviamo di fronte a un momento \u201ccambriano\u201d dell’evoluzione dell’IA, In-Between offre una visione di speranza che si forma attraverso la coesistenza reciproca.<\/p>\n

          Il Padiglione del Giappone collabora con kolor (fondato nel 2004), marchio famoso per la sua visione unica del mondo che ha guadagnato un grande seguito sia a livello nazionale che internazionale.<\/p>\n

            \n
          • I costumi dei cinque attori che compaiono in una delle opere video esposte nel Padiglione del Giappone, cos\u00ec come le uniformi indossate dal personale di sorveglianza e di guida alle opere,<\/strong> sono stati tutti creati con materiali provenienti dall’archivio di kolor. Inoltre, realizza le 400 borse commemorative in edizione limitata.<\/li>\n<\/ul>\n

            In occasione della Biennale Architettura 2025, il Padiglione Giappone riaprir\u00e0 al pubblico rinnovato grazie a una donazione della Fondazione Ishibashi. Sono infatti appena terminati i lavori di ristrutturazione e di efficientamento energetico, diretti dall’architetto Toyo Ito, per renderlo ecologico.<\/p>\n

            IN-BETWEEN<\/p>\n

            Dal 10 maggio al 23 novembre 2025<\/strong><\/p>\n

            CREDITS<\/p>\n

            Commissario: The Japan Foundation<\/p>\n

            Curatore: Jun Aoki<\/p>\n

            Espositori: Tamayo Iemura; Asako Fujikura + Takahiro Ohmura; SUNAKI (Toshikatsu Kiuchi e Taichi Sunayama)<\/p>\n

            Sede: Giardini della Biennale di Venezia<\/p>\n

            _____________________________<\/strong><\/p>\n

            Mostre correlate a In-Between<\/strong><\/p>\n

            Organizzatore: anonymous art project<\/p>\n

            Kengo Kito \u201cLINEE\u201d<\/p>\n

            Periodo di esposizione: sabato 10 maggio – domenica 28 settembre 2025<\/p>\n

            Sede: Cortile e sale espositive del Museo Archeologico Nazionale di Venezia (Piazza San Marco, 17\/52, Venezia, Italia)<\/p>\n

            Mika Ninagawa con EiM \u201cINTERSTICE\u201d<\/p>\n

            Periodo di esposizione: sabato 10 maggio – luned\u00ec 21 luglio 2025<\/strong><\/p>\n

            Sede: Palazzo Bollani (Riva degli Schiavoni 3647, Venezia, Italia)<\/strong><\/p>\n

            Dettagli: https:\/\/anonymous-collection.jp\/2025-venice\/<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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