{"id":149745,"date":"2025-08-05T17:24:43","date_gmt":"2025-08-05T15:24:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=149745"},"modified":"2025-08-06T18:50:49","modified_gmt":"2025-08-06T16:50:49","slug":"mostre-a-como-da-non-perdere-miniartextil-2025-inaugura-8-agosto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=149745","title":{"rendered":"Mostre a Como &#8211; da non perdere Miniartextil 2025 &#8211; inaugura 8 agosto"},"content":{"rendered":"<p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-hb.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-medium wp-image-149754\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-hb-300x226.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"226\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-hb-300x226.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-hb-768x578.jpg 768w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-hb-398x300.jpg 398w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-hb.jpg 1000w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><\/p>\n<p>Como e il suo lago rappresentano &#8211; da secoli &#8211; l&#8217;eccellenza della seta e del tessile in generale.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-ub-.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-medium wp-image-149760\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-ub--300x297.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"297\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-ub--300x297.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-ub--150x150.jpg 150w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-ub--768x760.jpg 768w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-ub--303x300.jpg 303w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-ub-.jpg 1000w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Questa mostra \u00e8 l&#8217;occasione per ri &#8211; visitare questa parte d&#8217;Italia che possiede scorci ed eventi da scoprire; basta sapere dove guardare.<\/p>\n<figure id=\"attachment_149753\" aria-describedby=\"caption-attachment-149753\" style=\"width: 226px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-gb.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-149753\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-gb-226x300.jpg\" alt=\"\" width=\"226\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-gb-226x300.jpg 226w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-gb.jpg 753w\" sizes=\"(max-width: 226px) 100vw, 226px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-149753\" class=\"wp-caption-text\"><strong>JOANA-VASCONCELOS PASTICCINO<\/strong>-2021<strong> provenienza MIMMO SCOGNAMIGLIO ArteContemporanea Milano- <\/strong>particolare Ph Grazia Seregni<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"font-weight: 400;\"><strong>MINIARTEXTIL 34<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\"><strong>\u201cETERNO DESIDERIO\u201d<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\"><strong>Inaugurazione 8 agosto ore 18<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\"><strong>Palazzo Broletto<\/strong><\/p>\n<figure id=\"attachment_149767\" aria-describedby=\"caption-attachment-149767\" style=\"width: 174px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/MINIARTEXTIL-25-Kela-Cremaschi_Los-Heraldos-Negros_-Gli-Araldi-Neri_-Anno-2005-Materiale_-carta-crespa-filata-e-tessuto_cm.-270-x-230-x-20.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-149767\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/MINIARTEXTIL-25-Kela-Cremaschi_Los-Heraldos-Negros_-Gli-Araldi-Neri_-Anno-2005-Materiale_-carta-crespa-filata-e-tessuto_cm.-270-x-230-x-20-174x300.jpg\" alt=\"\" width=\"174\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/MINIARTEXTIL-25-Kela-Cremaschi_Los-Heraldos-Negros_-Gli-Araldi-Neri_-Anno-2005-Materiale_-carta-crespa-filata-e-tessuto_cm.-270-x-230-x-20-174x300.jpg 174w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/MINIARTEXTIL-25-Kela-Cremaschi_Los-Heraldos-Negros_-Gli-Araldi-Neri_-Anno-2005-Materiale_-carta-crespa-filata-e-tessuto_cm.-270-x-230-x-20.jpg 567w\" sizes=\"(max-width: 174px) 100vw, 174px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-149767\" class=\"wp-caption-text\">Kela-Cremaschi_Los-Heraldos-Negros_-Gli-Araldi-Neri_-Anno-2005-Materiale-carta-crespa-filata-e-tessuto<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"font-weight: 400;\">&#8220;<em>Il desiderio \u00e8 il contrario della morte. Perci\u00f2 il piacere \u00e8 un breve istante di vita pura<\/em>&#8220;<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">5 ottobre 1939\u00a0\u00a0\u00a0<strong>Cesare Pavese,<\/strong><strong><em>\u00a0Il mestiere di vivere \u2013 Diario 1935<\/em><\/strong><strong><em>\u2011<\/em><\/strong><strong><em>1950<\/em><\/strong><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-ris.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-medium wp-image-149756\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-ris-300x286.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"286\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-ris-300x286.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-ris-768x733.jpg 768w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-ris-314x300.jpg 314w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-ris.jpg 1000w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">L&#8217;Associazione culturale ARTE&amp;ARTE, con\u00a0<strong>il patrocinio e sostegno del Comune di Como e di<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Regione Lombardia e la collaborazione di FAI (Fondo Ambiente Italiano),\u00a0<\/strong>organizza<strong>\u00a0MINIARTEXTIL<\/strong>\u00a0<strong>34, la trentaquattresima edizione\u00a0<\/strong>della<strong>\u00a0<\/strong>prestigiosa mostra internazionale dedicata alla\u00a0<em>fiber art contemporanea<\/em><strong>,\u00a0<\/strong>che sar\u00e0 allestita nel<strong>\u00a0Palazzo del<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Broletto\u00a0<\/strong>a Como, edificio in stile gotico-romanico,\u00a0<strong>da sabato 9 agosto e fino al 21 settembre, dal titolo \u201cEterno desiderio\u201d.<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong> <a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Minartextil-25-tg-.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-medium wp-image-149751\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Minartextil-25-tg--300x282.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"282\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Minartextil-25-tg--300x282.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Minartextil-25-tg--768x721.jpg 768w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Minartextil-25-tg--319x300.jpg 319w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Minartextil-25-tg-.jpg 1000w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>MINIARTEXTIL 2025 | ETERNO DESIDERIO<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><em>Un filo sottile, tenace, attraversa il tempo<\/em><strong>\u00a0<\/strong>L\u2019edizione 2025 di\u00a0<strong>Miniartextil<\/strong>\u00a0ruota attorno al<\/p>\n<ul>\n<li style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">tema <strong>Eterno desiderio<\/strong>. Un titolo che invita a<\/li>\n<li style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>riflettere su una delle forze pi\u00f9 radicate e durature dell\u2019animo umano: il desiderio<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n<p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/miniartextil-25-trf.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-medium wp-image-149759\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/miniartextil-25-trf-239x300.jpg\" alt=\"\" width=\"239\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/miniartextil-25-trf-239x300.jpg 239w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/miniartextil-25-trf-768x965.jpg 768w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/miniartextil-25-trf.jpg 796w\" sizes=\"(max-width: 239px) 100vw, 239px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Il desiderio \u00e8 ci\u00f2 che ci spinge a cercare, a immaginare, a muoverci<\/strong> verso qualcosa che non abbiamo ancora. \u00c8 parte della nostra natura: si manifesta nei gesti quotidiani, nei legami affettivi, nei pensieri che ci accompagnano nel tempo. \u00c8 una presenza costante, che cambia forma ma non scompare.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Questa edizione di Miniartextil propone una lettura del<\/p>\n<ul>\n<li style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>desiderio<\/strong> come\u00a0<strong>energia creativa<\/strong>.<\/li>\n<li style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Non qualcosa da possedere,<\/strong> ma una tensione interiore che pu\u00f2 generare bellezza, relazione, forma.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Attraverso le opere tessili, gli artisti sono chiamati a esprimere questa forza attraverso nodi, intrecci, materiali, superfici.<\/p>\n<ul>\n<li style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Il desiderio pu\u00f2 nascere dalla mancanza o dalla speranza.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Pu\u00f2 essere dolce o difficile da affrontare. Ma in ogni sua forma ci racconta qualcosa di autentico: il bisogno di connessione, la voglia di andare oltre i confini individuali, la ricerca di senso.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Nella materia tessile, fatta di fili intrecciati e gesti ripetuti, questo tema prende corpo in modo concreto. Ogni opera pu\u00f2 diventare un frammento di una storia pi\u00f9 ampia: una domanda aperta, un pensiero sospeso, un\u2019emozione condivisa.<strong>\u00a0<\/strong><strong>Eterno desiderio<\/strong>\u00a0non \u00e8 un concetto astratto. \u00c8 ci\u00f2 che ci accompagna ogni giorno, anche senza che ce ne accorgiamo. <strong>\u00c8 il filo che lega le nostre esperienze, che ci tiene in movimento, che ci collega agli altri.\u00a0<\/strong>\u00a0 Miniartextil 2025 invita a osservare questo filo invisibile con uno sguardo attento. A riconoscerlo nella materia e nella forma.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">A riscoprirne il valore silenzioso, ma fondamentale.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>I curatori della mostra sono Sergio Gaddi, Chiara Ghizzoni e Mimmo Totaro<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>GLI SPAZI E GLI ARTISTI<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong><u>Miniartextil 34\u00a0 si terr\u00e0 al Palazzo del Broletto in piazza del Duomo 2 a Como<\/u><\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Il Broletto si trova accanto alla Cattedrale,<\/strong> \u00e8 un edificio in <strong>stile gotico-romanico con facciata quattrocentesca a fasce di marmo bianco, grigio e rosso.<\/strong> Costruito nel<strong> XIII secolo come sede comunale<\/strong>, comprende una torre civica in bugnato. Modificato e restaurato pi\u00f9 volte nei secoli, oggi ospita mostre e conferenze.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">La mostra presenter\u00e0 un\u2019ampia variet\u00e0 di opere, dai minitessili alle grandi installazioni, fino a progetti multimediali.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Saranno esposti 68 opere (54 minitessili e 14 grandi opere) di artisti provenienti<\/strong>, oltre che dall\u2019Italia, da undici Paesi: Austria, Corea del Nord, Finlandia, Francia, Germania, Giappone, Iran, Polonia, Spagna, Svezia e Svizzera.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Gli artisti protagonisti della sezione dedicata alle opere di grande formato interpretano, attraverso il linguaggio della fiber art, il tema di quest\u2019anno: \u201cEterno Desiderio\u201d.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Di seguito le loro storie e creazioni.<\/p>\n<figure id=\"attachment_149761\" aria-describedby=\"caption-attachment-149761\" style=\"width: 220px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/MNIARTEXTIL-2025-JOANA-VASCONCELOS-_-PASTICCINO-2021.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-149761\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/MNIARTEXTIL-2025-JOANA-VASCONCELOS-_-PASTICCINO-2021-220x300.jpg\" alt=\"\" width=\"220\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/MNIARTEXTIL-2025-JOANA-VASCONCELOS-_-PASTICCINO-2021-220x300.jpg 220w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/MNIARTEXTIL-2025-JOANA-VASCONCELOS-_-PASTICCINO-2021.jpg 646w\" sizes=\"(max-width: 220px) 100vw, 220px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-149761\" class=\"wp-caption-text\"><strong>-JOANA-VASCONCELOS-_Titolo PASTICCINO, 2021 legno, tessuto e corde colorate cm146x42x32, provenienza MIMMO SCOGNAMIGLIO ArteContemporanea Milano<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Joana Vasconcelos<\/strong><strong>,\u00a0<\/strong>(Parigi, 1971) vive e lavora a Lisbona. La sua pratica artistica si sviluppa in una dimensione fortemente interdisciplinare, spaziando dalla scultura monumentale all\u2019installazione, dal video alla tessitura. Utilizzando oggetti d\u2019uso quotidiano, tessuti, ceramiche e materiali inconsueti, Vasconcelos rilegge con ironia e spirito critico le dinamiche del potere simbolico, della rappresentazione femminile e dell\u2019identit\u00e0 collettiva.<\/p>\n<ul>\n<li style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Divenuta nota a livello internazionale con <em>The Bride<\/em>\u00a0(2005), opera esposta alla 51\u00aa Biennale di Venezia<\/strong>, ha rappresentato il Portogallo nel 2013 con\u00a0<em>Trafaria Praia<\/em>, il primo padiglione galleggiante nella storia della Biennale.<\/li>\n<li style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Nel 2012 \u00e8 stata la pi\u00f9 giovane artista e la prima donna invitata a realizzare una mostra personale alla Reggia di Versailles.<\/strong> Il suo lavoro si distingue per l\u2019uso di scala monumentale, l\u2019ibridazione tra cultura popolare e codici artistici colti, e la volont\u00e0 di coinvolgere lo spettatore in esperienze visive dirette, emotive e partecipative.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Le sue opere sono state esposte in tutto il mondo in sedi prestigiose, tra cui il Tel Aviv Museum of Art, il MAXXI di Roma, il MAMAC di Nizza, il Palazzo Grassi di Venezia, e il Guggenheim Museum di Bilbao, che nel 2018 le ha dedicato una grande antologica.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Joel Andrianomearisoa<\/strong>, (<strong>Antananarivo, Madagascar, 1977) vive e lavora tra Parigi, Antananarivo e Magnat-l\u2019\u00c9trange. Laureato nel 2003 all\u2019\u00c9cole Sp\u00e9ciale d\u2019Architecture di Parigi,<\/strong> sviluppa una pratica interdisciplinare che spazia tra installazione, tessile, scultura, scrittura e architettura. Le sue opere, <strong>ispirate tanto alle sue radici malgasce quanto alle molteplici geografie del mondo contemporaneo,<\/strong> danno forma a narrazioni emotive, astratte e non lineari.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Attraverso l\u2019uso di materiali eterogenei e codici visivi poetici, costruisce ambienti e oggetti carichi di tensione lirica, in cui la materia si fa veicolo di affetti, desideri e memorie. Il suo lavoro indaga la materialit\u00e0 delle emozioni e riflette sulla condizione umana attraverso forme sospese, fragili e stratificate. <strong>Ha rappresentato il Madagascar alla 58\u00aa Biennale di Venezia (2019)<\/strong> e ha esposto in importanti istituzioni internazionali, tra cui il MAXXI di Roma, l\u2019Hamburger Bahnhof di Berlino, il Palais de Tokyo di Parigi, lo Smithsonian National Museum of African Art di Washington DC, il Centre Pompidou e lo Zeitz MOCAA di Citt\u00e0 del Capo. \u00c8 fondatore e direttore artistico di Hakanto Contemporary, spazio indipendente dedicato all\u2019arte malgascia contemporanea, aperto ad Antananarivo nel 2020.<\/p>\n<figure id=\"attachment_149769\" aria-describedby=\"caption-attachment-149769\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-SAMUEL-NNOROM-_-BLOOM-2022_African-Wax-print-fabric-cm.115x56x66_provenienza-PRIMO-MARELLA-Gallery-Milano.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-149769\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-SAMUEL-NNOROM-_-BLOOM-2022_African-Wax-print-fabric-cm.115x56x66_provenienza-PRIMO-MARELLA-Gallery-Milano-300x300.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-SAMUEL-NNOROM-_-BLOOM-2022_African-Wax-print-fabric-cm.115x56x66_provenienza-PRIMO-MARELLA-Gallery-Milano-300x300.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-SAMUEL-NNOROM-_-BLOOM-2022_African-Wax-print-fabric-cm.115x56x66_provenienza-PRIMO-MARELLA-Gallery-Milano-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-SAMUEL-NNOROM-_-BLOOM-2022_African-Wax-print-fabric-cm.115x56x66_provenienza-PRIMO-MARELLA-Gallery-Milano-768x768.jpg 768w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-SAMUEL-NNOROM-_-BLOOM-2022_African-Wax-print-fabric-cm.115x56x66_provenienza-PRIMO-MARELLA-Gallery-Milano.jpg 1000w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-149769\" class=\"wp-caption-text\">SAMUEL-NNOROM-_-BLOOM-2022_African-Wax-print-fabric-cm.115x56x66_provenienza-PRIMO-MARELLA-Gallery-Milano<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Samuel Nnorom<\/strong>, (<strong>Isiukwuato, Nigeria, 1990) vive e lavora in Nigeria.<\/strong> Si \u00e8 formato in scultura <strong>presso l\u2019Universit\u00e0 di Jos e l\u2019Universit\u00e0 della Nigeria,<\/strong> Nsukka. La sua pratica intreccia pittura, scultura e artigianato tessile in un linguaggio visivo stratificato che riflette sulle nozioni di identit\u00e0, memoria e appar-tenenza.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Cresciuto tra la bottega del padre calzolaio e l\u2019atelier della madre sarta, utilizza tessuti come l\u2019Ankara\u2014materiale<\/strong> emblematico della cultura africana\u2014per dare forma a strutture scultoree organiche, dominate dalla ricorrenza della \u201cbolla\u201d: elemento simbolico e costruttivo che incar-na la fluidit\u00e0 del tessuto sociale.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Attraverso installazioni potenti e poetiche, Nnorom esplora le relazioni tra esperienza persona-le e dinamiche collettive, proponendo l\u2019opera d\u2019arte come spazio attivo di dialogo e trasforma-zione.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Ha ricevuto numerosi premi e partecipato a mostre e residenze internazionali, tra cui Londra, Sudafrica e Abuja. (Titoli opere:\u00a0<strong>BLOOM, 2022<\/strong>\u00a0Tessuto, African Wax print fabric cm.115x56x66; THE GOOD,\u00a0<strong>BAD AND UGLY<\/strong>,\u00a0<strong>2023<\/strong>\u00a0tessuto african wax print fabric cm. 180 X 150 X 10. Provenienza PRIMO MARELLA Gallery Milano)<\/p>\n<figure id=\"attachment_149771\" aria-describedby=\"caption-attachment-149771\" style=\"width: 206px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-Hiva-Alizadeh-_-Untitled-19-del-ciclo-NOMAD-CHANTS-2019-Capelli-sintetici-su-tela-105cm-x60-x-3-_da-THE-FLAT-MASSIMO-CARASI-Gallery-Milano-.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-149771\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-Hiva-Alizadeh-_-Untitled-19-del-ciclo-NOMAD-CHANTS-2019-Capelli-sintetici-su-tela-105cm-x60-x-3-_da-THE-FLAT-MASSIMO-CARASI-Gallery-Milano--206x300.jpg\" alt=\"\" width=\"206\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-Hiva-Alizadeh-_-Untitled-19-del-ciclo-NOMAD-CHANTS-2019-Capelli-sintetici-su-tela-105cm-x60-x-3-_da-THE-FLAT-MASSIMO-CARASI-Gallery-Milano--206x300.jpg 206w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Miniartextil-25-Hiva-Alizadeh-_-Untitled-19-del-ciclo-NOMAD-CHANTS-2019-Capelli-sintetici-su-tela-105cm-x60-x-3-_da-THE-FLAT-MASSIMO-CARASI-Gallery-Milano-.jpg 686w\" sizes=\"(max-width: 206px) 100vw, 206px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-149771\" class=\"wp-caption-text\"><strong>Hiva-Alizadeh-_<\/strong>-Untitled-19-del-ciclo-NOMAD-CHANTS2019-Capelli-sintetici-su-tela-105cmx60x3da-THE-FLAT-MASSIMO-CARASI-Gallery-Milano<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Hiva Alizadeh<\/strong>, <strong>(Kerman, Iran, 1989) vive e lavora tra Teheran e Londra<\/strong>. La sua ricerca affonda le r<strong>adici nella tradizione persiana della tessitura dei tappeti, in particolare nell\u2019antica scuola di Kerman,<\/strong> reinterpretata attraverso un approccio sperimentale e contemporaneo. Partendo da competenze artigianali tramandate nel tempo, Alizadeh sviluppa una pratica che unisce memoria culturale, astrazione visiva e sensibilit\u00e0 installativa. Le sue<\/p>\n<ul>\n<li style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>opere\u2014tessiture complesse realizzate con <\/strong><\/li>\n<li style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>extension di capelli sintetici assemblati in vivaci palette<\/strong> cromatiche al neon\u2014trasformano motivi tradizionali in superfici vibranti,<\/li>\n<li style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>dove Oriente e Occidente si incontrano<\/strong> generando un linguaggio percettivo inedito, al tempo stesso psichedelico e meditativo. Il suo lavoro esplora il potenziale del materiale sintetico come fibra identitaria e mezzo di costruzione visiva, con esiti che combinano estetica pop, spiritualit\u00e0 e stratificazione simbolica.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Ha esposto in gallerie e istituzioni in Iran, Europa e Nord America. Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private e sono state presentate in progetti dedicati alla nuova scena artistica mediorientale. In esposizione\u00a0<strong>tre opere del ciclo NOMAD CHANTS<\/strong>, 2019: Untitled #1 (190cm x 64 x3); Untitled #19, (cm 105 x60 x 3); Untitled #10, (cm 100 x 342 x3) materiali: capelli sintetici su tela. Provenienza THE FLAT &#8211; MASSIMO CARASI, Gallery Milano).<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Paolo Gonzato<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">(Busto Arsizio,1975) vive e lavora a Milano. Il suo lavoro, da sempre rivolto alla trasformazione e alla marginalit\u00e0, si occupa di dinamiche recessive e di sospensione. A partire dal 2003 porta avanti il ciclo di lavori OUT OF STOCK, con cui riflette sulle dinamiche di sospensione, precariet\u00e0 e trasformazione attraverso sculture, installazioni ambientali, collage e oggetti. Artista dalla pratica multidisciplinare e concettualmente stratificata, Gonzato indaga la relazione tra spazio, superficie e forma attraverso un impiego analitico e diversificato di materiali, che spaziano dal tessile al metallo, dal vetro alla plastica. Declinando la sua ricerca attraverso l\u2019impiego di vari media, Gonzato si interfaccia con design, collaborazioni, editoria e moda. I suoi lavori sono presenti in collezioni pubbliche e private italiane e internazionali. Ha preso parte a progetti della Biennale Arte e Architettura di Venezia e Berlino oltre che a residenze artistiche, premi e tenendo workshop in musei e istituzioni.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">(Titolo opera:\u00a0<strong>SIPARIO, 2022.<\/strong>\u00a0Stoffa e corde cm. 400 x 300, provenienza APALAZZOGALLERY Brescia)<\/p>\n<figure id=\"attachment_149755\" aria-describedby=\"caption-attachment-149755\" style=\"width: 225px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/mINIARTEXTIL-25-negros-herlados.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-149755\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/mINIARTEXTIL-25-negros-herlados-225x300.jpg\" alt=\"\" width=\"225\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/mINIARTEXTIL-25-negros-herlados-225x300.jpg 225w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/mINIARTEXTIL-25-negros-herlados.jpg 272w\" sizes=\"(max-width: 225px) 100vw, 225px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-149755\" class=\"wp-caption-text\"><strong>LOS HERALDOS NEGROS&#8221; (GLI ARALDI NERI)&#8221; 2005 dettaglio<\/strong><br \/>Carta crespa filata e tessuto, cm.270x230x20<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Kela Cremaschi<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>(Mendoza, Argentina, 1940) vive e lavora a Como.<\/strong> Di nazionalit\u00e0 <strong>italo argentina, si \u00e8 laureata in arti plastiche e tessitura all\u2019Universit\u00e0 di Cuyo nel 1964.<\/strong> La sua ricerca si concentra sull<strong>\u2019uso della carta crespa, trasformata in filo<\/strong> attraverso un processo manuale che le consente di generare forme \u201clibere\u201d, in equilibrio tra rigore e leggerezza. E&#8217; professoressa di arti plastiche e di tessitura.<\/p>\n<figure id=\"attachment_149763\" aria-describedby=\"caption-attachment-149763\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/image010.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-149763\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/image010-300x247.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"247\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/image010-300x247.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/image010-365x300.jpg 365w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/image010.jpg 427w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-149763\" class=\"wp-caption-text\"><strong>Anna Ray:\u00a0Blessures,\u00a02<\/strong>012, 65 x 80 x 20 cm, cotone, pittura ad olio, compensato,<strong> punto a mano e a macchina Giuseppe Coco:Senza titolo,<\/strong>2020, 200cmx100cm,tecnica mista,olio e foglia d\u2019oro su tela,rami vegetali.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Anna Ray<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>(Regno Unito, 1975) vive e lavora a Londra.<\/strong> Dopo la <strong>laurea in Tapestry (BA e MFA) presso l\u2019Edinburgh College of Art,<\/strong> dove ha insegnato per sei anni, si trasferisce a Londra nel 2006. La sua pratica plastica e installativa nasce dall\u2019osservazione delle strutture visive del quotidiano\u2014trame, reticoli, superfici organiche o geometriche\u2014che traduce in forme mediante gesti essenziali e <strong>tecniche tessili avanzate.<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Da oltre venticinque anni espone a livello nazionale e internazionale, muovendosi tra arte applicata e arte contemporanea. Tra le mostre e i progetti pi\u00f9 significativi si ricordano\u00a0<em>Entangled: Threads &amp; Making<\/em>\u00a0(Turner Contemporary, 2017), la 6\u00aa Riga Triennial (<em>Madame Bovary<\/em>, 2018), e la ricerca\u00a0<em>Pointillist<\/em>\u00a0(2018), sul telaio Jacquard e le sue origini digitali, sviluppata con il 3D Weaving Innovation Centre dell\u2019Universit\u00e0 di Leeds. Nel 2019 realizza la serie\u00a0<em>Offcut<\/em>\u00a0per Art in Manufacturing e, nel 2020, l\u2019installazione\u00a0<em>Loom<\/em>\u00a0per la sede di Facebook a Londra.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Nel 2021 vince il Brookfield Properties Crafts Council Collection Award<\/strong> ed \u00e8 protagonista di due personali:\u00a0<em>On Tenterhooks<\/em>\u00a0e\u00a0<em>Fibre and Form<\/em>, accompagnate da un testo critico di Ann Coxon (Tate Modern). Ray \u00e8 attualmente docente ospite e figura di riferimento nel panorama della fiber art contemporanea.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Giuseppe Coco<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>(Randazzo, 1954) vive e lavora a Milano.<\/strong> Si \u00e8 formato negli anni Settanta <strong>all\u2019Accademia di Belle Arti di Brera, dove ha avviato una ricerca che attraversa pittura, scultura e installazione,<\/strong> affiancando alla pratica artistica una continua sperimentazione formale e materica. Nei suoi lavori, la riflessione sul segno, sul corpo e sul gesto si traduce in opere che coniugano rigore costruttivo ed evocazione poetica.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Dal 1984 \u00e8 protagonista di mostre personali e collettive in Italia e all\u2019estero, in contesti istituzionali e indipendenti. La sua poetica si sviluppa attraverso cicli di opere che uniscono tecniche miste e materiali eterogenei, con un\u2019attenzione costante alla dimensione simbolica.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Da oltre vent\u2019anni collabora con l\u2019Associazione Arte&amp;Arte,<\/strong> <strong>curando anche la direzione artistica di Miniartextil per diverse edizioni<\/strong> e curando la rassegna\u00a0<em>Altrepagine<\/em>, dedicata al libro d\u2019artista.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><em>Dalla sinergia tra\u00a0<strong>Anna Ray e Giuseppe Coco<\/strong>\u00a0\u00e8 nata<\/em><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong><em>NATURA MORTA CON FIORI E RAMO<\/em><\/strong><em>,\u00a0<\/em>Assemblage di due opere<\/p>\n<figure id=\"attachment_149765\" aria-describedby=\"caption-attachment-149765\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/image018.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-149765\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/image018-300x169.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"169\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/image018-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/image018-533x300.jpg 533w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/image018.jpg 755w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-149765\" class=\"wp-caption-text\"><strong>QUALI COLOMBE<\/strong>,2025, cm90x258,tecnica mista: acrilico, pigmenti, garza, filo metallico su legno<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Linda Pellegrini<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>(Milano, 1956) vive e lavora tra Milano e il Piemonte.<\/strong> Si \u00e8 formata presso <strong>l\u2019Istituto Superiore d\u2019Arte del Castello Sforzesco, l\u2019Accademia di Belle Arti di Brera e l\u2019Universit\u00e0 Statale di Milano, d<\/strong>ove ha approfondito pittura, arte applicata e storia della critica d\u2019arte. La sua ricerca si muove tra astrazione lirica e costruzione strutturale, con opere che <strong>coniugano pittura e scultura attraverso l\u2019uso di materiali eterogenei come stoffa, pigmenti, frammenti<\/strong> metallici e supporti rigidi.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Attraverso sovrapposizioni, tensioni compositive e intrecci cromatici, Pellegrini sviluppa un linguaggio visivo in cui la materia diventa superficie attiva e mutevole, capace di catturare e restituire la luce. La sua pratica indaga le possibilit\u00e0 espressive del colore, del gesto e della trama, rivelando affinit\u00e0 con la cultura tessile e con una sensibilit\u00e0 installativa.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Ha esposto in mostre personali e collettive in Italia e in Europa. \u00c8 attualmente docente di discipline artistiche presso l\u2019Accademia di Belle Arti di Bari e l\u2019Accademia di Cuneo.<\/p>\n<figure id=\"attachment_149766\" aria-describedby=\"caption-attachment-149766\" style=\"width: 200px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/mINIARTEXTIL-25-Katharina-Lehmann_-Caskade_Vol.1_1_-acrilico-filo-6-chilometri-acciaio-specchi-100-\u00d7-200-\u00d7-300-cm._Photo_Julia_Milberger.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-149766\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/mINIARTEXTIL-25-Katharina-Lehmann_-Caskade_Vol.1_1_-acrilico-filo-6-chilometri-acciaio-specchi-100-\u00d7-200-\u00d7-300-cm._Photo_Julia_Milberger-200x300.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/mINIARTEXTIL-25-Katharina-Lehmann_-Caskade_Vol.1_1_-acrilico-filo-6-chilometri-acciaio-specchi-100-\u00d7-200-\u00d7-300-cm._Photo_Julia_Milberger-200x300.jpg 200w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/mINIARTEXTIL-25-Katharina-Lehmann_-Caskade_Vol.1_1_-acrilico-filo-6-chilometri-acciaio-specchi-100-\u00d7-200-\u00d7-300-cm._Photo_Julia_Milberger.jpg 667w\" sizes=\"(max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-149766\" class=\"wp-caption-text\"><strong>Katharina-Lehmann_-Caskade<\/strong>_Vol.1_1_-acrilico-filo6chilometri-acciaio specchi100\u00d7200\u00d7300cm._Photo_Julia_Milberger.j<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Katharina Lehmann<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>(Siberia occidentale, 1984) vive e lavora a Monaco di Baviera.<\/strong> Dopo essersi <strong>trasferita in Germania nel 2001, si \u00e8 formata presso la Scuola di Design di Monaco,<\/strong> completando il suo percorso con una <strong>laurea in Communication Design nel 2006.<\/strong> Ha inoltre studiato presso la <strong>Scuola d&#8217;Arte di Hyvink\u00e4\u00e4, in Finlandia.<\/strong> La sua pratica comprende pittura, oggetti tridimensionali e installazioni, e si sviluppa attorno a una ricerca sul linguaggio visivo astratto, sulla percezione dello spazio e sull\u2019interazione tra colore, forma e materia.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Attraverso composizioni essenziali e interventi calibrati sulla superficie, Lehmann costruisce<\/p>\n<ul>\n<li style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>opere che dialogano con l\u2019ambiente e con l\u2019osservatore, <\/strong><\/li>\n<li style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>mescolando rigore geometrico e sensibilit\u00e0 poetica<\/strong>. Il suo lavoro riflette una visione internazionale, arricchita da numerose residenze e da esperienze interculturali.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Ha esposto in numerose citt\u00e0 tra cui Shanghai, Dubai, Los Angeles e Parigi. Nel 2019\u20132020 ha partecipato alla residenza d\u2019artista presso lo Swatch Art Peace Hotel di Shanghai. Ha ricevuto premi e borse di studio da istituzioni come l\u2019Ufficio della Cultura della Citt\u00e0 di Monaco e la Fondazione Erwin e Gisela von Steiner. Nel 2018 ha fondato, insieme a Yasin Sarfraz, il salone d\u2019arte indipendente\u00a0<em>L\u2019appartement 58<\/em>\u00a0a Monaco di Baviera.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Iniziative collaterali<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Nel corso della mostra si terranno iniziative musicali, laboratori e incontri culturali<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>CHI SIAMO<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Arte&amp;Arte<\/strong>, &#8216;Associazione Culturale di Promozione Sociale, dal 1991 organizza a Como la rassegna internazionale d&#8217;Arte tessile contemporanea &#8220;<strong>Miniartextil<\/strong>&#8220;.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">\u00a0La mostra nasce come raccolta di opere di piccole dimensioni di artisti prevalentemente italiani. Dal 1997 proponiamo installazioni di grandi dimensioni, di artisti gi\u00e0 affermati e riconosciuti a livello internazionale, quali\u00a0<strong>Fausto Melotti, Joseph Grau Garriga, Jagoda Buic, Barbara Shawcroft, El Anatsui e William Kentridge<\/strong>\u00a0per citarne solo alcuni.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Da 18 anni la mostra \u00e8 diventata itinerante toccando le localit\u00e0 di\u00a0<strong>Montrouge &#8211; Parigi, Caudry e Venezia<\/strong>. Nel corso degli anni Como \u00e8 diventata, grazie alla nostra manifestazione, l\u2019emblema della ricerca artistica internazionale nell\u2019ambito dell\u2019arte tessile contemporanea.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Il nostro progetto culturale \u00e8 stato riconosciuto sia dalla Presidenza della Repubblica Italiana, sia dal Ministero per i Beni e le Attivit\u00e0 Culturali. Nel 2011 ci \u00e8 stata conferita, con Decreto del Presidente della Repubblica, l&#8217;onoreficienza di Cavaliere dell&#8217;Ordine &#8220;Al Merito della Repubblica Italiana&#8221; e nel 2010 l&#8217;Abbondino d&#8217;oro dal Comune di Como per i vent&#8217;anni di attivit\u00e0 svolta e per aver portato e divulgato nel mondo l&#8217;arte tessile contemporanea e il nome della nostra citt\u00e0.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>MINIARTEXTIL 34<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Organizzazione: Associazione<strong>\u00a0Arte&amp;Arte<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Inaugurazione mostra:<strong>\u00a08 agosto ore 18<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Date:<strong>\u00a09 agosto\u00a0 2025 \u2013 21 settembre 2025<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Luoghi:<strong>\u00a0Como,<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Palazzo del Broletto, piazza Duomo 2<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Orari: Marted\u00ec \u2013 domenica 11 \u2013 19; \u00a0lunedi chiuso<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Biglietti:\u00a0<strong>intero 7 euro, info:\u00a0<\/strong><a href=\"http:\/\/www.miniartextil.it\/\" data-saferedirecturl=\"https:\/\/www.google.com\/url?q=http:\/\/www.miniartextil.it&amp;source=gmail&amp;ust=1754489928366000&amp;usg=AOvVaw1dthUBBKP8YMgZTFkzxS2A\">www.miniartextil.it<\/a><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>APPROFONDIMENTI E SCHEDE ARTISTI<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>PASTICCINO, 2021\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Mogano verniciato, uncinetto di lana fatto a mano, ornamenti e poliestere, cm 167x64x50<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Provenienza GALLERIA Mimmo Scognamiglio Arte Contemporanea Milano<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Joana Vasconcels<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Nata nel 1971, Joana Vasconcelos \u00e8 un\u2019artista visiva portoghese attiva da oltre trent\u2019anni<\/strong>, il cui lavoro si distingue per l\u2019impiego di una straordinaria variet\u00e0 di tecniche e materiali. Celebre per le sue sculture monumentali e per le installazioni immersive, Vasconcelos decontestualizza gli oggetti di uso comune e rinnova in chiave contemporanea il concetto stesso di arte applicata. La sua pratica instaura un dialogo tra sfera privata e spazio pubblico, tra cultura popolare e tradizione colta, mettendo in discussione con ironia e intelligenza la condizione femminile, la societ\u00e0 dei consumi e l\u2019identit\u00e0 collettiva.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Prima donna a essere rappresentata alla Reggia di Versailles e al Guggenheim Museum di Bilbao,<\/strong> <strong>presente a tre edizioni della Biennale di Venezia<\/strong> e proposta in prestigiose sedi in tutto il mondo, Joana Vasconcelos \u00e8 riconosciuta per le sculture monumentali e le installazioni immersive che coniugano sapere manuale e progettazione tecnica attraverso un approccio multidisciplinare e sperimentale.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>ETUDE EN BLANC III, 2017<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Tessuto, cm.50&#215;40<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Provenienza\u00a0Primo Marella Gallery Milano<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Joel Andrianomearisoa<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Nato nel 1977 ad Antananarivo nel Madagascar vive e lavora in Francia a Parigi e nel Madagascar.\u00a0<\/strong> Joel Andrianomearisoa contamina i generi e gli stili: non si definisce n\u00e9 sarto n\u00e9 architetto n\u00e9 cineasta, n\u00e9 designer o artista: Attraverso il suo intuito, fa venir fuori questo spirito di fondo che attraversa le espressioni artistiche della nostra epoca: il fare l\u00e0 dove si ha voglia di fare senza troppi problemi, lasciando da parte la carriera professionale<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>BLOOM, 2022<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Tessuto, african wax, print fabric, cm.115x56x66<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Provenienza Primo Marella Gallery Milano<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Samuel Nnorom<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Nato nel 1990 a Isiukwuato, nello stato di Abia, Nigeria. Vive e lavora in Nigeria.\u00a0<\/strong>Samuel ha conseguito una laurea triennale in scultura presso l&#8217;Universit\u00e0 di Jos e sta attualmente completando un master in scultura presso l&#8217;Universit\u00e0 della Nigeria, Nsukka. Samuel ha vinto il Concorso Nazionale d&#8217;Arte organizzato dalla National Gallery of Art nel 2010 e nel 2012. Ha inoltre vinto premi nelle edizioni 2016, 2017 e 2019 del Life in My City Art Festival. \u00c8 stato il primo vincitore (categoria lavorazione della pelle) dell&#8217;Icreate Africa 2019. Nnorom ha ricevuto inviti a importanti workshop e mostre collettive, tra cui il workshop d&#8217;arte internazionale dell&#8217;IICD presso l&#8217;Ambasciata degli Stati Uniti ad Abuja (2019), Young Contemporary 2021, pubblicato su una rivista internazionale nel Regno Unito (zine, numero 11, artista che risponde ai numeri) 2021, il Cassirer Welz Award, Bag factory e Strauss &amp; co Sudafrica 2021 e vincitore della Royal Over-Sea League 2022 e dell&#8217;Art House Residency London, del Guest Artist Space Award, della residenza e della borsa di studio della Shonibare Art Foundation 2022 e di molti altri. Appartiene alla New Nsukka School of Art e attualmente sta esplorando gli abiti Okirika e il tessuto Ankara utilizzando tecniche a bolle come media scultorei, interrogando al contempo le esperienze umane legate alla sociopolitica.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Untitled #19\u00a0<\/strong>del ciclo<strong>\u00a0NOMAD CHANTS, 2019<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Capelli sintetici su tela, (105cm x60 x 3)<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Provenienza The Flat &#8211; Massimo Carasi, Gallery Milano<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Hiva Alizadeh<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Nomad Chants canto nomade: la prima personale in Europa dell\u2019artista curdo-iraniano\u00a0 (Kerman, 1989) alla galleria The Flat \u2013 Massimo Carasi affonda le radici nella Persia e nella sua millenaria tradizione della tessitura dei tappeti Kerman, ma lo fa con un piglio cosmopolita, \u201cglocale\u201d e psichelico.\u00a0Negli arazzi di Alizadeh, tessuti con e<em>xtension<\/em>\u00a0di capelli sintetici, poi composti in vibranti palette dai colori fluo, Oriente e Occidente s\u2019incontrano generando una complessa trama percettiva. Dalla morfologia e dai colori del paesaggio iraniano attraversato dalle popolazioni nomadi in viaggio al linguaggio in pixel tipico della cultura digitale, dai pattern delle piastrelle delle moschee ai riflessi caleidoscopici che queste proiettano sul pavimento: le sorgenti dell\u2019ispirazione dell\u2019artista intrecciano una \u201cpittura\u201d senza tempo, scandita da fibre di produzione industriale e da tonalit\u00e0 acide, che incolla lo sguardo alle pareti.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><em>Dalla sinergia tra\u00a0<strong>Anna Ray e Giuseppe Coco<\/strong>\u00a0\u00e8 nata<\/em><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong><em>NATURA MORTA CON FIORI E RAMO<\/em><\/strong><em>,\u00a0<\/em>Assemblage di due opere<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Anna Ray:<strong>\u00a0<\/strong>Blessures<strong>,\u00a0<\/strong>2012, 65 x 80 x 20 cm, cotone, pittura ad olio, compensato, punto a mano e a macchina Giuseppe Coco: Senza titolo, 2020, 200 cm x 100 cm, tecnica mista, olio e foglia d\u2019oro su tela, rami vegetali.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Anna Ray<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>&#8220;Dopo aver visitato lo studio di Giuseppe per la prima volta nel 2010, ho sentito l&#8217;ispirazione di tornare a lavorare con la pittura a olio.<\/strong> Lavoravo con ricami, fili e tessuti da un po&#8217;, assicurandomi sempre di mantenere le opere pulite. Ho iniziato a colorare gli elementi del mio lavoro con colori a olio, che asciugano lentamente. Mentre costruivo l&#8217;opera con le mani, il pigmento colorato si trasferiva sulla tela.\u00a0Quest&#8217;opera rappresenta i fiori della natura che attraggono gli insetti per l&#8217;impollinazione e sono temporanei, \u00e8 femminile e corporea. Il ramo nell&#8217;assemblaggio di Giuseppe rappresenta l&#8217;altro lato della natura: mascolinit\u00e0, forza e permanenza. L&#8217;oro della tela porta con s\u00e9 un&#8217;energia viscerale, una luce eterna&#8221;.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Giuseppe Coco<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Nato a Randazzo, Catania, nel 1954.<\/strong> Formatosi negli anni Settanta all\u2019\u00a0Accademia di Brera, si \u00e8 dedicato nel tempo alla\u00a0pittura, alla\u00a0scultura, alla creazione di\u00a0installazioni\u00a0e di calchi in carta.<br \/>\nDal 1984 ad oggi \u00e8 stato protagonista di\u00a0numerose mostre personali e collettive\u00a0sia in Italia che all\u2019estero. Importanti anche le varie collaborazioni con l\u2019Associazione Arte&amp;Arte come direttore artistico della mostra d\u2019arte tessile contemporanea\u00a0Miniartetextil\u00a0e\u00a0Altrepagine, rassegna dedicata ai libri d\u2019artista.\u00a0&#8220;L&#8217;incontro con Anna, \u00e8 stato per me, la rappresentazione reale, per citare Jung, di ANIMA e ANIMUS, o lo Yin e Yang del pensiero filosofico cinese dove, nella complementariet\u00e0 e alternanza degli opposti si rinnova il moto perpetuo. Da questa sinergia e&#8217; nata la nostra opera &#8216;Natura morta con fiori e ramo'&#8221;.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>LOS HERALDOS NEGROS&#8221; (GLI ARALDI NERI)&#8221; 2005\u00a0\u00a0 dettaglio<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Carta crespa filata e tessuto,\u00a0cm. 270 x 230 x 20<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Kela Cremaschi<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>nasce nel 1940 a Mendoza,<\/strong> \u00e8 di nazionalit\u00e0 italo-argentina. Nel 1964 si laurea all&#8217;Universit\u00e0 di Cuyo, a Mendoza in Argentina. E&#8217; professoressa di arti plastiche e di tessitura.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Vive e lavora a Como.<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>SIPARIO, 2022<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Stoffa e corde cm. 400 x 300,<strong>\u00a0provenienza APALAZZOGALLERY Brescia<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Paolo Gonzato<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>vive e lavora a Milano.<\/strong> Il suo lavoro, da sempre rivolto alla trasformazione e alla marginalit\u00e0, si occupa di dinamiche recessive e di sospensione. A questo proposito dal 2003 realizza una serie dal titolo OUT OF STOCK, la pi\u00f9 recente BARACCHE e altri gruppi di lavori. Declinando la sua ricerca attraverso l\u2019impiego di vari media, sulla base del concetto di arte estesa, <strong>Gonzato si interfaccia con design, collaborazioni, editoria e moda<\/strong>. I suoi lavori sono presenti in collezioni pubbliche e private italiane e internazionali. Ha preso parte a progetti della Biennale arte e architettura di Venezia e Berlino oltre che a residenze artistiche, premi e tenendo workshop in musei e istituzioni.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>CASKADE (V.1), 2023,\u00a0<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">acrilico, filo (6 chilometri), acciaio, specchi, 100 \u00d7 200 \u00d7 300 cm<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Katharina Lehmann<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Nata nella Siberia occidentale nel 1984,<\/strong> si \u00e8 trasferita in Germania nel 2001. Ha studiato presso la Scuola di Design di Monaco di Baviera, trascorrendo un periodo presso la Scuola d&#8217;Arte di Hyvink\u00e4\u00e4 in Finlandia dove si \u00e8 laureata nel 2006 con una laurea in design della comunicazione. Ha ottenuto diversi premi e borse di studio, tra cui una borsa di lavoro dell&#8217;Ufficio della Cultura della Citt\u00e0 di Monaco e il finanziamento di un progetto da parte della Fondazione Erwin e Gisela von Steiner, nel 2021. Nel 2019-20 ha trascorso sei mesi presso la residenza d&#8217;artista Swatch Art Peace Hotel a Shanghai. I suoi quadri, oggetti e installazioni sono visibili a Shanghai, Dubai, Los Angeles, Parigi e in tutto il mondo. Lehmann vive e lavora a Monaco. Nel 2018 ha fondato insieme a Yasin Sarfraz il salone d&#8217;arte L\u2032appartement 58 di Monaco.<strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>QUALI COLOMBE, 2025<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>cm 90 x 258, tecnica mista: acrilico, pigmenti, garza, filo metallico su legno<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Linda Pellegrini<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Nata a Milano,<\/strong> si \u00e8 formata all\u2019Istituto d\u2019Arte del Castello Sforzesco, all\u2019Accademia di Belle Arti di Brera (dove si \u00e8 laureata in Pittura) e all\u2019Universit\u00e0 Statale di Milano in Storia dell\u2019Arte. Ha affiancato artisti come G. Vittorio Parisi, Mario Molteni e Medhat Shafik, esponendo in Italia e in Europa. Insegna presso le Accademie di Belle Arti di Bari e Cuneo. La sua ricerca intreccia pittura e scultura in un linguaggio astratto e materico, fatto di carte, legni, garze, fili, pigmenti e metalli, in cui la luce e il colore diventano strumenti per trattenere emozioni e trasformazioni.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Ispirata al canto V dell\u2019Inferno di Dante,<\/strong> l\u2019opera \u00e8 un polittico che intreccia superfici tessili e frammenti metallici. Nel buio della composizione si accende un bagliore centrale: metafora dell\u2019incontro amoroso tra Paolo e Francesca, sospeso nel tempo.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">Non una descrizione, ma un\u2019evocazione visiva e poetica, dove pittura e parola si fondono per restituire la forza emotiva e simbolica del testo dantesco.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\">\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Como e il suo lago rappresentano &#8211; da secoli &#8211; l&#8217;eccellenza della seta e del tessile in generale. 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