Sei incontri da settembre 2025 a febbraio 2026<\/p>\n
Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea e Gallerie d\u2019Italia \u2013 Torino
\npresentano<\/p>\n
STUDIO TALKS @ GDI \u2013 TORINO
\nAperitivo con l\u2019artista \u2013 edizione 2025-2026<\/p>\n
Francis Offman, Elisa Sighicelli, Roberto Cuoghi, Enrico David, Adji Dieye e Grazia Toderi in dialogo con Francesco Manacorda, Marcella Beccaria, Marianna Vecellio e Linda Fossati<\/p>\n
Settembre 2025 \u2013 febbraio 2026 Il Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea, in collaborazione con Gallerie d\u2019Italia \u2013 Torino di Intesa Sanpaolo, presenta STUDIO TALKS @ GDI \u2013 TORINO.<\/p>\n Nel corso dei nuovi incontri, che si terranno presso la sala Arena delle Gallerie d\u2019Italia \u2013 Torino, sar\u00e0 possibile visitare virtualmente gli studi dei protagonisti di questa edizione invitati dal Castello di Rivoli. Gli artisti e le artiste dialogheranno con rappresentanti del Castello di Rivoli tra cui Francesco Manacorda, Direttore, Marcella Beccaria, Vice Direttrice, Marianna Vecellio, Curatrice, e Linda Fossati, Assistente Curatoriale, accompagnando il pubblico in un viaggio nei propri studi.<\/p>\n I dialoghi offriranno al pubblico un accesso privilegiato allo studio dell\u2019artista,<\/strong> inteso quale luogo reale ma anche metaforico nel quale si coltiva la creativit\u00e0 e la ricerca, e dove le opere d\u2019arte sono immaginate e talvolta prodotte. Il programma propone<\/p>\n Gli Studio Talks propongono<\/p>\n Il programma \u00e8 a cura del Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea in collaborazione con Gallerie d\u2019Italia \u2013 Torino.<\/p>\n IL PROGRAMMA<\/strong><\/p>\n Gioved\u00ec 11 settembre 2025, ore 18.00 \u2013 19.00<\/strong> Gioved\u00ec 23 ottobre 2025, ore 18.00 \u2013 19.00<\/strong> Gioved\u00ec 13 novembre 2025, ore 18.00 \u2013 19.00<\/strong> Gioved\u00ec 11 dicembre 2025, ore 18.00 \u2013 19.00<\/strong> Gioved\u00ec 29 gennaio 2026, ore 18.00 \u2013 19.00<\/strong> Gioved\u00ec 19 febbraio 2026, ore 18.00 \u2013 19.00<\/strong> BIOGRAFIE DEGLI ARTISTI<\/strong><\/p>\n Francis Offman (Butare, Ruanda, 1987) Elisa Sighicelli (Torino, 1968) Roberto Cuoghi (Modena, 1973) Enrico David (Ancona, 1966) Adji Dieye (Milano, 1991) Grazia Toderi (Padova, 1963) INFORMAZIONI AL PUBBLICO<\/strong><\/p>\n Prenotazione obbligatoria:<\/strong> torino@gallerieditalia.com oppure numero verde 800 167 619 In collaborazione con<\/p>\n Aperitivo a cura di<\/p>\n Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea Gallerie d\u2019Italia \u2013 Torino ————————\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0FOTO COPERTINA:<\/strong> 1980 Disegno su stoffa e foto – Grazia Seregni Copyright\u00a9 All rights reserved \u2013<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Sei incontri da settembre 2025 a febbraio 2026 Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea e Gallerie d\u2019Italia \u2013 Torino presentano STUDIO TALKS @ GDI \u2013<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":94354,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,15,9411,2730],"tags":[32201],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/150589"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=150589"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/150589\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":150594,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/150589\/revisions\/150594"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/94354"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=150589"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=150589"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=150589"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nArena, Gallerie d\u2019Italia \u2013 Torino<\/strong>
\nPiazza San Carlo 156, Torino<\/p>\n\n
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\nFrancis Offman in conversazione con Linda Fossati
\nImpiegando materiali quotidiani trovati o ricevuti in dono, la ricerca di Francis Offman affronta temi quali la crisi climatica, il colonialismo, la storia dell\u2019arte italiana e le memorie personali.<\/strong> La ricerca di Offman si qualifica come un ampio processo di ricerca che si interroga sulle dinamiche che caratterizzano gli oggetti, la loro storia e la loro circolazione all\u2019interno del sistema economico globale.<\/p>\n
\nElisa Sighicelli in conversazione con Francesco Manacorda
\nElisa Sighicelli utilizza la fotografia per svolgere un\u2019indagine sulla fotografia stessa in quanto medium. Per Sighicelli, la fotografia<\/strong> \u00e8 l\u2019ambito nel quale la realt\u00e0 \u00e8 presentata come semplice dato di partenza e rispetto al quale l\u2019opera \u00e8 libera di percorrere e delineare altre possibilit\u00e0 espressive ed esistenziali. Fondendosi con supporti inusuali, quali raso, marmo o talvolta plastica,<\/strong> le sue immagini delineano forme e colori che seducono l\u2019occhio, negando alla mente la certezza di riconoscere dati inconfutabili e oggettivi.<\/p>\n
\nRoberto Cuoghi in conversazione con Marcella Beccaria
\nLievi alterazioni fisiche, trasformazioni complete, sparizioni temporanee, viaggi nell\u2019immediato futuro o nel passato pi\u00f9 remoto sono alcuni tra gli elementi che caratterizzano la ricerca di Roberto Cuoghi. Sperimentando fino all\u2019ossessione, l\u2019artista inventa continuamente s\u00e9 stesso e il proprio metodo approfondendo svariate forme di metamorfosi e le pi\u00f9 diverse tecniche espressive e media artistici<\/strong>, quali fotografia, video, animazione, pittura e disegno.<\/p>\n
\nEnrico David in conversazione con Marianna Vecellio
\nGuidato da un impulso e da una ricerca introspettivo-esistenziale, a tratti comico-grottesca a tratti onirico-poetica, Enrico David disegna, dipinge, scolpisce e ricama. Frutto di molteplici linguaggi, come la pittura, l\u2019arazzo, il disegno e la scultura,<\/strong> il lavoro esplora il tema della figura umana intesa come metafora della trasformazione: il corpo \u00e8 per l\u2019artista espressione della condizione psicologica, fisica e interiore dell\u2019individuo contemporaneo.<\/p>\n
\nAdji Dieye in conversazione con Linda Fossati
\nLa pratica di Adji Dieye si sviluppa nell\u2019intersezione tra immagine, spazi urbani e memoria culturale. Attraverso l\u2019uso di materiali d\u2019archivio, o relativi alla pubblicit\u00e0 e all\u2019architettura,<\/strong> l\u2019artista indaga come si formano e trasformano le epistemologie nazionali, interrogando le strutture visive e ideologiche che modellano l\u2019identit\u00e0 collettiva e il senso di appartenenza ad essa.<\/p>\n
\nGrazia Toderi in conversazione con Marcella Beccaria
\nLa pratica di Grazia Toderi esalta gli aspetti pi\u00f9 immateriali e trascendenti del video come mezzo espressivo e artistico.<\/strong> Strutturate come proiezioni video a ciclo continuo, le opere dell\u2019artista evocano epifanie di luce scandite da flussi temporali liberi da una logica lineare. Esplorando la finitezza umana e la vastit\u00e0 del cosmo, Toderi mette in relazione le memorie private con un immaginario collettivo fantastico nato dalla cultura mediatica.<\/p>\n
\nFrancis Offman vive e lavora a Bologna. Mostre personali includono: Weaving Stories, Secession, Vienna (2025); Notes from the heart, La Societa\u0300 delle Api \/ Le Quai, Monaco (2024); Quotidiana: Paesaggio, Quadriennale di Roma, Palazzo Braschi, Roma (2022); Francis Offman, Herald St | Museum St, Londra (2021); You Might Know, MA*GA, Gallarate (2021). Mostre collettive includono: Ouverture 2024, Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea, Rivoli-Torino (2024); Artists Making Books: Pages of Refuge, American Academy, Roma (2024); Sensing Painting. Opere dalla Collezione d\u2019arte della Fondazione CRC, Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea, Rivoli-Torino (2023); Museo delle Opacita\u0300, Museo delle Civilta\u0300, Roma (2023); Retrofuturo. Appunti per una collezione, MACRO, Roma (2022); Espressioni. L\u2019Epilogo, Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea, Rivoli-Torino (2022). Nel 2021, ha partecipato alla 19. Biennale dei Giovani Artisti dell\u2019Europa e del Mediterraneo e nel 2023 alla Liverpool Biennial. Nel 2020, ha ottenuto il Premio Regione Emilia-Romagna per supportare e promuovere l\u2019arte contemporanea.<\/p>\n
\nElisa Sighicelli vive e lavora a Torino. Mostre personali includono: As Above, So Below, GAM \u2013 Galleria d\u2019Arte Moderna, Milano (2023); Carla Accardi and Elisa Sighicelli, 55 Walker Street, uno spazio di Bortolami Gallery, kaufmann repetto, Andrew Kreps Gallery, New York (2020); Da parte degli artisti: dalla casa al museo, dal museo alla casa. Omaggi alle opere della Collezione Cerruti. Capitolo 3 \u2013 Elisa Sighicelli, Lumenombra Lumenicta, Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea, Rivoli-Torino (2019). Mostre collettive includono: Expanded With, Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea, Rivoli-Torino (2024); Sensing Painting. Opere dalla Collezione d\u2019arte della Fondazione CRC, Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea, Rivoli-Torino (2023); Stasi Frenetica, GAM \u2013 Galleria Civica d\u2019Arte Moderna e Contemporanea, Torino (2020); Marking Time, MCA \u2013 Museum of Contemporary Art Australia, Sydney (2012). Nel 2009, \u00e8 stata una delle artiste a rappresentare il Padiglione Italia in occasione della 53. Esposizione Internazionale d\u2019Arte La Biennale di Venezia.<\/p>\n
\nRoberto Cuoghi vive e lavora a Milano. Mostre personali includono: PEPSIS, Galerie Chantal Crousel, Paris (2024); PEPSIS, Hauser&Wirth, New York (2023); Roberto Cuoghi, Fridericianum, Kassel (2022\u20132023); Perla Pollina, 1996\u20132016, Centre d\u2019Art Contemporain, Ginevra \/ Museo Madre, Napoli \/ K\u00f6lnischer Kunstverein, Colonia (2017); da i\u1e0d\u0101 e pi\u1e45gal\u0101 a i\u1e0d\u0101 e i\u1e0d\u0101 o pi\u1e45gal\u0101 e pi\u1e45gal\u0101, Aspen Art Museum, Aspen (2015) \/ Le Consortium, Digione (2014); \u0160uillakku \u2013 corral version, New Museum, New York (2012); Hammer Projects: Roberto Cuoghi, Hammer Museum, Los Angeles (2011); \u0160uillakku, Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea, Rivoli-Torino \/ ICA, Londra (2008). Mostre collettive includono: Ouverture 2024, Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea, Rivoli-Torino (2024); Face \u00e0 Arcimboldo, Centre Pompidou-Metz, Metz (2021); Dall’argilla all’algoritmo, Arte e tecnologia, Gallerie d’Italia, Milano (2019); Cuore di tenebra \/ Heart of Darkness, OGR, Torino (2019); Sanguine. Luc Tuymans on Baroque, Fondazione Prada, Milano (2018); 3D Double Vision, Los Angeles County Museum, Los Angeles (2018); The Residue of Memory, Aspen Art Museum, Aspen (2012); 10,000 Lives, Gwangju Biennale, Gwangju (2010); Skin Fruit, New Museum, New York (2010); Fractured Figure, Deste Foundation Centre for Contemporary Art, Atene (2007); Sequence 1, Palazzo Grassi, Venezia (2007); Of Mice and Men, 4. Berlin Biennial for Contemporary Art, Berlino (2006). Ha partecipato a diverse edizioni della Biennale di Venezia: Il mondo magico, Padiglione Italia, 57. Esposizione Internazionale d\u2019Arte La Biennale di Venezia, Venezia (2017); Il Palazzo Enciclopedico, 55. Esposizione Internazionale d\u2019Arte La Biennale di Venezia, Venezia (2013); Fare Mondi, 53. Esposizione Internazionale d\u2019Arte La Biennale di Venezia, Venezia (2009). Nel 2009 e nel 2013, l\u2019artista ha ricevuto una menzione speciale alla Biennale di Venezia per le opere Mei Gui (2009) e Belinda (2013).<\/p>\n
\nEnrico David vive e lavora a Londra. Mostre personali includono: Enrico David – Destroyed Men Come and Go, KW Institute for Contemporary Art, Berlino (2023); Enrico David: Gradations of Slow Release, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. (2019); Enrico David: Gradations of Slow Release, Museum of Contemporary Art, Chicago (2018); Enrico David: Fault Work, Sharjah Art Foundation, Sharjah (2016); Enrico David, Collezione Maramotti, Reggio Emilia (2015); Enrico David, UCLA Hammer Museum, Los Angeles (2013); Head Gas, New Museum, New York (2012); How Do You Love Dzzzzt by Mammy?, Museum F\u00fcr Gegenwartskunst, Basel (2009); Enrico David, Seattle Art Museum, Seattle (2008); Ultra Paste, ICA Londra (2007); Enrico David: Chicken Man Gong, Stedelijk Museum, Amsterdam (2007); Art Now: Enrico David, Tate Britain, Londra (2005). Mostre collettive includono: A Vanished Wholeness, Modern Art, Paris (2025); Italian Painting Today, Triennale Milano, Milan (2023); ESPRESSIONI CON FRAZIONI, Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea, Rivoli-Torino (2022); Untitled 2020, Palazzo Grassi, Punta della Dogana, Venezia (2020); Natures, Natural and Unnatural (from the collection of V-A-C), The Whitechapel, Londra (2015); Cosmic Laughter, Ursula Blickle Foundation, Stuttgart (2012); Turner Prize 09, Tate Britain, Londra (2009); Italics: Italian Art between Tradition and Revolution 1968-2008, Palazzo Grassi, Venezia; Museum of Contemporary Art, Chicago (2008); Tate Triennial, New British Art, Tate Britain, Londra (2006); Flesh at War with Enigma, Kunsthalle Basel (2004). Ha partecipato a diverse edizioni della Biennale di Venezia: May You Live In Interesting Times, Padiglione Italia, 58. Esposizione Internazionale d\u2019Arte La Biennale di Venezia, Venezia (2019); Il Palazzo Enciclopedico, 55. Esposizione Internazionale d\u2019Arte La Biennale di Venezia, Venezia (2013); Sogni e Conflitti – La dittatura dello spettatore, 50. Esposizione Internazionale d\u2019Arte La Biennale di Venezia, Venezia (2003).<\/p>\n
\nAdji Dieye \u00e8 un\u2019artista visiva che vive e lavora tra Dakar, Milano e Zurigo. Dieye ha conseguito una laurea in Nuove Tecnologie dell\u2019Arte presso l\u2019Accademia di Belle Arti di Brera (Milano) e un MFA presso l\u2019Universit\u00e0 delle Arti di Zurigo (ZHdK). Il suo lavoro \u00e8 stato esposto a livello internazionale, in mostre recenti tra cui: Our Rivers Share a Mouth, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino (2024); Aphasia, Fotomuseum Winterthur (2023); Cultura Persa e Imparata a Memoria, ar\/ge Kunst, Bolzano (2022), Culture Lost and Learned by Heart, C\/O Berlin (2021); \u201c…of bread, wine, cars, security and peace, Kunsthalle Wien (2020), A Matter of Time al Cultural Summit, Abu Dhabi (2024); The Norval Sovereign African Art Prize, Norval Foundation, Citt\u00e0 del Capo (2024). Ha partecipato a pi\u00f9 biennali internazionali: 24esima Biennale Arte Paiz, Guatemala (2025); 16esima Biennale di Lione (2022), 14esima di Dak\u2019Art Biennale – I NDAFFA (2022), 13esima Biennale di Bamako – Rencontres de Bamako (2022), Mediterranea Biennale – Schools of Water (San Marino, 2021). Nel 2025 Adji ha ricevuto il Premio New York XX edizione. Ha ricevuto il Ducato Prize – Contemporary Award, 2023, il Photographic Encounters al Fotomuseum Winterthur, 2023, il C\/O Berlin Talent Award, 2021. Le sue opere sono presenti in importanti collezioni pubbliche e private come la Vontobel Collection (Zurigo), Mus\u00e9e des civilisations noires (Dakar), C\/O Berlin, Muzeum Sztuki Nowozesnej (Varsavia) e Fotomuseum Winterthur (Winterthur).<\/p>\n
\nGrazia Toderi vive e lavora a Milano e Torino. Mostre personali includono: Torri: Terra, Oratorio di San Filippo Neri, Bologna (2025); Words and Stars, MART Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (2017); Words and Stars, Palazzo Madama Torino (2017); Grazia Toderi. Mirabilia Urbis, MAXXI, Roma (2012); Directions: Grazia Toderi, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington DC (2011); Grazia Toderi, Funda\u00e7ao de Serralves, Porto (2010); Grazia Toderi, Padiglione d\u2019Arte Contemporanea, Milano (2006); Grazia Toderi, Rendez-vous, Miami Art Museum, Miami (2006); Grazia Toderi. Teatri, Fondazione Bevilacqua La Masa – Galleria di Piazza San Marco, Venezia (2003); Grazia Toderi, De Appel Foundation, Amsterdam (1999); Grazia Toderi, Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea, Rivoli-Torino (1998). Mostre collettive includono: Il Castello Incantato, Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea, Rivoli-Torino (2024); XV Quadriennale di Roma (2008); Dall\u2019occhio elettronico. La collezione video del Castello di Rivoli, Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea (2005); Arte in video, Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea (2002); Quotidiana, Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea (2000); 11th Biennale of Sidney (1998); Pittura italiana da Collezioni italiane, Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea (1997); 5th International Istanbul Biennial, (1997); XII Esposizione Quadriennale d\u2019Arte di Roma (1996); Fuzzy Logic, The Institute of Contemporary Art, Boston (1995); Tradition & Innovation: Italian Art since 1945, National Museum of Contemporary Art, Seoul (1995); VHS, Palazzina Liberty, Milano (1994). Ha partecipato a tre edizioni della Biennale di Venezia: 53. Esposizione Internazionale d\u2019Arte La Biennale di Venezia (2009); 48. Esposizione Internazionale d\u2019Arte La Biennale di Venezia nel Padiglione Italia (1999) dove vince il Leone d\u2019Oro per la migliore partecipazione nazionale; 45. Esposizione Internazionale d\u2019Arte La Biennale di Venezia (1993).<\/p>\n
\nPer ciascuna data, il costo di<\/p>\n\n
\nPiazza Mafalda di Savoia \u2013 10098 Rivoli (Torino)
\nwww.castellodirivoli.org | +39 0119565222 | info@castellodirivoli.org<\/p>\n
\nPiazza San Carlo, 156 \u2013 10121 Torino
\ngallerieditalia.com\/it\/torino<\/p>\n