{"id":151159,"date":"2025-09-10T18:55:26","date_gmt":"2025-09-10T16:55:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=151159"},"modified":"2025-09-10T19:49:17","modified_gmt":"2025-09-10T17:49:17","slug":"mostre-a-vercelli-dall11-settembre-guttuso-de-pisis-fontana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=151159","title":{"rendered":"Mostre a Vercelli dall&#8217;11 settembre &#8211; &#8220;Guttuso, De Pisis, Fontana\u2026&#8221;"},"content":{"rendered":"<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>DA DOMANI APRE AL PUBBLICO<br \/>\nLA MOSTRA<br \/>\n<\/strong><strong><br \/>\n&#8220;Guttuso, De Pisis, Fontana\u2026<br \/>\nL\u2019Espressionismo Italiano&#8221;<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">A Vercelli, <strong>dall\u201911 settembre, un\u2019inedita mostra dedicata all\u2019Espressionismo Italiano.<\/strong><\/p>\n<figure id=\"attachment_151164\" aria-describedby=\"caption-attachment-151164\" style=\"width: 205px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/mostre-ANTONIETTA-RAPHAEL_AUTORITRATTO-CON-LETTERA_1942.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-151164\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/mostre-ANTONIETTA-RAPHAEL_AUTORITRATTO-CON-LETTERA_1942-205x300.jpg\" alt=\"\" width=\"205\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/mostre-ANTONIETTA-RAPHAEL_AUTORITRATTO-CON-LETTERA_1942-205x300.jpg 205w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/mostre-ANTONIETTA-RAPHAEL_AUTORITRATTO-CON-LETTERA_1942.jpg 700w\" sizes=\"(max-width: 205px) 100vw, 205px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-151164\" class=\"wp-caption-text\">ANTONIETTA-RAPHAEL_AUTORITRATTO-CON-LETTERA_1942<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le magnifiche opere di<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>Guttuso, De Pisis, Fontana e molti altri, realizzate tra il 1920 e il 1945,<\/strong> saranno esposte allo Spazio ARCA (Ex Chiesa di San Marco) per raccontare una storia importante, che<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>parla di libert\u00e0, di scelte controcorrente e coraggiose.<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ul>\n<figure id=\"attachment_151165\" aria-describedby=\"caption-attachment-151165\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/mostre-Norberto_Spina_Presente_2024_Jack-Elliot-Edwards.-Courtesy-Cooke-Latham-Gallery.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-151165\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/mostre-Norberto_Spina_Presente_2024_Jack-Elliot-Edwards.-Courtesy-Cooke-Latham-Gallery-300x193.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"193\" 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lavori<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>inediti dell\u2019artista Norberto Spina, tra cui una preziosa opera prestata dalla Royal Academy di Londra e opere <em>site specific<\/em>.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Promossa dal Comune di Vercelli e organizzata da Arthemisia in collaborazione con la Fondazione Giuseppe Iannaccone, e curata da Daniele Fenaroli, la mostra \u00e8 il primo appuntamento di un progetto pluriennale.<\/p>\n<figure id=\"attachment_151162\" aria-describedby=\"caption-attachment-151162\" style=\"width: 280px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/mostre-_DE-PISIS-FILIPPOIL-SUONATORE-DI-FLAUTO1940OLIO-SU-TELAcm.65x60.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-151162\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/mostre-_DE-PISIS-FILIPPOIL-SUONATORE-DI-FLAUTO1940OLIO-SU-TELAcm.65x60-280x300.jpg\" alt=\"\" width=\"280\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/mostre-_DE-PISIS-FILIPPOIL-SUONATORE-DI-FLAUTO1940OLIO-SU-TELAcm.65x60-280x300.jpg 280w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/mostre-_DE-PISIS-FILIPPOIL-SUONATORE-DI-FLAUTO1940OLIO-SU-TELAcm.65x60.jpg 672w\" sizes=\"(max-width: 280px) 100vw, 280px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-151162\" class=\"wp-caption-text\">DE-PISIS-FILIPPOIL-SUONATORE-DI-FLAUTO1940OLIO-SU-TELA<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>11 settembre 2025 &#8211; 11 gennaio 2026<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><strong>Ex Chiesa di San Marco \u2013 Spazio ARCA, Vercelli<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>A partire\u00a0dall\u201911 settembre, nell\u2019Ex Chiesa di San Marco \u2013 Spazio ARCA\u00a0a\u00a0Vercelli,<\/strong> apre al pubblico\u00a0<em>\u201c<\/em><em>Guttuso, De Pisis, Fontana\u2026 L\u2019Espressionismo Italiano\u201d<\/em>, una mostra che riporta al centro dell\u2019attenzione un movimento potente, viscerale, che ha saputo dare voce al turbamento e alla passione del Novecento italiano.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Per la prima volta, un nucleo significativo di opere realizzate tra il 1920 e il 1945<\/strong> e appartenenti alla <strong>sezione storica della\u00a0Collezione Giuseppe Iannaccone\u00a0<\/strong>\u2013 alcune delle quali <strong>mai esposte prima al pubblico<\/strong> \u2013 verranno riunite per raccontare un periodo straordinario della storia dell\u2019arte italiana.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>L\u2019Espressionismo Italiano,<\/strong> attraverso i suoi esponenti quali<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>Renato Birolli, Renato Guttuso, Lucio Fontana, Fausto Pirandello, Aligi Sassu, Emilio Vedova e molti altri,<\/strong> ha saputo affermare con forza una visione indipendente, sottraendosi alle imposizioni culturali dominanti scegliendo, attraverso una<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>ricerca personale spesso coraggiosa e controcorrente, di raccontare la fragilit\u00e0, la solitudine e la tensione esistenziale dell\u2019uomo, <span style=\"text-decoration: underline;\">anzich\u00e9 aderire ai modelli celebrativi imposti<\/span><\/strong><span style=\"text-decoration: underline;\">.<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Questi artisti hanno costruito <span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>una contro-narrazione silenziosa ma potente,<\/strong><\/span> fatta di corpi sbilanciati, nature morte inquietanti, citt\u00e0 sognanti, figure ai margini e una disarmante quotidianit\u00e0,<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>lontana dalla retorica imperante.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tra le opere esposte, ne spiccano alcune realizzate da artisti riconosciuti come i principali esponenti dell\u2019Espressionismo italiano:\u00a0<em>Nudo in piedi<\/em>\u00a0(1939) di\u00a0Lucio Fontana,\u00a0<em>Composizione (Siesta Rustica)<\/em>\u00a0(1924-1926) di\u00a0Fausto Pirandello,\u00a0<em>Il Caffeuccio Veneziano<\/em>\u00a0(1942) di\u00a0Emilio Vedova,\u00a0<em>I poeti<\/em>\u00a0(1935) di\u00a0Renato Birolli,\u00a0<em>Lo schermidore<\/em>\u00a0(1934) di\u00a0Angelo Del Bon,\u00a0<em>Ritratto di Antonino Santangelo<\/em>\u00a0(1942) e\u00a0<em>Ritratto di Mimise<\/em>\u00a0(1938) di\u00a0Renato Guttuso.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le opere provengono prevalentemente dalla <strong>Collezione Iannaccone, una delle pi\u00f9 rilevanti collezioni private italiane, raccolte con passione da oltre 30 anni d<\/strong>all\u2019Avvocato Giuseppe Iannaccone, grandissimo amante dell\u2019arte e forte promotore della creativit\u00e0 di artisti, del panorama italiano e internazionale, di ieri e di oggi.<strong> Una collezione \u201cromantica\u201d,<\/strong> che ha seguito e inseguito quell\u2019arte che \u2013 <strong>dopo la grande stagione delle avanguardie \u2013 non ha coltivato gli ideali classici ma ideali diversi, <\/strong><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>incentrati sull\u2019intensit\u00e0 del colore; sulla fantasia, la visionariet\u00e0 e la soggettivit\u00e0 dell\u2019io, sull&#8217;espressione dei sentimenti e delle emozioni.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Con il patrocinio della\u00a0Regione Piemonte, promossa dal\u00a0Comune di Vercelli, prodotta e organizzata da\u00a0Arthemisia\u00a0in collaborazione con la\u00a0Fondazione Giuseppe Iannaccone\u00a0e curata da\u00a0Daniele Fenaroli, la mostra \u00e8 il primo appuntamento di un progetto espositivo pluriennale grazie al sostegno della\u00a0Fondazione Cassa di Risparmio di Vercelli, della\u00a0Provincia di Vercelli, di\u00a0ASM\u00a0e della\u00a0Fondazione CRT.<br \/>\nLa mostra vede come\u00a0<em>sponsor tecnico<\/em>\u00a0Open Care \u2013 Servizi per l&#8217;arte.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">PRIMO CAPITOLO DEL PROGETTO PLURIENNALE<br \/>\nIl progetto, pensato anche per creare un dialogo tra diverse discipline, ha come obiettivo di rivelare come la creativit\u00e0 e l\u2019arte possano arricchirsi attraverso l\u2019interazione tra linguaggi differenti, creando una sinergia tra la storia del luogo, l\u2019arte contemporanea e altre forme di espressione culturale.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">In questo contesto, ogni anno si metter\u00e0 in luce un artista contemporaneo attraverso la relazione con le opere esposte nelle mostre.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Quest\u2019anno l\u2019attenzione sar\u00e0 rivolta al giovane e talentuoso artista\u00a0Norberto Spina.<br \/>\nClasse 1995, Spina si forma tra Milano e Londra e la sua poetica si fonda sulla sovrapposizione di memoria personale e collettiva; un lavoro alimentato dalla ricerca di immagini d\u2019archivio, fotografie storiche, momenti di vita quotidiana e iconografie della tradizione popolare italiana che, rielaborati e sovrapposti, si manifestano come frammenti di ricordi.<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\">S<strong>aranno esposti alcuni suoi lavori, oltre ad un prestito proveniente dalla\u00a0Royal Academy di Londra\u00a0<\/strong>e altre <strong>opere inedite e\u00a0<em>site specific<\/em>\u00a0<\/strong>che lo stesso ha realizzato appositamente per questa occasione.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">La rilettura storica che ispira le opere di Norberto Spina suggerisce una possibile linea di continuit\u00e0 nel modo in cui l\u2019arte pu\u00f2 divenire una fedele, seppur personale, visione della realt\u00e0. Se negli anni Trenta gli artisti selezionati si sono sottratti alla monumentalit\u00e0 celebrativa del potere, Spina, da artista contemporaneo, si muove a lato della memoria collettiva, rielaborando figure, gesti, e atmosfere che sembrano emerse da un archivio dimenticato, che risuonano, oggi pi\u00f9 che mai, come una potente cassa di risonanza. Le sue opere non illustrano la storia, la attraversano.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Prendere in mano un\u2019immagine del passato e farla rivivere<\/strong> \u2013 o semplicemente r<strong>ievocarla<\/strong> \u2013 non \u00e8 un\u2019operazione neutra, non \u00e8 sinonimo di nostalgia ma significa, al contrario, tornare consapevolmente a quei momenti che hanno inciso a fondo il nostro immaginario collettivo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tra i linguaggi pittorici che si confrontano con la storia come materia viva, si inserisce anche il dialogo tra\u00a0<em>La battaglia dei tre cavalieri<\/em>\u00a0di\u00a0Aligi Sassu\u00a0(1941) e l\u2019opera\u00a0<em>Presente<\/em>\u00a0di\u00a0Norberto Spina\u00a0(2024), che rielabora un particolare del\u00a0<em>Sacrario di Redipuglia<\/em>\u00a0voluto da Mussolini nel 1938.<br \/>\nSe Sassu, nel pieno del secondo conflitto mondiale e da poco uscito dal carcere, sceglie di evocare il mito per denunciare l\u2019inutilit\u00e0 della guerra attraverso una pittura epica e tragica in cui non traspare, nonostante le pallide vittime, nemmeno un goccio di sangue, Spina, in modo pi\u00f9 asciutto e concettuale, isola la parola incisa su pietra per metterla a confronto con il nostro sguardo.<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>L\u2019uno utilizza il corpo dei cavalieri per rappresentare l\u2019assurdit\u00e0 della battaglia e lo smarrimento dell\u2019individuo,<\/strong> la consapevolezza che a morire in quella guerra era lo spirito umano e non i soli corpi;<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>l\u2019altro, con un linguaggio completamente diverso, si concentra sulla monumentalit\u00e0 del potere,<\/strong> che a distanza di decenni continua a porci interrogativi.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Guardare oggi le opere in mostra, accanto a quelle di Norberto Spina, significa non soltanto<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>recuperare una pagina fondamentale della storia dell\u2019arte italiana,<\/strong> ma anche riconoscere quanto quella stagione parli ancora al nostro presente. Non come immagine passata, ma come un linguaggio vivo, capace di dirci ancora molto, e forse pi\u00f9 che mai, su<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>libert\u00e0, responsabilit\u00e0 e visione.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">LA MOSTRA<br \/>\nCosa accade quando le immagini del passato si confrontano con lo sguardo del presente?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Quando l\u2019arte non si limita a raccontare \u201ccom\u2019era\u201d, ma interroga il nostro \u201ccome siamo\u201d?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Questa mostra nasce da un incontro: quello tra il nucleo storico delle opere della Collezione Giuseppe Iannaccone, che custodisce capolavori <strong>dell\u2019Espressionismo italiano realizzate tra il 1920 e il 1945,<\/strong> e la ricerca contemporanea di<strong> Norberto Spina, artista classe 1995.<\/strong> Un dialogo non illustrativo, ma profondamente critico e viscerale, che mette in moto le possibilit\u00e0 pi\u00f9 vitali dell\u2019arte: riattivare la memoria, rivelare ci\u00f2 che \u00e8 stato rimosso, restituire umanit\u00e0 a ci\u00f2 che la storia ufficiale ha talvolta semplificato o dimenticato.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le opere qui raccolte non cercano <strong>n\u00e9 la celebrazione n\u00e9 il compiacimento.<\/strong> Sono immagini che<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>raccontano fratture, inquietudini, solitudini, dolori:<\/strong> realt\u00e0 profondamente umane che, allora come oggi,<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>resistono alle semplificazioni ideologiche. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Gli artisti dell\u2019Espressionismo italiano, pur appartenendo a scuole diverse e percorsi individuali eterogenei, hanno saputo dar voce a una sensibilit\u00e0 antiretorica, capace di opporsi, con mezzi propri, spesso silenziosi ma incisivi, all&#8217;estetica dominante del regime.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Birolli, Guttuso, Fontana, Pirandello, Sassu e molti altri<\/strong> protagonisti di questa stagione artistica<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>hanno scelto l\u2019empatia alla monumentalit\u00e0, <\/strong><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>la deformazione all\u2019ordine, <\/strong><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>l\u2019indagine del s\u00e9 e dell\u2019altro all\u2019adesione al potere<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">E proprio in questa tensione si innesta, oggi, la pittura di Norberto Spina: un lavoro che non copia, non cita, ma interpreta. Le sue immagini evocano archivi smarriti, memorie spezzate, identit\u00e0 fratturate. Rielabora l\u2019eredit\u00e0 visiva degli anni Trenta restituendole complessit\u00e0, distanza, e soprattutto nuove domande.<br \/>\nLungo un percorso espositivo che si sviluppa per nuclei tematici, il colore come forma di resistenza, il ritratto come ricerca dell\u2019identit\u00e0, il presente come soglia inquieta della memoria, il visitatore \u00e8 invitato a mettere in discussione ogni idea pacificata di storia e di rappresentazione. Perch\u00e9 non \u00e8 solo questione di ci\u00f2 che vediamo, ma di come lo guardiamo. E da dove.<br \/>\nIn un tempo che tende a semplificare, questa mostra difende l\u2019ambiguit\u00e0. In un presente che spesso dimentica, riattiva la memoria. In un contesto che premia la superficie, propone profondit\u00e0.<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>Non si tratta dunque di un\u2019esposizione \u201csulla storia\u201d, ma di una mostra \u201cdentro la storia\u201d: dentro le sue ferite, le sue tensioni, i suoi fantasmi.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">E soprattutto dentro le sue possibilit\u00e0 di trasformazione. Perch\u00e9, come ci suggeriscono le opere esposte,<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>la pittura, oggi come ieri, pu\u00f2 ancora essere uno strumento critico, un atto etico, una forma di resistenza.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>DA DOMANI APRE AL PUBBLICO LA MOSTRA &#8220;Guttuso, De Pisis, Fontana\u2026 L\u2019Espressionismo Italiano&#8221; A Vercelli, dall\u201911 settembre, un\u2019inedita mostra dedicata all\u2019Espressionismo Italiano. 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