Ingresso libero<\/strong>
\noffice@icamilano.it | www.icamilano.it<\/p>\nICA Milano ringrazia Banca Intesa Sanpaolo, sponsor ufficiale della Fondazione e Valsoia per il supporto alla programmazione e alle attivit\u00e0 di ICA Milano.<\/p>\n
Le mostre Oliver Osborne. The Sleeping Guard e Isabella Costabile. Whose is this? sono realizzate grazie al supporto di Eni in qualit\u00e0 di Main Partner.<\/p>\n
Si ringrazia la galleria GI\u00d3 MARCONI per il supporto alla mostra Oliver Osborne. The Sleeping Guard.
\nSi ringraziano la Fondazione Sandra e Giancarlo Bonollo e le gallerie Arcadia Missa e 47 Canal per il supporto alla mostra Lewis Hammond. Black Milk.
\nSi ringrazia la galleria le vite per il supporto alla mostra Isabella Costabile. Whose is this?<\/p>\n
PARTICLE
\nScopri le nuove mostre di Fondazione ICA Milano con l’app Particle e accedi a contenuti esclusivi e approfondimenti inediti. Disponibile in italiano e inglese, l’esperienza digitale offre un viaggio coinvolgente attraverso le opere, i temi e le figure chiave di ogni mostra, con interviste, dietro le quinte e molto altro.
\nhttps:\/\/www.particle.art\/x\/Fondazione-ICA-Milano\/Digital-Level<\/p>\n
Isabella Costabile, Riddim of the South, 2023, Mixed media on plastic funnel, wooden furniture parts, cloth lampshade, straw basket, wooden bowl, plastic scooter, wooden blocks, plastic pipes, aluminum fan, christmas decoration, bracelets, rope, beads, iron pipe holder, 82 x 166 x 46 cm. Courtesy the artist and le vite, Milan. Photographed by Alessandro Zambianchi<\/p>\n
OLIVER OSBORNE
\nOliver Osborne (n. 1985, Edimburgo) vive e lavora a Berlino. La sua pratica pittorica unisce figurazione e astrazione, indagando la ripetizione, la variazione e la trasformazione dell\u2019immagine nel tempo. Utilizzando tecniche che spaziano dalla serigrafia alla pittura a olio iperrealista, Osborne esplora il potenziale narrativo e concettuale della pittura, spesso partendo da riferimenti alla storia dell\u2019arte o da elementi autobiografici. Il suo lavoro \u00e8 stato esposto in numerose gallerie e istituzioni internazionali, tra cui Tanya Leighton (Berlino, Los Angeles), Union Pacific (Londra), Gi\u00f3 Marconi (Milano), Bonner Kunstverein (Bonn), Francis Irv (New York), Galeria Pelaires (Palma), ICA (Londra), Hamburger Kunsthalle (Amburgo). Le sue opere fanno parte di importanti collezioni pubbliche, tra cui: Aishti Foundation (Beirut), Braunsfelder Family Collection (Colonia), Haubrok Foundation (Berlino), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Torino) e la Saatchi Collection (Londra)<\/p>\n
LEWIS HAMMOND
\nLewis Hammond (n. 1987, Wolverhampton, Regno Unito) vive e lavora tra Londra e Berlino. Le sue opere indagano stati psicologici influenzati dalle ansie del mondo contemporaneo, in un contesto di emergenza globale. Combinando influenze della storia dell\u2019arte con esperienze personali, la sua pratica restituisce un senso di inquietudine collettiva crescente all\u2019interno del paesaggio fisico e socio-politico in cui viviamo.
\nHammond crea un lessico visivo attraverso cui esplora la complessit\u00e0 di un mondo in trasformazione, utilizzando motivi ricorrenti e doppi significati per mettere in discussione interpretazioni univoche. Figure disorientate, corpi mutati e paesaggi immaginari popolano i suoi dipinti, che, a loro volta, riflettono ansie, violenza e una costante ricerca di auto-identificazione. Attraverso la rielaborazione di riferimenti alla storia dell\u2019arte eurocentrica, Hammond costruisce un mondo parallelo, concentrato e deformato, che offre un’acuta riflessione sulla realt\u00e0 attuale.<\/p>\n
ISABELLA COSTABILE
\nIsabella Costabile, nata nel 1991 a New York, vive e lavora tra Milano e Grosseto. \u00c8 cresciuta tra la Giamaica, gli Stati Uniti e l\u2019Italia. Ha studiato all\u2019Accademia di Belle Arti di Brera e alla Z\u00fcrcher Hochschule der K\u00fcnste. La sua pratica scultorea si concentra su una metodologia compositiva caratterizzata dall’interpretazione di oggetti e materiali trovati, per riflettere sull’ambiguit\u00e0 delle loro forme e sulle molteplici percezioni della realt\u00e0. Il suo lavoro \u00e8 stato esposto in diverse istituzioni tra cui Palazzo delle Esposizioni, Roma (2020), Casa Masaccio, San Giovanni Valdarno (2022), Palazzo Re Rebaudengo, Guarene (2023), Museion, Bolzano (2024), Centro Pecci, Prato (2024).
\nFONDAZIONE ICA MILANO<\/p>\n
Fondazione ICA Milano \u2013 Istituto Contemporaneo per le Arti \u00e8 una fondazione privata non profit dedicata alle arti e alla cultura contemporanea, alla ricerca e alla sperimentazione, nella quale convergono diverse forze e tipologie di protagonisti del mondo dell\u2019arte: artisti, collezionisti, professionisti del settore, appassionati.
\nDiretto da Alberto Salvadori, ICA \u00e8 il primo Istituto Contemporaneo per le Arti che sorge al di fuori del mondo anglosassone, situato nell\u2019ex area industriale di via Orobia a Milano.
\nL\u2019attivit\u00e0 dell\u2019Istituto si sostanzia in un\u2019offerta alla citt\u00e0 e al pubblico, dove condivisione e partecipazione sono le parole chiave per comprenderne l\u2019attitudine. Mostre, editoria d\u2019arte, ceramica, cinema, performance, musica, letteratura, attivit\u00e0 seminariali di divulgazione, formazione, educazione e molto altro ancora costruiranno un percorso improntato su interdisciplinarit\u00e0 e transmedialit\u00e0.
\nEspressione di una precisa identit\u00e0 istituzionale che storicamente mette in relazione l\u2019iniziativa privata con la dimensione pubblica, ICA trova ispirazione nella cultura del give back, ossia restituire per condividere<\/p>\n
LE MOSTRE<\/p>\n
2019-2020
\nApologia della Storia – The Historian\u2019s Craft, a cura di Alberto Salvadori e Luigi Fassi (2019); Hans Josephsohn, a cura di Alberto Salvadori (2019); Galleria dell\u2019Ariete. Una storia documentaria, a cura di Caterina Toschi, prima edizione di Gallery Focus, (2019); Equivalenze (Equivalence) – new work by Julian Stair e Verso Nuovi Canoni (Towards New Canons) – ceramics and contemporary art in Great Britain a cura di Tommaso Corvi-Mora (2019); Books and Others (2019, 2020, 2022, 2023); MASBEDO Perch\u00e9 le frontiere cambiano, a cura di Alberto Salvadori (2019); Simone Forti. Vicino al Cuore, a cura di Chiara Nuzzi e Alberto Salvadori (2019-20); Radha May. When the Towel Drops, Vol 1 | Italy, a cura di Claudia D\u2019Alonzo (2019-20); Arte Povera e \u201cMultipli\u201d, Torino 1970 \u2013 1975, a cura di Elena Re (2019-20).
\n2021
\nCharles Atlas OMINOUS, GLAMOROUS, MOMENTOUS, RIDICULOUS, a cura di Alberto Salvadori (2021); Trovate Ortensia, a cura de Il Colorificio (2021); Michael Anastassiades. Cheerfully Optimistic about the Future, a cura di Alberto Salvadori (2021-22): Simone Fattal. A breeze over the Mediterranean, a cura di Alberto Salvadori con Andrea Viliani, Stella Bottai, Laura Mariano (2021-22).
\n2022
\nChristine Safa. C\u2019era l\u2019acqua, ed io da sola, a cura di Alberto Salvadori (2022); Olympia Scarry. White noise, con contributi di Allora & Calzadilla e Stephen O\u2019Malley (2022); THE OTHER: A FAMILIAR STORY, video installazione di Maria D. Rapicavoli (2022); Miriam Cahn. Gezeichnet, a cura di Alberto Salvadori e Luigi Fassi (2022); Irma Blank. BLANK, a cura di Johana Carrier e Joana P. R. Neves (2022); Annette Kelm. DIE B\u00dcCHER, a cura di Alberto Salvadori e Chiara Nuzzi (2022); Costanza Candeloro. MY SKIN-CARE, MY STRENGHT. Beauty Show, a cura di Chiara Nuzzi (2022); Small Fixations, a cura di Chiara Nuzzi (2022); How far should we go?, a cura di Rossella Farinotti (2022); Reenactments (Bacchus), a cura di Alberto Salvadori 2022).
\n2023
\nRiccardo Benassi. Morestalgia, a cura di Alberto Salvadori (2023); Chemutai Ng\u2019ok. An impression that may possibly last forever, a cura di Chiara Nuzzi (2023); Nathlie Provosty. What a Fool Ever To Be Tricked Into Seriousness, a cura di Alberto Salvadori (2023); Aziz Hazara. Condemnation, a cura di Francesca Recchia (2023); Rebecca Moccia, Ministry of Loneliness, a cura di Chiara Nuzzi (2023); Leda Catunda. Euphoria, a cura di Alberto Salvadori (2023); Camille Henrot & Estelle Hoy. Jus d\u2019Orange, a cura di Chiara Nuzzi (2023); Michael Stipe. I have lost and I have been lost but for now I\u2019m flying high, a cura di Alberto Salvadori (12 dicembre 2023 \u2013 16 marzo 2024).
\n2024
\nErika Verzutti. Notizia, a cura di Chiara Nuzzi e Alberto Salvadori (10 aprile \u2013 19 luglio 2024); Formafantasma. La casa dentro, a cura di Alberto Salvadori (10 aprile \u2013 19 luglio 2024); Tomoo Gokita. Gumbo, a cura di Alberto Salvadori (3 ottobre \u2013 30 novembre 2024); Stefano Graziani e OFFICE Kersten Geers David Van Severen. Picture Window Frame, a cura di Cloe Piccoli (3 ottobre \u2013 30 novembre 2024); Augustas Serapinas. Wooden Travel, a cura di Chiara Nuzzi (12 dicembre 2024 \u2013 15 marzo 2025).
\n2025
\nLonely Are All Bridges. Birgit J\u00fcrgenssen e Cinzia Ruggeri, a cura di Maurizio Cattelan e Marta Papini (16 gennaio \u2013 15 marzo 2025); Sacha Kanah. Grex, a cura di PROGETTO LUDOVICO (13 febbraio \u2013 15 marzo 2025); Jasper Morrison. The Lightness of Things, a cura di Alberto Salvadori (26 marzo \u2013 11 luglio 2025); Pier Paolo Tamburelli, Giovanna Silva, Giulio Squillacciotti. Wonders of the Modern World, a cura di Pier Paolo Tamburelli e Anna Livia Friel (26 marzo \u2013 11 luglio 2025); Cemile Sahin. ROAD RUNNER, a cura di Chiara Nuzzi (26 marzo \u2013 11 luglio 2025).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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