{"id":151598,"date":"2025-09-24T17:31:29","date_gmt":"2025-09-24T15:31:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=151598"},"modified":"2025-09-25T17:52:01","modified_gmt":"2025-09-25T15:52:01","slug":"mostre-a-milano-dal-25-settembre-m-c-escher-tra-arte-e-scienza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=151598","title":{"rendered":"Mostre a Milano – dal 25 settembre – M.C. Escher. Tra arte e scienza"},"content":{"rendered":"

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\"\"<\/a>
Maurits Cornelis Escher,<\/figcaption><\/figure>\n

Mudec – Milano<\/p>\n

Dal 25 settembre 2025 all\u20198 febbraio 2026<\/p>\n

M.C. Escher.<\/strong><\/p>\n

Tra arte e scienza<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>
Maurits Cornelis Escher,<\/figcaption><\/figure>\n

In collaborazione con Kunstmuseum Den Haag \/ Concept Judith Kadee(Kunstmuseum Den Haag)<\/p>\n

A cura di: Claudio Bartocci, Paolo Branca, Claudio Salsi<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>
Maurits Cornelis Escher,<\/figcaption><\/figure>\n

Con il supporto di Fondazione M.C. Escher<\/p>\n

\"\"<\/a>
Maurits Cornelis Escher,<\/figcaption><\/figure>\n

INFO UTILI:<\/p>\n

MUDEC Via Tortona 56, tel. 02\/54917 (lun-ven 10.00-17.00)<\/p>\n

ORARI Lun 14.30 \u201019.30 | Mar, Mer, Ven, Dom 09.30 \u2010 19.30 | Gio, Sab 9.30-22.30<\/p>\n

BIGLIETTI Intero \u20ac 16<\/strong> | Ridotto \u20ac 14 Il servizio di biglietteria termina un\u2019ora prima della chiusura.<\/p>\n

 <\/p>\n

La mostra M.C. Escher. Tra arte e scienza, al MUDEC di Milano dal 25 settembre all\u20198 febbraio 2026, riporta a Milano dopo dieci anni<\/strong> di assenza<\/p>\n

    \n
  • uno degli artisti piu\u0300 affascinanti e riconoscibili del Novecento, Maurits Cornelis Escher (Olanda, 1898-1972).<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

    Attraverso un progetto espositivo interamente dedicato a lui, la mostra propone un nuovo sguardo sul suo percorso artistico,<\/p>\n

    Noto per le sue<\/p>\n

      \n
    • architetture impossibili, illusioni ottiche, tassellazioni e metamorfosi, M.C.<\/strong> Escher ha creato<\/li>\n
    • un linguaggio visivo unico<\/strong> che unisce arte e matematica. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

      Quella matematica fatta non di astratti ragionamenti degli accademici di professione, ma di un lungo, minuzioso e appassionato lavoro, basato su un approccio piu\u0300 intuitivo e percettivo.<\/p>\n

      In Escher arte e scienza si fondono in una visione rigorosa, inventiva e profondamente personale, in un il rouge che caratterizza fortemente la mostra.<\/p>\n

      Con uno sguardo inedito, M.C. Escher.<\/p>\n

      Tra arte e scienza indaga, inoltre,<\/p>\n

        \n
      • l\u2019influsso dell\u2019arte islamica \u2013 in particolare le decorazioni dell\u2019Alhambra di Granada e della Mezquita di Cordova<\/strong> \u2013<\/li>\n
      • nella costruzione dell\u2019universo grafico<\/strong> che<\/li>\n
      • caratterizza lo stile distintivo dell\u2019artista olandese. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

        Infine, il percorso espositivo si sofferma su un Escher che di questo \u2018universo grafico\u2019 fece la propria cifra stilistica<\/strong> anche nella sua vasta produzione commerciale. La mostra ricorda come il genio di Escher si sia confrontato con ambiti applicati al design grafico:<\/strong> nella sua vita professionale l\u2019artista realizza<\/p>\n

          \n
        • non solo stampe artistiche<\/strong> in fogli sciolti, ma anche<\/li>\n
        • illustrazioni, copertine di libri e riviste, ex libris, biglietti d\u2019auguri, motivi decorativi<\/strong> per carta da regalo, tessuti, banconote, ecc\u2026 I lavori su commissione non hanno mai rappresentato per l\u2019artista una parentesi minore, ma un terreno fertile per affinare il suo linguaggio visivo.<\/li>\n<\/ul>\n

          I lavori dell\u2019artista e incisore olandese sono, infatti, immediatamente riconoscibili per la loro predisposizione a rappresentare le cosiddette \u00abcostruzioni impossibili\u00bb, che esplorano il concetto di infinito,<\/strong> la tassellazione del piano e dello spazio, lo studio di schemi geometrici e metamorfosi che assumono gradualmente forme diverse e paradossali.<\/p>\n

            \n
          • Gi\u00e0 nel 1926 la progettazione delle piastrelle per la pavimentazione del suo appartamento a Roma, in via Poerio,<\/strong> rivela una meticolosa attenzione alle propriet\u00e0 di simmetria, relative sia al disegno sia ai colori.<\/li>\n<\/ul>\n

            Ma fu soltanto dal 1937, dopo la lettura di alcuni articoli scientifici pubblicati su riviste di cristallografia<\/strong> \u2013 tra cui un fondamentale studio del matematico di origine ungherese Gy\u00f6rgy P\u00f3lya<\/strong> \u2013 che M.C. Escher intraprese<\/p>\n

              \n
            • una ricerca sistematica sulle tassellazioni regolari del piano euclideo e sui corrispondenti 17 gruppi cristallografici del piano.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

              Di questo studio approfondito offrono eloquente testimonianza non solo gli schizzi nei suoi taccuini e quaderni, ma anche<\/p>\n

                \n
              • capolavori grafici quali Giorno e notte (1938) e Cavalieri (1946).<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

                L\u2019incontro, nel 1954, con il matematico Harold Scott MacDonald Coxeter<\/strong> segn\u00f2 l\u2019inizio di una nuova fase nelle ricerche artistiche di M.C. Escher,<\/strong> che da tempo era interessato a trovare un ambiente geometrico atto alla creazione di \u201cmotivi\u201d le cui dimensioni si facessero via via pi\u00f9 piccole,<\/strong> procedendo dal centro verso la periferia, \u201cfino a raggiungere il limite dell\u2019infinita piccolezza\u201d.<\/strong> Esplorando, con i metodi euristici a lui propri, l\u2019universo delle tassellazioni regolari del disco iperbolico di Poincar\u00e9, Escher riusc\u00ec a raggiungere questo obiettivo, realizzando, tra il 1958 e il 1960, le opere di straordinaria complessit\u00e0 matematica che costituiscono la serie Limite del cerchio I – IV.<\/p>\n

                \u201cL\u2019arte e la scienza di Escher si incontrano in una grande mostra al Museo delle Culture di Milano\u201d, sottolinea l\u2019Assessore alla Cultura del Comune di Milano Tommaso Sacchi, che prosegue: \u201cNei suoi lavori, il grande incisore olandese ha saputo creare un linguaggio visivo assolutamente originale fondendo geometria, illusioni ottiche e tassellazioni.<\/strong> Il percorso di mostra evidenzia come la sua ricerca si sia sviluppata da influenze culturali diverse, tra cui l\u2019arte islamica, costruendo un ponte tra Oriente e Occidente, oltre che tra intuizione e logica, e tra arte e scienza.\u201d<\/p>\n

                La mostra indaga poi un aspetto ancora poco conosciuto dal grande pubblico, ovvero<\/p>\n

                  \n
                • lo stretto rapporto che l\u2019artista ebbe con l’arte islamica e le sue inconfondibili tassellazioni.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

                  L\u2019uso delle simmetrie, la ripetizione modulare e la visione astratta dello spazio, elementi chiave dell\u2019ornamentazione islamica, offrono a M.C. Escher uno spunto importantissimo per superare la rappresentazione naturalistica della realt\u00e0. Le somiglianze tra le tassellazioni dell’arte islamica e il lavoro di Escher risiedono proprio negli schemi matematici. Sebbene Escher e gli artisti dell\u2019arte islamica utilizzassero gli stessi schemi geometrici, Escher per\u00f2 li \u201cdeformava\u201d trasformandoli in figure riconoscibili: uccelli, pesci, esseri umani, cavalli e cos\u00ec via. Il Mudec dunque \u2013 attraverso le sue mostre dal concept espositivo caratterizzato \u2013 porta l\u2019attenzione non solo sull\u2019artista e sulla sua poetica, ma anche sulle fonti di ispirazione e i modelli culturali \u2018altri\u2019.<\/p>\n

                  A partire da questi presupposti, la mostra dunque si snoda percorrendo otto sezioni tematiche.<\/p>\n

                  Attraverso 90 opere di Escher tra incisioni, acquerelli, xilografie e litografie nonch\u00e9 oltre 40 oggetti islamici di confronto provenienti dal Kunstmuseum Den Haag e da altri musei milanesi tra i quali il MUDEC e il Castello Sforzesco \u2013 viene proposta al visitatore una chiave di lettura visuale e immediata dell\u2019evoluzione stilistica dell\u2019artista e dei temi a lui pi\u00f9 cari, utile alla comprensione delle sue opere durante l\u2019intenso arco di vita artistica.<\/p>\n

                  La mostra segue infatti l\u2019evoluzione dell\u2019artista: dagli esordi influenzati dall\u2019Art Nouveau, alla scoperta dei paesaggi italiani, fino alla piena maturit\u00e0, in cui M.C. Escher sviluppa un sofisticato uso di tassellazioni, cicli metamorfici, illusioni ottiche e rappresentazioni dell\u2019infinito. Pur senza una formazione scientifica, l\u2019artista riesce a visualizzare concetti matematici complessi con sorprendente intuizione grafica.<\/p>\n

                  Accanto alle opere iconiche, sono esposti disegni preparatori, acquerelli, studi di tassellazioni, materiali d\u2019archivio e opere di arte islamica che documentano il suo processo creativo.<\/p>\n

                  Il percorso espositivo, inoltre, si focalizza anche \u2013 nelle sue sezioni iniziali \u2013 su una serie di confronti con altri maestri dell\u2019arte grafica che si ritiene abbiano ispirato M.C. Escher o che hanno condiviso le medesime scelte espressive: un confronto inedito che mette in luce affinit\u00e0 stilistiche, influenze tematiche e corrispondenze visive, arricchendo la lettura dell\u2019opera e inserendola in un contesto culturale pi\u00f9 ampio. Lontano dalle mode del suo tempo, Escher seppe costruire un linguaggio unico, un ponte tra Oriente e Occidente, tra intuizione e logica, tra arte e scienza.<\/p>\n

                  Prodotta da 24 ORE Cultura \u2013 Gruppo 24 ORE e promossa dal Comune di Milano-Cultura con il supporto di Turisanda1924 \u2013 esclusivo brand di viaggi parte di Alpitour World \u2013 e con il patrocinio dell\u2019Ambasciata e Consolato Generale dei Paesi Bassi in Italia, l\u2019esposizione \u00e8 in collaborazione con il Kunstmuseum Den Haag ed \u00e8 resa possibile grazie a Fondazione M.C. Escher. Grazie a questa preziosa sinergia \u00e8 infatti possibile ammirare in un unico allestimento le importanti opere provenienti dalla collezione permanente del museo olandese, che custodisce la pi\u00f9 grande collezione museale pubblica di M.C. Escher al mondo, di cui in mostra ritroviamo una significativa rappresentanza. La mostra \u00e8 inserita nell\u2019ambito dell\u2019Olimpiade Culturale di Milano Cortina 2026. Il programma multidisciplinare, plurale e diffuso che animer\u00e0 l\u2019Italia per promuovere i valori Olimpici e valorizzer\u00e0 il dialogo tra arte, cultura e sport, in vista dei Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali che l\u2019Italia ospiter\u00e0 rispettivamente dal 6 al 22 febbraio e dal 6 al 15 marzo 2026.<\/p>\n

                  Il comitato scientifico, supportato dalla Fondazione M. C. Escher e coordinato da Federico Giudiceandrea, su concept di Judith Kadee, Curator del Kunstmusem Den Haag, \u00e8 composto dai curatori Claudio Bartocci, Docente di geometria e storia della matematica presso l’Universit\u00e0 di Genova\u2013 per l\u2019approfondimento dei legami di Escher con gli aspetti matematici e scientifici – Paolo Branca, Professore di Lingua e Cultura Araba presso l\u2019Universit\u00e0 Cattolica di Milano – per indagare il rapporto con l\u2019arte islamica – e Claudio Salsi, Docente di Storia del Disegno, dell\u2019Incisione e della Grafica presso l\u2019Universit\u00e0 Cattolica di Milano – per un affondo sulla produzione grafica dell\u2019artista.<\/p>\n

                  Alle sezioni tematiche si affiancano lungo il percorso di mostra le installazioni multimediali, a cura dello studio di progettazione Maurits, che spiegano in modo assolutamente immediato, intuitivo e \u2013 perch\u00e9 no? \u2013 anche ludico i concetti di tassellazione e di infinito. Cos\u2019\u00e8 la tassellazione? Come si crea? Esistono 17 combinazioni possibili di trasformazioni geometriche: il video presenta un esempio per ciascuna di esse. Infine, a chiusura della mostra, una sorta di infinity room porta il visitatore a entrare in una camera immersiva dall\u2019effetto caleidoscopico all\u2019interno di una stanza a specchio, dove vengono proiettate animazioni in alta definizione sulle tassellazioni iperboliche di Escher, creando un ambiente visivamente affascinante e coinvolgente.<\/p>\n

                  LE SEZIONI.<\/p>\n

                  Il giovane M.C. Escher.<\/p>\n

                  Dopo alcuni insuccessi scolastici, M.C. Escher sviluppa un forte interesse per l\u2019arte grafica come mezzo per rappresentare la struttura e l\u2019ordine del mondo visibile. Dal suo maestro alla Scuola di Architettura e Arti Decorative di Haarlem, Samuel Jessurun de Mesquita, M.C. Escher eredita il gusto per la rappresentazione di soggetti naturalistici, l\u2019eleganza delle linee, semplici ma decise e l\u2019essenza delle forme. Quest\u2019influenza si coglie in opere come Uccelli \u2013 presente in mostra – riprodotta successivamente sulla cartella contenente I sei giorni della creazione (1926). Qui un grande uccello domina la scena in un impianto simmetrico; negli spazi liberi si moltiplicano altre figure aviarie, che vanno riducendosi progressivamente verso lo sfondo. Tra le influenze precoci vi \u00e8 anche una linoleografia ispirata a La grande onda di Kanagawa (1830) dell\u2019artista giapponese Hokusai, presente nella casa paterna, che trasmette a M.C. Escher il fascino per le forme ricorrenti e dinamiche. Incisore alle prime armi, M.C. Escher utilizza per le sue prime opere il linoleum, un materiale liscio ed omogeneo, pi\u00f9 morbido rispetto al legno e quindi pi\u00f9 facilmente modellabile. In questi lavori giovanili, tra simbolismo, natura e decorazione, affiorano gi\u00e0 i tratti distintivi del suo stile: precisione, rigore e una propensione per l\u2019astrazione, destinati a evolvere in una visione del mondo unica e profondamente originale.<\/p>\n

                  L\u2019Italia e i viaggi.<\/p>\n

                  Nell\u2019anno in cui il MUDEC sceglie come focus di approfondimento il tema del VIAGGIO, dedicandovi da marzo 2025 un ricco palinsesto di mostre ed eventi, non poteva mancare anche per questo progetto espositivo un affondo sull\u2019importanza dei viaggi e l\u2019in luenza che queste esperienze di vita ebbero sulla formazione di Escher.<\/p>\n

                  Tra il 1922 e il 1935 M.C. Escher viaggia a lungo in Italia, trasferendosi a Roma verso la ine del 1923. L\u2019esperienza italiana segna profondamente la sua produzione: i paesaggi collinari e montuosi, i borghi arroccati su costoni scoscesi, i monumenti, nonche\u0301 le vedute della Citta\u0300 Eterna diventano i temi preponderanti delle xilogra ie e litogra ie di questo periodo. Escher tras igura queste visioni con uno sguardo geometrico e strutturale, creando composizioni dove la luce e l\u2019ordine spaziale giocano un ruolo fondamentale. In queste opere emerge la sua capacita\u0300 di leggere il paesaggio come una costruzione formale, che anticipa l\u2019interesse per la composizione spaziale e la simmetria. Le vedute italiane sono piu\u0300 di semplici scorci: diventano luoghi mentali, costruiti con precisione e rigore, in cui la realta\u0300 si piega a una logica interna. E\u00c8 in questo periodo che Escher af ina lo sguardo che lo condurra\u0300, negli anni successivi, a esplorare mondi impossibili e geometrie visionarie. Questo cambiamento di approccio si ri lette chiaramente in Natura morta e strada (1937) \u2013 presente in mostra – dove una rappresentazione naturalistica della realta\u0300 cede il passo ad una dimensione surreale, grazie alla fusione di elementi paesaggistici con altri elementi igurativi estranei al paesaggio stesso. Anche sul piano personale, il legame con l\u2019Italia e\u0300 indissolubile: e\u0300 qui che M.C. Escher ha probabilmente vissuto gli anni piu\u0300 felici.<\/p>\n

                  Ispirazione.<\/p>\n

                  Il viaggio in Spagna, nell\u2019autunno del 1922, introduce M.C. Escher all\u2019arte islamica e rafforza il gusto per l\u2019ornamentazione geometrica riscontrata all\u2019Alhambra a Granada. La copia, esposta in mostra, di un motivo musivo del complesso palaziale andaluso e\u0300 una testimonianza diretta dell\u2019interesse dell\u2019artista per la struttura ornamentale moresca. La vera svolta stilistica, tuttavia, avverra\u0300 solo dopo una seconda visita, quattordici anni piu\u0300 tardi. Le opere presenti in questa sezione sono anteriori a quel profondo cambiamento e mostrano un giovane artista ancora legato a soluzioni gra iche giovanili, anche se gia\u0300 attratto dalla ripetizione modulare. Nelle opere coeve, M.C. Escher sperimenta la divisione regolare del piano (ovvero la suddivisione – o riempimento – del piano con igure ripetute senza lasciare spazio fra loro) probabilmente anche per ragioni di economia tecnica: replicare igure consente di ottimizzare l\u2019uso del legno delle matrici e guadagnare tempo. In queste prime esplorazioni, l\u2019artista va oltre la semplice traslazione dei motivi: si confronta con simmetrie rotazionali e ri lessioni speculari, dimostrando un\u2019intuizione compositiva gia\u0300 sorprendente. E\u00c8 una fase ancora iniziale, ma fondamentale, in cui l\u2019incontro con l\u2019arte islamica apre nuove prospettive formali, pur non avendo ancora trasformato radicalmente il suo linguaggio.<\/p>\n

                  Tassellazioni e pattern.<\/p>\n

                  A partire dalla meta\u0300 degli anni Trenta, dopo il suo secondo soggiorno a Granada nel 1936, Escher sviluppa un interesse sistematico per la tassellazione (suddivisione – o riempimento<\/p>\n

                  – del piano con tassellazioni). Partendo dagli schemi decorativi osservati all\u2019Alhambra, l\u2019artista inizia a creare una propria grammatica visiva, in cui elementi geometrici si trasformano in<\/p>\n

                  igure animate.<\/p>\n

                  In mostra sono esposti otto rari acquerelli, parte di una serie di 137 prototipi realizzati tra la meta\u0300 degli anni \u201920 e l\u2019inizio degli anni \u201870: studi rigorosi su come forme zoomorfe, itomorfe o antropomorfe possano riempire lo spazio secondo criteri di simmetria. Le forme possono essere anche irregolari come si intuisce in Riempimento libero, basato su un sistema rettangolare, con 36 motivi diversi del 1951. M.C. Escher esplora vari tipi di trasformazione: traslazioni, rotazioni, ri lessioni e glissori lessioni, classi icando le sue invenzioni con meticolosa precisione. Le tassellazioni non sono per lui semplici motivi decorativi, ma strumenti per indagare la struttura del piano e le regole sottostanti allo spazio visivo. Questa sezione documenta il momento in cui l\u2019artista, ispirato dall\u2019arte islamica ma ormai autonomo,<\/p>\n

                  costruisce un proprio universo gra ico, fondato sulla logica e sull\u2019intuizione matematica.<\/p>\n

                  Cicli e metamorfosi.<\/p>\n

                  A partire dalla ine degli anni Trenta, M.C. Escher approfondisce il tema della trasformazione, dando vita a opere in cui forme astratte, geometriche o animate si evolvono gradualmente in altre, creando un lusso visivo ininterrotto. In Metamorfosi I (1937, in mostra) per la prima volta M.C. Escher utilizza la tecnica della tassellazione per trasformare un’immagine in un’altra. La rappresentazione realistica della cittadina italiana di Atrani si trasforma gradualmente attraverso schemi geometrici in una igurina stilizzata, illustrando cos\u0131\u0300 il concetto di cambiamento perpetuo. Questo approccio si sviluppa ulteriormente in Metamorfosi II (1939\u20131940), uno dei suoi capolavori e anch\u2019esso in mostra, dove Atrani e\u0300 ancora una volta protagonista, ma invece di essere all’inizio, la cittadina e\u0300 ora alla ine. Anche qui una serie di trasformazioni collega motivi geometrici, animali e architetture in un ciclo continuo, partendo e inendo con la parola olandese \u201cmetamorphose\u201d si apre e si chiude un universo circolare. Queste opere rappresentano la maturazione del linguaggio visivo di Escher, in cui il tema della metamorfosi diventa un mezzo per esplorare concetti di tempo, spazio e in inito.<\/p>\n

                  M.C. Escher concretizza la possibilita\u0300 di rappresentare tali concetti astratti ed universali. A volte nelle metamorfosi interagiscono elementi antitetici ma complementari, come il giorno e la notte o l\u2019aria e l\u2019acqua, intrecciando gli opposti all\u2019interno di una stessa composizione.<\/p>\n

                  Matematica e geometria.<\/p>\n

                  Pur non avendo una formazione scienti ica accademica, ma basandosi su un approccio prevalentemente intuitivo, la ricerca di M.C. Escher si avvicina progressivamente al mondo della matematica, in particolare alla geometria, anche grazie ai contatti con studiosi che, in occasione del Congresso Internazionale dei Matematici tenutosi ad Amsterdam nel 1954, visitarono la mostra a lui dedicata e ne rimasero profondamente colpiti. Attraverso il suo intuito gra ico, Escher riesce a visualizzare concetti complessi come le simmetrie iperboliche, l\u2019autosimilarita\u0300 e i paradossi topologici. Ordine e caos II (1955, in mostra), ad esempio, testimonia il suo fascino per i solidi geometrici complessi, in questo caso un dodecaedro stellato. In Nodi (1965, in mostra), le forme si intrecciano come un nastro su se stesso in un abbraccio topologico, dove l\u2019inizio e la ine si perdono nell\u2019illusione dell\u2019in inito. Un nucleo importante della sezione e\u0300 rappresentato dalle opere e dai disegni che ri lettono la sua ricerca sulla divisione regolare del piano, culminata nel saggio Regelmatige vlakverdeling (Divisione regolare di piano) del 1958. In questi studi, Escher sperimenta tassellazioni composte da un numero potenzialmente in inito di elementi in uno spazio inito, ottenuti attraverso una progressiva riduzione dei tasselli man mano che si avvicinano al bordo. Queste costruzioni danno origine a una sequenza senza ine che tende a un limite senza mai oltrepassarlo, suggerendo cos\u0131\u0300 una profonda e precisa nozione visiva di in inito. In questa sezione si rivela la piena maturita\u0300 del suo linguaggio, dove arte e scienza si fondono in una visione rigorosa, inventiva e profondamente personale.<\/p>\n

                  L\u2019in inito.<\/p>\n

                  Il tema dell\u2019in inito occupa una posizione centrale nella ricerca di M.C. Escher, che si confronta costantemente con la s ida di rappresentare l\u2019illimitato all\u2019interno dei con ini initi del foglio. Nelle sue celebri tassellazioni iperboliche, l\u2019artista impiega geometrie non euclidee per costruire motivi che si ripetono in una sequenza potenzialmente in inita. Le igure si moltiplicano e si rimpiccioliscono man mano che si avvicinano ai bordi, senza mai raggiungerli, suggerendo visivamente un limite che non viene mai superato. Un momento decisivo in questo percorso e\u0300 l\u2019incontro con il matematico canadese H.S.M. Coxeter, che gli fornisce strumenti teorici fondamentali per approfondire queste strutture. Dalla loro corrispondenza nascera\u0300 la celebre serie Limite del cerchio I, II, III, IV (in mostra e\u0300 possibile osservare l\u2019I, il III e il IV). Le cosiddette \u201ctassellazioni al limite\u201d rappresentano l\u2019esito maturo di una ri lessione sul concetto di eternita\u0300 e ripetizione in inita, avviata gia\u0300 alla ine degli anni Trenta. In queste opere, Escher traduce intuizioni geometriche raf inate in immagini di grande chiarezza e forza visiva, che danno forma concreta a concetti altrimenti inafferrabili. L\u2019in inito, per lui, non e\u0300 un\u2019astrazione teorica, ma un\u2019esperienza percettiva in cui arte e matematica si incontrano e si potenziano a vicenda.<\/p>\n

                  Design e lavori su commissione.<\/p>\n

                  Nel corso degli anni, come ogni artista che cerca di vivere della propria arte, M.C. Escher riceve numerose commissioni che lo spingono a confrontarsi con ambiti applicati del design gra ico. Realizza ex libris, illustrazioni, biglietti d\u2019auguri, copertine di riviste, motivi decorativi per carta da regalo, tessuti, banconote o edi ici pubblici, ecc., adattando la sua ricerca sulle tassellazioni alle esigenze della produzione commerciale. I lavori su commissione non rappresentano per<\/p>\n

                  M.C. Escher una parentesi minore, ma un terreno fertile per af inare il suo linguaggio visivo. La ripetizione modulare, la simmetria e la trasformazione delle forme trovano qui applicazioni funzionali, dimostrando la versatilita\u0300 della sua arte. Le igure che si incastrano perfettamente \u2013 astratte o animate \u2013 diventano motivi decorativi che conservano, anche nella loro destinazione quotidiana, un sorprendente rigore compositivo. In queste opere emerge chiaramente come<\/p>\n

                  M.C. Escher riesca a fondere arte e artigianato, immaginazione e calcolo, portando la logica visiva delle tassellazioni fuori dai con ini dell\u2019astrazione geometrica o artistica per farle dialogare con il mondo del design. Una dimostrazione aggiuntiva e tangibile dell\u2019universalita\u0300 del suo linguaggio gra ico. l catalogo della mostra M.C. Escher. Tra arte e scienza, edito da 24 ORE Cultura, \u00e8 disponibile presso il bookshop della mostra, nelle librerie e online.<\/p>\n

                  Nella formazione artistica di Escher il viaggio ha avuto un\u2019importanza fondamentale, e il MUDEC dedica a questo tema non solo un\u2019intera sezione di mostra, ma il ricco programma di mostre ed eventi del 2025.<\/p>\n

                  Alpitour World, con il brand Turisanda1924, sostiene la mostra \u201cM.C. Escher. Tra arte e scienza\u201d nell\u2019ambito della partnership biennale con 24 ORE Cultura nata per valorizzare il viaggio come esperienza di conoscenza, scoperta e trasformazione personale. Questo impegno si affianca alle attivit\u00e0 gi\u00e0 avviate da marzo 2025, tra cui il supporto all\u2019esposizione \u201cDal muralismo alla street art. MUDEC Invasion\u201d e a cinque incontri, aperti al pubblico, nell\u2019ambito del ricco palinsesto che ha accompagnato la mostra \u201cTravelogue. Storie di viaggi, migrazioni e diaspore\u201d. Entrambi gli eventi esplorano il tema del viaggio e si affiancano a varie iniziative educative e inclusive, pensate per creare connessioni tra culture e persone, ispirando nuovi modi di esplorare e comprendere il mondo.<\/p>\n

                  APPENDICE.<\/strong><\/p>\n

                  LA TASSELLAZIONE SECONDO M.C. ESCHER.<\/strong><\/p>\n

                  Nel 1947, Escher spieg\u00f2 sulla rivista Phoenix, Monthly Journal of the Visual Arts cos’\u00e8 una tassellazione: \u201cSecondo determinati sistemi, un piano pu\u00f2 essere suddiviso in figure geometriche, le cui forme possono essere variate all’infinito<\/strong> e possono diventare estremamente complesse, pur rispettando la regola di riempire il piano con figure congruenti e in ripetizione ritmica, senza lasciare spazi vuoti. Quando si cerca di adattare queste figure in modo che evocano qualcosa di familiare nell’osservatore \u2013 un oggetto, un animale, qualsiasi cosa \u2013 allora diventa un gioco affascinante, sia per le infinite possibilit\u00e0 che offre, sia per le grandi restrizioni imposte dalle regole del gioco.\u201d<\/p>\n

                  In questa definizione emergono due elementi fondamentali della tassellazione: in primo luogo, essa consiste in una serie di figure riconoscibili che si incastrano perfettamente tra loro; in secondo luogo, Escher gioca con regole rigorose, ma che offrono possibilit\u00e0 infinite. Queste due condizioni sono alla base delle centinaia di tassellazioni realizzate dall\u2019artista.<\/p>\n

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                  Save the date Mudec – Milano Dal 25 settembre 2025 all\u20198 febbraio 2026 M.C. Escher. Tra arte e scienza In collaborazione con Kunstmuseum Den Haag<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":151603,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,14,15,9411,358,15896,17619],"tags":[32319],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/151598"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=151598"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/151598\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":151608,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/151598\/revisions\/151608"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/151603"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=151598"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=151598"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=151598"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}