Mostra inaugurale
\nGalleria Thaddaeus Ropac Milano<\/p>\n
20 settembre \u2014 21 novembre<\/p>\n
Piazza Belgioioso, 2 Milano<\/p>\n
Thaddaeus Ropac Milano ha aperto al pubblico sabato 20 settembre 2025 con una mostra inaugurale dedicata alle opere di Georg Baselitz e Lucio Fontana,<\/strong> ripercorrendo il profondo e duraturo interesse dell\u2019artista tedesco per il lavoro del maestro italo-argentino. L\u2019esposizione si intitola L\u2019aurora viene e pone in dialogo i due artisti in una bipersonale che<\/p>\n <\/p>\n Sebbene i due artisti non si siano mai incontrati,<\/strong><\/p>\n La selezione di opere di Georg Baselitz<\/strong> presentata in mostra include una nuova scultura monumentale in bronzo<\/strong> insieme a una recente serie di dipinti caratterizzati da composizioni dai centri vuoti e non illuminati,<\/strong> o da figure sospese che sembrano emergere da fondali oscuri. Questi lavori<\/p>\n A dimostrazione dello sviluppo e dell\u2019evoluzione di questa esplorazione condotta da Fontana<\/strong> attraverso la sua opera, i lavori esposti includono<\/p>\n I nuovi spazi della galleria milanese presso Palazzo Belgioioso,<\/strong> progettato<\/strong> da Giuseppe Piermarini nel 1772,<\/strong> si prestano a diventare<\/p>\n \u00abLa proposta di affiancare le opere di Lucio Fontana a opere di Georg Baselitz \u2013 afferma Silvia Ardemagni, Presidente della Fondazione Lucio Fontana – attiva un confronto ideale e sorprendente. Questo consente di indagare nel profondo le ragioni che sottendono le creazioni artistiche, mettendo in scena un immaginario e una sensibilit\u00e0 comune, sebbene svolta con modalit\u00e0 differenti. Questo progetto dimostra quanto il lavoro di Fontana sia ancora vivo e attuale<\/strong> e le opere di Baselitz \u2013 che in molti casi evocano Fontana nel loro titolo – sono state straordinarie alleate in tal senso. Prestare il nucleo di opere che abbiamo accuratamente selezionato all’interno della nostra collezione, opere appartenenti a cicli forse meno noti, ma cos\u00ec intensi e significativi, \u00e8 sicuramente un\u2019occasione preziosa che si aggiunge alla nostra multiforme e sempre entusiasta attivit\u00e0\u00bb.<\/p>\n I ritratti recenti di Baselitz rappresentano figure spettrali<\/strong> con colorazioni pallide che si stagliano capovolte e sospese nello spazio pittorico. Queste immagini prendono ispirazione da un sogno in cui l\u2019artista ha visto la sua stessa pelle \u00abstrappata dal centro e divisa in due\u00bb. Lungo il corso degli ultimi due decenni, l\u2019artista \u00e8 tornato quasi compulsivamente su questo tema. Il suo trattamento leggero, talvolta effervescente, della pittura suggerisce l\u2019invecchiamento del corpo,<\/strong> mentre le sue modalit\u00e0 compositive, sospese ed espanse, come emergenti da fondi monocromatici, sembrano affiorare dal retro del supporto, richiamando lo scavo e la penetrazione delle profondit\u00e0 della tela tipici della pratica di Fontana,<\/strong> sempre alla ricerca di una nuova dimensione artistica \u00abVoglio un\u2019apparizione\u00bb dice Baselitz \u00abqualcosa che risale dalle profondit\u00e0\u00bb. Come scrive il critico Stevan Henry Madoff: \u00abC\u2019\u00e8 un sussurro in questi dipinti pi\u00f9 recenti, la cui provenienza \u00e8 ci\u00f2 che Achille Bonito Oliva una volta ha definito \u201cuno spazio pirotecnico, frammentato\u201d, che presenta una spazialit\u00e0 formale che \u00e8 anche psicologica\u00bb.<\/p>\n Nell\u2019evoluzione della nuova spazialit\u00e0 che definisce l\u2019opera di Baselitz, come ha scritto Fabrizio Gazzarri \u00ab\u00e8 in atto una liberazione progressiva che getta via tutta la materia oppressiva ed eccessiva […]. In questa rimozione della materia, la gravit\u00e0 perde la direzione; le strutture compositive si rompono, assumendo un nuovo ordine<\/strong> che obbedisce ad altre leggi, ad altre dimensioni potenziali (cosmiche?).\u00bb Emerge quindi un parallelismo tangibile con le nuove leggi e dimensioni che Fontana, prima di Baselitz, ha stabilito nel suo manifesto scritto tra la fine degli anni Quaranta e i primi Cinquanta, in cui ha formulato le sue teorie dello Spazialismo.<\/strong><\/p>\n Nei Concetti spaziali che ne derivarono, Fontana ha raggiunto questo risultato bucando o tagliando la tela: dalle Attese, con i loro caratteristici tagli, o fenditure, ai Gessi, e fino agli Inchiostri,<\/strong> che si uniscono alle costellazioni dei buchi<\/strong> che perforano le tele dalle tonalit\u00e0 velate.<\/p>\n I centri scuri delle prime opere di Baselitz<\/strong> – una serie iniziata nel 2015 in un periodo di intensa riflessione sul lavoro di Fontana – rimandano esplicitamente agli ultimi tagli di Fontana. Un\u2019opera di questa serie, Aurora viene (2015), d\u00e0 il titolo alla mostra, evocando la dimensione cosmica e infinita che si estende oltre la tela. In mostra<\/strong> anche uno straordinario esempio della serie Fine di Dio di Lucio Fontana, ampiamente considerata come l\u2019apice della sua pratica<\/strong>. L\u2019artista ha realizzato solo 38 Fine di Dio in un breve periodo che va dal 1963 al 1964.<\/strong> La sua forma ovale rappresenta allo stesso tempo l\u2019origine e l\u2019assoluto; come dichiarava l\u2019artista stesso essa rappresenta \u00abl\u2019infinito, l\u2019inconcepibile, la fine della figurazione, l\u2019inizio del nulla\u00bb. Esposta nella sala principale della galleria Thaddaeus Ropac di Milano, la Fine di Dio con il suo rosa intenso entra in dialogo con La rosa riposa di Baselitz del 2019, le cui figure nude si srotolano attraverso una tavolozza cromatica altrettanto sensuale. Le ricerche artistiche condotte da Fontana e Baselitz <\/strong><\/p>\n Un indizio di questo approccio si ritrova nelle prime opere di Fontana presentate in mostra: sculture che testimoniano il suo lavoro precedente alla formulazione della sua teoria dello Spazialismo. Qui l\u2019artista oscillava gi\u00e0 tra astrazione e figurazione, tra referenzialit\u00e0 e sperimentazione: ogni opera era un audace atto di \u201cpersiflage\u201d, come lo defin\u00ec Baselitz, ovvero uno spiazzamento consapevole delle convenzioni artistiche. Baselitz spesso conferisce alla sue opere titoli in cui coglie spesso l\u2019occasione per giocare con le parole, a volte denotano un riferimento o un\u2019idea, altre volte rappresentano un frammento di conversazione quotidiana. Fontana viene nominato, attraverso questi giochi di parole, in molti deititoli stravaganti delle opere in mostra. Anche Fontana utilizzava la parola come estensione dell\u2019opera, inscrivendo spesso frasi enigmatiche sul retro delle sue opere, come un diario di pensieri che spaziavano dal filosofico al mondano. \u00abUn contrappunto domestico e poetico al gesto che taglia silenziosamente la tela\u00bb, scrive Luca Massimo Barbero nel suo saggio per il catalogo della mostra, che Baselitz trasforma \u00abin titoli, in un suono ulteriore\u00bb. Baselitz \u00e8 un autodidatta del linguaggio di Fontana<\/strong> attraverso il quale d\u00e0 forma a un gioco linguistico criptato che, nelle parole di Frigeri, \u00abavvolge questa amicizia immaginaria in un velo di umorismo e mistero\u00bb.<\/p>\n Baselitz e Fontana sembrano interagire e dialogare livelli molteplici nel corso della mostra, ma Barbero sostiene che i due artisti, in definitiva, non sono legati da \u00abuna vicinanza formale o da un\u2019affinit\u00e0 di linguaggio, ma da una tensione comune. In altre parole, l\u2019idea che l\u2019arte non rappresenti ma annunci, che non descriva ma evochi, che sia innanzitutto un atto di apertura verso l\u2019origine\u00bb. La mostra \u00e8 accompagnata da un catalogo con saggi di Flavia Frigeri, Curatorial and Collections Director della National Portrait Gallery di Londra, e di Luca Massimo Barbero, Membro della Commissione Artistica Fondazione Lucio Fontana e importante studioso dell\u2019opera di Fontana.<\/p>\n ———————\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 FOTO COPERTINA “Aprite gli occhi !” 2010 stampa a mano con tecnica dello zucchero su metallo –<\/strong> particolare di Grazia Seregni Copyright\u00a9 All rights reserved<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Mostra inaugurale Galleria Thaddaeus Ropac Milano Georg Baselitz & Lucio Fontana L\u2019aurora viene 20 settembre \u2014 21 novembre Piazza Belgioioso, 2 Milano Thaddaeus Ropac Milano<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":151856,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,15,9411,15896],"tags":[32341],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/151823"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=151823"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/151823\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":151858,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/151823\/revisions\/151858"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/151856"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=151823"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=151823"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=151823"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}\n
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\nLa composizione dell\u2019opera include la raffigurazione di un paio di gambe capovolte terminate all\u2019estremit\u00e0 della tela da scarpe goffe, attirando lo sguardo verso il centro compositivo, vuoto: \u00abcome un\u2019apertura buia\u00bb, come lo ha descritto la storica dell\u2019arte Carla Schulz-Hoffmann. Da l\u00ec, Baselitz ha scritto, \u00abdovrebbe fluire, diffondersi, espandersi verso i bordi\u00bb.
\nQuesto abisso centrale, che rappresenta una rottura sia con le precedenti composizioni di Baselitz sia con le norme della storia dell\u2019arte, \u00e8 il frutto della sua riflessione su Fontana: \u00abTaglia una fessura al centro della sua tela e immerge lo sguardo dello spettatore nell\u2019oscurit\u00e0. […]. L\u2019artista ha in mente qualcosa di molto specifico, che si trova al di fuori del quadro. Questa fenditura ha un significato, proprio come ne L\u2019Origine du monde di Courbet. La fenditura \u00e8 come una visione del cielo, dell\u2019eternit\u00e0\u00bb<\/strong>.<\/p>\n
\nAnche nei tagli e nelle forme organiche presenti nelle opere di Fontana degli anni Cinquanta, quando questi vengono posti di fronte alla disarmante intimit\u00e0 corporea dei corpi messi a nudo da Baselitz, emerge una suggestione di forma e materia dai significati sia filosofici che fisici.<\/p>\n\n
\nPoi \u00e8 arrivato il gesto conclusivo della perforazione. Secondo Baselitz, all\u2019epoca del suo primo incontro con l\u2019opera di Fontana a Berlino nei primi anni Sessanta, quando gli ambienti artistici parlavano della fine della pittura, \u00abil nero del taglio apriva a un barlume di speranza\u00bb;<\/strong> \u00abla speranza cio\u00e8 che, nel mezzo, potesse esserci qualcosa\u00bb.
\nNel 1969 Baselitz ha iniziato a dipingere le sue composizioni a testa in gi\u00f9. Questa scelta rivoluzionaria<\/strong> \u00e8 stata il suo modo di sfidare le convenzioni di un mezzo che allora era considerato irrimediabilmente convenzionale. L\u2019artista afferma di essere stato affascinato dal contenuto dell\u2019opera di Fontana perch\u00e9 \u00ab\u00e8 inconcepibile senza forma\u00bb, mentre l\u2019inversione di Baselitz, presente in tutte le opere esposte in mostra, serve a svuotare la forma apparentemente figurativa del suo contenuto. Come scrive Flavia Frigeri nel catalogo che accompagna la mostra, \u00ab\u00e8 nel far prevalere l\u2019oggetto della pittura sul soggetto dipinto\u00bb che i due artisti si incontrano.<\/p>\n
\nL\u2019incontro tra i due artisti d\u00e0 vita a un dialogo che attiva il senso latente dell\u2019unione tra il cosmico e il corporeo che si cela sotto la superficie delle loro opere, incentrate sull\u2019infinita materia oscura che entrambi esplorano.
\nIl taglio \u00e8 stato l\u2019\u201caurora\u201d dell\u2019impegno di Baselitz con Fontana:<\/strong> un punto di partenza per un dialogo molto pi\u00f9 profondo. Come aggiunge Barbero: \u00ab\u00c8 l\u00ec, in quella fenditura, che Baselitz ha potuto vedere l\u2019arte diventare la soglia tra il suono e la visione<\/strong>, tra la carne e lo spazio e, infine, tra il gesto e l\u2019\u201cinizio\u201d\u00bb: una nascita della forma che \u00abnon \u00e8 data ma ha origine\u00bb.<\/p>\n